Művészeti lecke: Az art deco története

A lecke célja:
Kezdjük el:
I. rész: Mi az Art Deco?
II. rész: Az Art Deco mint mozgalom úgy érzi, hogy pontosan az volt, amire az 1920-as években szükség volt, és ez sok szempontból azért van így, mert ez nem olyasmi volt, ami a művészeti színtéren bukkant fel. Ehelyett egy évekig tartó mozgalom volt. Az első világháborút követően ez volt az az időszak, amikor az embereknek, különösen az európaiaknak, és még inkább azoknak, akiknek volt pénzük, lehetőségük volt arra, hogy a jövőre gondoljanak. Ez “abból a sóvárgó, agresszív vágyból nőtt ki, hogy megszabaduljunk a múlttól, és átöleljük a jövőt annak minden ember alkotta, gépvezérelt dicsőségében”. Az Art Deco végül rövid életű mozgalomnak bizonyult, hiszen a második világháború kitöréséig kevesebb mint 20 év telt el, de virágzott és fényesen égett a maga idejében.
III. rész: Az Art Deco és a Streamline Moderne fázisai
Források:
Kiegészítő képek:
Még több művészetkritika Művészeti leckék:

A lecke célja:

Egy új évtizedbe lépve egy új, izgalmas korszakba lépünk. Ha egy pillanatra belegondolunk, életünk minden évtizede hihetetlen új dolgokat hozott, voltak bizonytalan és virágzó időszakok, és a 2020-as évek beköszöntével izgalmas vagy aggasztó lehet – perspektívától függően -, hogy hol leszünk újabb 10 év múlva. Mielőtt azonban túlságosan belemennénk 2020-ba, vessünk egy pillantást vissza az 1920-as évekre, a Roaring Twenties-re, magának Fitzgerald Gatsby-jének idejére, hogy lássuk, hogyan nézett ki akkor a művészeti világ. Így ez a lecke az Art Decóra fog összpontosítani, egy olyan mozgalomra, amely az 1920-as évek szinonimájává vált, és azóta is hatással van a design világára, a művészekre és az építészekre egyaránt, nem is beszélve azokról, akik szeretnek azon elmélkedni, milyen lehetett az élet egy flapperként egy New York-i speakeasyben. Ezen a leckén az Art Deco történetére és az építészetben és a művészetben maradandó örökségére fogunk összpontosítani.

Ez a lecke leginkább középiskolai vagy középiskolai szintű tanulóknak ajánlott. Műterem- és művészettörténet órákon egyaránt használható.

“Prométheusz”, (1934) Paul Manship Art Deco szobra a Rockefeller Center előtt.

Kezdjük el:

1) A tanulókat az 1920-as évekről és az Art Deco stílusról való gondolkodásra késztetjük olyan kérdések feltevésével, amelyek vitára késztetik őket. Indítson egy listát a táblán a tanulók által elmondottakról. Ilyen kérdések lehetnek például a következők:

Mi jut eszedbe, ha az 1920-as évekre gondolsz?
Milyen esztétikai stílusok jutnak eszedbe, ha az 1920-as évekre gondolsz? **Ezek csoportos felsorolása hasznos lesz a továbbiakban, mivel a lecke során az Art Deco tipikus témáit fogjátok megvitatni.**
Az Art Deco inkább a hagyományos művészeti alkotásokról jut eszedbe, azaz szobrokról, festményekről stb, vagy az építészeti alkotásokra?
Ki ismer olyan művészeket, építészeket, műalkotásokat vagy épületeket, amelyek különösen emlékeztetnek az Art Deco mozgalomra?
Mit gondol, mi járult hozzá az Art Deco felemelkedéséhez?

