A dalválasztásban nagy szerepet kap a country zene és a country gospel. Olyan country és western legendák dalai hangzanak el, mint Bill Monroe, Ernest Tubb, Hank Snow és Gene Autry. Lewis zongorázott a legtöbbet, Presley pedig szinte az összes énekszólamot magára vállalta. A többi közreműködő könnyedén követi Presley példáját, és úgy tűnik, hogy jól ismerik a dalválasztását. A kritikusok megjegyezték ennek iróniáját, mivel a rock & rollt abban az időben sátáni zenének bélyegezték.
Carl Perkins csak a “Keeper Of The Key”-ben vállalta a főszerepet, és úgy tűnt, megelégszik a gitározással és a harmónia énekkel. Ő azonban egész délután énekelt. Clayton Perkins és Jay Perkins, valamint a dobos W. S. Holland a legkorábbi címeken hallható. A ritmusgitárt a korábbi dalokon Charles Underwood játszotta, aki Phillips kiadóvállalatainak írója volt. Presley magával hozott egy másik feltörekvő énekest is, Cliff Gleaves-t, aki talán részt vett néhány együttes részen.
Jerry Lee Lewis gyakrabban hallható, gyakran énekelt duettben Presley-vel, és a session végén, amikor Presley felállt, hogy távozzon, gyorsan átvette a zongorát, és gyors egymásutánban öt zongoraversenyt csapott le, köztük egy lelkesítő “Crazy Arms”-ot (a Sun debütáló kislemeze) és Gene Autry “You’re the Only Star in My Blue Heaven”-jének soulos átdolgozását.
Colin Escott, az Elvis Presley – The Million Dollar Quartet lemezborítójának szerzője arról számolt be, hogy Charles Underwood, a Sun alkalmazottja és a session résztvevője szerint Presley és Phillips bementek a vezérlőterembe, miközben Lewis játszott, és Presley megjegyezte Bob Johnsonnak, hogy ” mehet. Szerintem nagy jövő áll előtte. Más stílusa volt, és ahogyan zongorázik, az belém ivódott.”
Johnny Cash hangja úgy tűnik, hogy nem szerepel a kiadott számok egyikén sem. Mivel a hangja nem nyilvánvaló a számokon, vita tárgyát képezi, hogy Cash mikor érkezett a stúdióba. Carl Perkins és mások azt állították, hogy Cash már a stúdióban volt, amikor Presley megérkezett, Perkins pedig hozzátette, hogy Cash beugrott a stúdióba, hogy “pénzt szerezzen”.
Colin Escott szerint a jelenlévő Bob Johnson szerint (akinek cikke a Memphis Press-Scimitarban jelent meg a felvétel másnapján) Cash csatlakozott Presley-hez, Perkinshez és Lewishoz a “Blueberry Hill” és az “Isle Of Golden Dreams” felvételén. Ezt Carl Perkins is megerősítette egy 1972-es interjúban, amikor azt nyilatkozta, hogy “olyanokat játszottunk, mint a ‘Blueberry Hill’, ‘Island Of Golden Dreams’, ‘I Won’t Have To Cross The Jordan Alone’, ‘The Old Rugged Cross’, ‘Peace in the Valley’, ‘Tutti Frutti’ és ‘Big Boss Man'”. Ezek közül csak a “Peace in the Valley”-t adták ki.
Cash maga, az 1997-ben megjelent Cash: The Autobiography című könyvében így nyilatkozott: “Ott voltam – én voltam az első, aki megérkezett és az utolsó, aki távozott, ellentétben azzal, amit írtak -, de csak azért voltam ott, hogy megnézzem Carl felvételeit, amit délután közepéig tett, amikor Elvis bejött a barátnőjével. Ekkor leállt a session, és mindannyian elkezdtünk együtt nevetni és vagdalkozni. Aztán Elvis leült a zongorához, és elkezdtünk gospel-dalokat énekelni, amelyeket mindannyian ismertünk, majd néhány Bill Monroe-dalt. Elvis olyan dalokat akart hallani, amelyeket Bill a “Blue Moon of Kentucky”-n kívül írt, és én ismertem az egész repertoárt. Tehát, megint csak ellentétben azzal, amit egyesek írtak, az én hangom van a kazettán. Nem nyilvánvaló, mert én voltam a legtávolabb a mikrofontól, és sokkal magasabban énekeltem, mint általában szoktam, hogy Elvisszel összhangban maradjak, de garantálom, hogy ott vagyok.”
Más beszámolók, köztük Peter Guralnick Last Train To Memphis – The Rise of Elvis Presley című könyvében található igen részletes beszámoló, arra utalnak, hogy Cash csak rövid ideig maradt, majd távozott, valószínűleg karácsonyi bevásárlásra. Colin Escott arról is beszámol, hogy Cash-t az ülés utolsó részére hozhatták be, miután Sam Phillips úgy döntött, hogy felhívja a Memphis Press Scimitar-t.
