Free Press

A zeneelmélet rendkívül fontos része a kirakósnak, amikor a zene megértéséről és a jó zenélésről van szó, mégis sok zenész küzd azzal, hogy megfelelő időt és figyelmet szenteljen neki. Végül is a zenélés és a hangszertanulás a szórakozás része; miért töltenénk időt azzal, hogy a mögötte lévő apró részletek miatt aggódjunk?

Hiszed vagy sem, a zeneelmélet megértésének szintje meghatározhatja vagy megtörheti a zenészi előmeneteledet.

Nem számít, mióta játszol, a zeneelmélet tanulása komolyan javíthatja a képességeidet és a zene általános megértését. Egy kis idővel, odaadással és erőfeszítéssel a zeneelmélet segítségével azzá a zenésszé válhatsz, aki mindig is szerettél volna lenni.

Szerencsére a zeneelmélet tanulása közel sem kell, hogy olyan nehéz legyen, mint azt feltételeznéd. Íme, amit tudnod kell:

A zenei ábécé

A zeneelmélet megtanulása olyan, mint a nyelvtanulás. A zenei ábécében az általunk kibocsátott hangokat “hangjegyeknek” nevezzük, és minden hangjegyet egy-egy betű képvisel. A zenei ábécében mindössze 7 betű – vagy hang – található: A, B, C, D, E, F és G.

Ha a hangokat ebben a sorrendben játszod le, a G után következő hang mindig ismét A lesz, de magasabb hangmagasságban. Ez a magasabb A hang egy külön halmazba (úgynevezett “oktávba”) tartozik, mint az előtte lévő hangok. Ahogy haladsz előre az ábécében, G-vel befejezve és a következő A-nál továbbhaladva, egyre magasabb és magasabb oktávokon haladsz keresztül, mintha a zongora billentyűzet alsó végétől a felső végéig haladnál. Nézd meg a Hangmagasság-gyakorló moduljainkat, ha további segítséget szeretnél kapni ehhez a koncepcióhoz!

Hangnemek és fekvések

Bár a zenei ábécében csak 7 betű van, valójában összesen 12 hang van. Hogyan lehetséges ez? A 7 betű – A-tól G-ig – a 7 “természetes” hangot jelenti, de van még 5 további hang, amely e betűk közé esik. Ezeket “flat” vagy “szisz” hangoknak nevezik, és mindegyiknek van egy-egy szimbóluma: ♭ a “lapos” és ♯ a “szúr” hangjegyet jelöli.

A lapos hang egy féllépéssel alacsonyabb hangmagasságú, mint az a természetes hang, amelynek megfelel; a szúr hang egy féllépéssel magasabb. Arról, hogy mit jelent a “féllépés”, a következő részben olvashatsz többet, de most csak úgy gondolj rá, mint egy “fokozattal” magasabb vagy alacsonyabb hangmagasságra. Tehát az A♭ egy fokozattal alacsonyabb, mint az A, és az A ♯ egy fokozattal magasabb, mint az A.

Skálák

Most, hogy megértetted a zenei ábécét, itt az ideje, hogy ezeket a betűket összeállítsd, és skálákat alkoss. A hangjegyek a skálák létrehozásának építőkövei, amelyek nem mások, mint hangjegyek gyűjteménye hangmagasság szerinti sorrendben. Egyszerű, igaz?

A skáláknak különböző típusai vannak, de a dúr skálák a legelterjedtebbek. A dúr skálákat egész- és féllépések meghatározott mintázatba rendezésével hozzák létre.

• A féllépések az egyik hang és az előtte vagy utána lévő hang közötti távolságot jelentik, például A-tól A ♯-ig.
• A teljes lépések (logikusan) két féllépés, például A-tól B-ig.

Az egész, egész, fél, egész, egész, egész, egész, fél lépések (W-W-H-W-W-W-W-H) mintát követve kapunk egy dúr skálát.

A skálákat néha a hangszerfogás gyakorlására szolgáló gyakorlatokként kezelik, de a zeneelmélet világában a skálák keretként szolgálnak annak meghatározásához, hogy mely hangokat használják a dallamokban és akkordokban, így a különböző skálatípusok és felépítésük megértése szilárd alapot ad ahhoz, hogy tudd, miért használnak bizonyos hangokat egy zeneműben.

A közös “dúr” skála mellett léteznek moll skálák és pentaton skálák is. A moll skáláknak más a fél- és egész lépések mintázata, és általában szomorúbb vagy komorabb zenei érzést keltenek, mint a dúr skálák, amelyek derűsen és vidáman hangzanak. A pentaton skálák olyan skálák, amelyek csak 5 hangot tartalmaznak (azért nevezik így, mert a “penta” a görög “öt” szó!)

Akordok

Amikor 3 vagy több hang együtt, egy hangként szólal meg, azt “akkordnak” nevezzük. Az akkordok adják a dalok hangulatát és érzéseit. Például a “C-dúr” nevű akkord a C, E és G hangok kombinációja.

A hármashangzatok a leggyakoribb akkordtípusok, és három hangból állnak. Négyféle hármashangzat létezik: dúr, moll, bővített és csökkentett, bár messze a dúr és a moll a leggyakoribb. Ha többet szeretne megtudni az akkordokról, felfedezheti Akkordképző moduljainkat.

Intervallumok

A zenei dallam és harmónia (akkordok) alapját egyaránt az intervallumok képezik. Egyszerűen fogalmazva, az intervallumok az egyik hangtól a másikig terjedő távolságot jelentik, és a különböző távolságoknak különböző neveket adunk. Például a C és az E közötti távolság egy “harmadnak” nevezett intervallum.

Egy intervallumot kétféleképpen lehet játszani, ezeket “dallamosnak” és “harmonikusnak” nevezzük. Melodikus intervallumokról akkor beszélünk, amikor az egyik hangot játszod, majd utána a másikat. Harmonikus intervallumok azok, amikor mindkét hangot egyszerre játszod. Az intervallumok felismerése kulcsfontosságú része a zenei hallás fejlesztésének, amely olyan készségeket táplál, mint a hallás utáni játék, az improvizáció és a zeneszerzés. Erről bővebben lásd a Musical U intervallumképzés moduljait.

A zeneelmélet tanulása nehéznek és ijesztőnek tűnhet, de ha egyszer elsajátítod, teljesen átalakíthatja a hangszered megértését és játékát. Minél többet tudsz a mechanika működéséről, annál jobban fogsz tudni olvasni, írni és zenélni.

Még többet szeretnél megtudni a zeneelméletről, és arról, hogyan segíthet neked zenészként szabadságot és önbizalmat szerezni? Teljes hozzáférést kapsz több tucat képzési modulhoz, egy barátságos, támogató közösséghez és személyes szakértői segítséghez, ha még ma csatlakozol a Musical U-hoz!