2) Fogalmak, amelyeket érdemes észben tartani:

Art Deco: az 1920-as és 1930-as évek népszerű formatervezési stílusa, amelyet különösen a merész körvonalak, a geometrikus és cikkcakkos formák, valamint az új anyagok (például a műanyag) használata jellemez. (Merriam-Webster)
Szecesszió: 19. század végi eredetű tervezési stílus, amelyet különösen a kanyargós vonalak és a lombos formák jellemeznek. (Merriam-Webster)
de Stijl:
- holland absztrakt művészek köre, akik a horizontálisok és vertikálisok szigorú geometriáján alapuló művészeti stílust hirdették. (Tate Modern)
- egy 1917-ben alapított művészeti iskola, amely jellemzően négyszögletes formákat és az alapszíneket, valamint a fekete-fehér és aszimmetrikus egyensúlyt használ. (Merriam-Webster)

Bauhaus: Walter Gropius által 1919-ben a németországi Weimarban alapított forradalmi művészeti, építészeti és design iskola. (Tate Modern)

3) A lecke

I. rész: Mi az Art Deco?

Az Art Deco (az Arts Décoratifs rövidítése) egy ikonikus stílus, amelyet általában elég könnyű felismerni. Az erős vonalak, a geometrikus formák és a merész anyagok hangsúlyozása olyan stílust teremt, amely más művészeti és építészeti korszakok mellett is kiemelkedik. A mozgalom 1925-ben indult be igazán, de nem egyik napról a másikra bukkant fel. A mozgalom is átesett néhány változáson, és általában két szakaszra szokták felosztani. Alapjában véve az Art Deco első és második szakasza is ragaszkodik néhány fő elvhez, de mindegyik korszak átalakult, hogy illeszkedjen az őket körülvevő korhoz.

Az Art Deco a Bauhaus elvei, a de Stijl mozgalom, a kubizmus, a konstruktivizmus és a futurizmus által lefektetett alapokra épült. A mozgalom gyorsan átvette az új technológiákat is, ami azt jelenti, hogy az anyagok nem mindig a leghagyományosabbak voltak. A korai Art Deco művek drága, elegáns alkatrészeket használtak, míg az Art Deco későbbi éveiben műanyagokat és megfizethetőbb anyagokat alkalmaztak. A mozgalom világszerte inspirációként szolgált az építészet, a művészet és a formatervezés számára. Rio de Janeirótól Moszkváig a legtöbb nagyvárosban járva biztosan találkozhatunk art deco stílusjegyekkel.

Mint minden mozgalmat, az Art Deco-t is számos vizuális jegy jellemzi, többek között:

ismétlés
Lineáris és geometrikus minták, amelyek háromszögletű, cikk-cakkos, és ék alakú mintákat
Egyszerűsített alakzatok és formák
Hosszú vonalak éles élekkel
Mélyen elhelyezett díszítőpanelek
Lépcsőzetes homlokzatok (az építészethez viszonyítva)
Ablakcsíkok (az építészethez viszonyítva)
Az olyan anyagok használata, mint a műanyag, Bakelit, rozsdamentes acél és króm

II. rész: Az Art Deco mint mozgalom úgy érzi, hogy pontosan az volt, amire az 1920-as években szükség volt, és ez sok szempontból azért van így, mert ez nem olyasmi volt, ami a művészeti színtéren bukkant fel. Ehelyett egy évekig tartó mozgalom volt. Az első világháborút követően ez volt az az időszak, amikor az embereknek, különösen az európaiaknak, és még inkább azoknak, akiknek volt pénzük, lehetőségük volt arra, hogy a jövőre gondoljanak. Ez “abból a sóvárgó, agresszív vágyból nőtt ki, hogy megszabaduljunk a múlttól, és átöleljük a jövőt annak minden ember alkotta, gépvezérelt dicsőségében”. Az Art Deco végül rövid életű mozgalomnak bizonyult, hiszen a második világháború kitöréséig kevesebb mint 20 év telt el, de virágzott és fényesen égett a maga idejében.

A 20. század fordulóján a szecesszió, amely az Arts and Crafts mozgalomból eredt, az egyik legnépszerűbb stílus volt. Ha a párizsi metróra gondolsz, az a szecessziós stílus. Az organikus formákon és a természeten alapuló szecesszió sokkal díszesebb volt, mint az Art Deco, de az Art Deco ebben gyökerezett. A szecesszió nélkül valószínűleg a Roaring Twenties egészen másképp nézett volna ki.