Cash jelenlétét az egész ülésen megerősítheti, vagy cáfolhatja négy, a szalagokon rögzített “beszélgetés”. Az elsőben egy másik Sun-művész, Smokey Joe Baugh érkezett, és az “I Shall Not Be Moved” után hallatszik az ő rekedtes hangja, amint azt mondja: “You oughta get up a quartet”, ami vagy azt jelentheti, hogy egy negyedikkel kellene kiegészülniük, vagy azt is jelentheti, hogy négyükből hivatalos kvartett lesz. A másodikban egy női hang hallható, amely azt kérdezi, hogy “This Rover Boys Trio can sing ‘Farther Along’?”, ami arra utalhat, hogy ekkor még csak hárman (trió) voltak jelen. (Elvis akkori barátnője, Marilyn Evans 2008-ban megerősítette, hogy a hang nem az övé, bár később hallható, amint az “End of the Road” című dalt kéri.) Mégis, az ezt megelőző számon Elvis hallható, amint azt mondja: “take it easy, boy”, amikor valaki kilép a sessionből. A harmadik fecsegésben Elvis egyértelműen hallható, amint név szerint említi Cash-t az “As We Travel Along The Jericho Road” című számban, a 0:07-es jelzésnél, bár az utalás formája nem hagy kétséget afelől, hogy Cash a helyszínen volt-e ekkor. Végül Elvis is hallható, amint elbúcsúzik egy Johnny nevű személytől az 50. évfordulós kiadványt záró “Elvis Says Goodbye” című számban, ami arra utalni látszik, hogy Presley jelen volt, amikor Cash távozott a sessionről.
A résztvevők nem csak a country zenét választották; előadták a Home! Sweet Home!” című szentimentális balladát energikus rockabilly-klipként. Az is hallható, ahogyan a kor slágerparádéja felé fordultak. Presley az “Out Of Sight, Out Of Mind” című, a Five Keys által népszerűsített R & B dallal vezette fel az ülést. Eközben Lewis elénekli Chuck Berry “Too Much Monkey Business” című dalának egy sorát, ami átvezet Lewis és Presley kísérletezéséhez Berry “Brown Eyed Handsome Man” című dalának részletével. Elvis hallható továbbá Little Richard “Rip It Up” című dalának egy részletét énekelni (a szöveg bordélyos megváltoztatásával) és Pat Boone akkori slágerét, a “Don’t Forbid Me”-t, amelyet Elvis a kazettán azt állítja, hogy először felajánlották neki, de a demó “a házamban ült” anélkül, hogy lejátszották volna.
Ezenkívül Presley 1957 januárjában és februárjában olyan anyagokat adott elő, amelyeket a közelgő RCA Victor-felvételekhez tervezett. Elénekelte az “Is It So Strange”-t, a “Peace In The Valley”-t és a “That’s When Your Heartaches Begin”-t. A felvételen elismeri, hogy ez volt az egyik dal, amelyet a Sun számára vett fel a pár évvel korábbi demófelvétel során, és amelyet egy hónappal később újra felvett az RCA Victor számára. Az “Is It So Strange” esetében megjegyzi: “Ol’ Faron Young írta ezt a dalt, amit elküldtek nekem felvételre.”
A cím, amelyet a legtöbb kritikus úgy tűnik, kiemel, a “Don’t Be Cruel” Presley által előadott változata, amely 1956 egyik nagy slágere volt (lásd 1956 a zenében). Itt nem Presley énekli Presley-t, hanem Jackie Wilson utánzása, aki akkoriban a Billy Ward and His Dominoes énekese volt, és őt utánozta. Úgy tűnik, mintha a Presley kísérete néhány napot Las Vegasban töltött volna (valószínűleg Presley rövid ideig tartó, év eleji tartózkodása alatt a Frontier Hotelben), és elmentek megnézni Wilsont, aki nyilvánvalóan beépítette Presley utánzását a műsorába.
Presley leírja, hogy Jackie Wilson a “Don’t Be Cruel” házsártos előadásával tépte szét a Las Vegas-i közönséget. Majd így folytatja: “Olyan keményen próbálkozott, amíg sokkal jobb nem lett, fiú, sokkal jobb, mint az én lemezem….. Négy estét mentem vissza egymás után, és hallottam, ahogy a fickó ezt csinálja” – mondja, Wilson bluesos füstölgését és nagy fináléját utánozva.
“Pokolian jól énekelte a dalt” – hallani Elvist csodálattal mondani, majd nevetve hozzáteszi: “Az asztalon álltam és néztem rá: “Szedd le, szedd le!””. Presley, aki nyilvánvalóan jól érezte magát, ezután belekezdett a “Paralyzed” lassabb, vagányabb verziójába, amelyet a második albumára vett fel, és amely szintén megjelent egy 45-ös extended play lemezen. Perkins és triója támogatta őt.
A Rolling Stone kritikája szerint “‘The Complete Million Dollar Session’ egy ritka pillantást nyújt Elvis Presley-re, aki a Sun utáni időszakban egy pillanatra megszabadult a sztárság aranybilincseitől és menedzsere, Tom Parker ezredes manipulatív szorításából. Éneklése, különösen a gospel számokban, természetes és nyugodt, mínusz a hivatalos RCA kiadványok néhány jellegzetes manírja.”
Colin Escott azt mondta: “Vegyítették és illesztették össze különböző stílusaikat – és veleszületett zeneiségük biztosította, hogy ami létrejött, az minden zenei minőségek közül a legritkábbal rendelkezzen: eredetiséggel.”
A Quartet session túlélő tagjai a következő években többször is újra összeálltak: Cash, Lewis és Perkins 1982-ben a The Survivors Live című koncertalbumra egyesült, majd 1985-ben Perkins, Lewis, Cash és Roy Orbison, aki 1956-ban szintén a Sun lemezlovasa volt, ismét visszamentek a Sun stúdióba, hogy felvegyék a Class of ’55 című albumot.