A pavillon des Galeries Lafayette az 1925-ös Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes kiállításon szerepelt. A Wikimedia Commons jóvoltából.

A mozgalom az 1920-as évek Európájából nőtt ki, ahol az Art Deco kezdett felgyorsulni. Párizsban 1925-ben rendezték meg az Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Nemzetközi Díszítő- és Iparművészeti és Modern Iparművészeti Kiállítást). A Franciaország szívében, közel 60 hektáron elterülő kiállítás hat hónapig tartott. Ez idő alatt több mint 16 millió ember látogatott el a kiállításra, hogy megnézze több mint 15 000 művész, építész és tervező munkáit. A kiállítás katapultálta a mozgalmat a mainstreambe, és nagyban befolyásolta a mozgalom pályáját.

Noha Európa volt az Art Deco eszméinek szülőhelye, az Egyesült Államokban érte el vitathatatlanul a mozgalom a legnagyobb sikert, de az 1925-ös kiállítás idején nem voltak jelen amerikai művészek. Ez Herbert Hoover akkori kereskedelmi miniszter megbízásából történt, aki nem engedte, hogy amerikai művészek vagy tervezők részt vegyenek a kiállításon. Ehelyett Hoover egy amerikai építészekből, művészekből és tervezőkből álló csapatot szervezett a kiállításra egyfajta felderítő küldetésként. A következő évben az USA-nak volt egy hasonló kiállítása “A Modern, Ipari és Díszítőművészeti Nemzetközi Kiállítás tárgyainak válogatott gyűjteménye” címmel, amelyet több amerikai nagyvárosban is bemutattak.

Radio City Music Hall New Yorkban. A Wikimedia Commons jóvoltából.

Az art deco egybeesett az Egyesült Államok hatalmas növekedési hullámával, így számos jelentős építészeti alkotásban, például az Edward Durell Stone és Donald Deskey építészek által tervezett Radio City Music Hallban is felhasználták. Az Art Deco a modern város jelképévé vált, ahogyan a felhőkarcolók is ugyanebben az időben. Amikor 1930-ban elkészült, a William van Alen építész által tervezett Chrysler Building a szó szoros értelmében az Art Deco stílus csúcspontjává vált.

** Itt mutassuk meg a tanulóknak a Chrysler épület képét, hátha rá tudnak mutatni az Art Deco jellegzetességeire, mielőtt továbblépnénk az épület megvitatására. Feltétlenül említsük meg a szokatlan vízköpőket is! **

Az épület karcsú, sugárzó háromszögekből álló koronája a város fölött szédítően magasan felkelő napot utánozza. Hosszú vonalai és sima ívei hangsúlyozzák magasságát, amelyet szigorúan áramvonalas és inkább egy autó motorháztető díszére, mint hagyományos vízköpőkre emlékeztető vízköpők tarkítanak, mindez az art deco építészet remek művét alkotja.

** Ici, montrez aux étudiants une photo du Chrysler Building, cherchez à savoir s’ils parviennent à identifier ces caractéristiques Art Déco avant de continuer la discussion sur l’édifice. Assurez-vous aussi de mentionner ses gargouilles inhabituelles !**La couronne élégante du bâtiment, composée de triangles rayonnants imite le lever du soleil vertigineusement haut sur la ville. Ses longues lignes et ses courbes lisses accentuent sa hauteur. A quoi s’ajoutent des gargouilles très stylisées, ressemblant plus à des ornements de capot de voiture qu’à des gargouilles traditionnelles. Mindezek a szempontok az art deco építészet gyönyörű alkotásává teszik.

A Chrysler Building sas vízköpője. Úgy tervezték őket, hogy úgy nézzenek ki, mint az autó díszei. Credit Wikimedia Commons.

Egy másik Chrysler Building dekoráció, amelyet úgy terveztek, hogy úgy nézzen ki, mint egy autó dísze. Credit Wikimedia Commons.

A Chrysler Building előcsarnoka, amely mutatja, hogy az épület belseje is az art deco stílust tükrözi. Credit Wikimedia Commons.

Az Art Deco sokak által kedvelt, de természetesen voltak ellenzői is. Le Corbusier azok közé tartozott, akik nem értékelték a stílust, és az elsők között volt, akik az Arts Décoratifs-t Art Deco néven emlegették. Amikor az Art Deco kifejezést használta, ami végül megragadt, Le Corbusier kritizálta a mozgalmat annak esztétikája miatt.

A második világháború alatt az Art Deco kiesett a divatból, és egészen az 1960-as évekig nem használták, amikor újra feltámadt az érdeklődés iránta. A két világháború között és a nagy gazdasági világválság nehézségei között a maihoz képest egészen más időkre emlékeztető stílusként szeretettel újragondolták, és ma is ezt teszik.

III. rész: Az Art Deco és a Streamline Moderne fázisai

Az Art Deco kettéválásának oka egyszerű: Megtörtént a nagy gazdasági világválság. Az Art Deco korszakának kezdetén a gazdaság fellendült, így az Art Deco első fázisa drága és fényűző anyagokkal, lényegében A nagy Gatsby című filmekre gondolj, és meg is van. Amikor azonban a Nagy Gazdasági Világválság a Fekete Kedddel (1929. október 29., a New York-i tőzsde összeomlásának napja, amelyet nagyrészt a gazdasági világválság kezdetének napjaként tartanak számon) elkezdődött, az USA gazdasága gyorsan lejtőre került, és ennek hatásait gyorsan érezték az egész világon.

Amint a depresszió világszerte elhatalmasodott, az Art Deco átváltott a második szakaszába. Ebben az időszakban a drágább anyagokat kicserélték a megfizethetőbbekre, és a stílus általánosságban párosult. A második fázisban a legtöbb Art Deco struktúra szigorúbb volt, ami pragmatikus és koncepciózus volt. Az építészetben a második szakasz kevésbé a vertikalitásra és inkább az erőt szimbolizáló alacsony szerkezetekre összpontosított.

Station de Métro East Finchley au style Paquebot. Crédit Wikimedia Commons.

Gare routière Greyhound en Caroline du Sud au style Paquebot. Crédit Wikimedia Commons.

Az Art Deco második szakaszából az USA-ból kiinduló stílus, a Streamline Moderne jött létre. A Streamline Moderne az Art Deco második szakaszának alapelveit vette át, és egyesítette azokat a német mozgalom, a New Objectivity néhány alapelvével, hogy létrehozzon egy olyan stílust, amely többé-kevésbé mentes volt az ornamentikától. Az építészetben és a formatervezésben a mozgalom a tiszta íveket, a vízszintes vonalakat, az ablakok sávjait, az üvegtéglákat és a bukóablakokat használta.

4) Befejezés/Foglalkozás:

Az Art Deco műteremművészeti óra befejezéseként a tanulók készítsenek egy Art Deco stílusú műalkotást. Önállóbb osztály esetén a diákok maguk választhatják ki, hogyan oldják meg a projektet. Ha olyan osztálya van, amely több irányítást igényel, fontolja meg egy poszter típusú műalkotás elkészítését, amely az Art Deco reklámok stb. elegáns stílusát tükrözi.

Ha ezt a leckét művészettörténet órán tartják, esetleg válasszanak ki egy Art Deco épületet, és kutassák tovább, foglalkozzanak azzal, hogy az mennyire Art Deco, és hogy esetleg mennyire nem az. Lehetőséget adhatsz nekik arra, hogy az interneten keressenek egy épületet, vagy megkérheted őket, hogy nézzenek körül a városodban olyan épületek után, amelyek Art Deco témájúak, akár az Art Deco korszakból származnak, akár újabb keletűek.