Free Press

A Disney az évtizedek során hatalmas klasszikus filmgyűjteményt épített fel, és mindez a legelső egészestés animációs filmmel, a Hófehérke és a hét törpével kezdődött. Ennyi évvel később az Egérház még mindig fantasztikus filmeket készít, amelyeket minden korosztály élvezhet. Akár Disney-diétán nőttél fel, akár felnőttként fedezed fel ezeket a csodákat, Mickey és társai hatalmas könyvtárában biztosan találsz valamit, amit szerethetsz.
Összegyűjtöttük minden idők 30 legjobb Disney-filmjét, kezdve a korai filmektől, mint a Dumbo, egészen az olyan modern filmekig, mint a Frozen és a Moana. Táncolhatsz a zöldben A dzsungel könyvével, átrepülhetsz az éjszakai London felett Pán Péterrel, vagy intergalaktikus utazásra indulhatsz a Kincses bolygóval. A Disney ősrégi meséinek sora mellett olyan modern történeteket is kipróbálhatsz, mint a Big Hero 6 vagy a Zootropolis. Lapozz tovább, hogy megnézd a választásainkat – bár ehhez a listához nem vettük fel a Pixar, a Marvel, a LucasFilm, a National Geographic vagy a Fox filmjeit, mivel ezekről más listáink vannak. Ezek egyszerűen a legjobb Disney-filmek.

Bővebben: A Disney Plus legjobb műsorai | A Disney Plus legjobb filmjei

Pocahontas

A Disney már régóta játszott a gondolattal, hogy animációs Rómeó és Júliát készítsen, így amikor a legendás rendező, Mike Gabriel felvetette a Pocahontast, a film szinte azonnal zöld utat kapott. A történet lazán egy valódi indián nő életén és a John Smith nevű angol gyarmatosítóval való találkozásán alapul. Az adaptáció azonban vegyes fogadtatásban részesült a Powhatan-kultúra kezelése miatt. Egyes indiánok szerint a Pocahontas elferdíti a történelmet, míg mások dicsérik, hogy ez az egyik első eset, amikor a populáris kultúra elismeri az angol telepesek brutális szándékait az őslakos törzsek kiirtásával kapcsolatban.

Bármi legyen is a meggyőződésed, tagadhatatlan, hogy a Pocahontas lenyűgöző, éles animációval és gyönyörű jelenetekkel – ki tudná elfelejteni a “Szél színei” című filmben az áramló krétát? A Pocahontas két Oscar-díjat nyert ikonikus dalokkal és egy olyan történettel, amely beszélgetést indított el, az egyik legszórakoztatóbb és legelgondolkodtatóbb Disney-film.

A Notre Dame-i púpos

A Notre Dame-i púpos Victor Hugo gótikus regényét viszi vászonra, és nem fukarkodik a gyermekgyilkosság, a szexuális erőszak, a vallási kárhozat és a népirtás kezelésével. A Notre Dame-i púpos annak ellenére, hogy a valaha készült legsötétebb Disney-filmek egyike, valahogy mégis az egyik legmeghatóbban szép is.

Amikor Esmerelda felnéz Szűz Mária arcára a templom üreges termeiben, és azt énekli: “Igen, tudom, hogy csak egy számkivetett vagyok, nem kellene beszélnem veled, mégis látom az arcodat, és azon tűnődöm, vajon te is számkivetett voltál-e valaha?”, a film rávilágít arra, milyen képmutató tud lenni a társadalom. Gary Trousdale és Kirk Wise gondos rendezésével a film sok kockázatot vállal a hangnem és a történetmesélés terén, ujjal mutogat vissza a nézőkre, és megtanít minket arra, hogy a magas lóra ültetett emberek nem mindig erkölcsösek.

Cinderella

Túl sokan alábecsülik Hamupipőkét. Persze, ő nem olyan bátor és független, mint a világ Bellái és Mulánjai, de ő is jószívű és elkötelezett a hite mellett – ezek olyan tanulságok, amelyek ugyanolyan értékesek a mai világban is.

A Hamupipőke lágy, pasztellszínekkel és vágyakozó lélekkel megfestett film. Olyan, amelyhez mindig olyan megnyugtató érzés visszatérni. Gondoljunk csak az apró egerekre a pici ruháikban, ahogy tűkkel és cérnával cikáznak, vagy ahogy a szappanbuborékok a levegőbe sodródhatnak, és színes kaleidoszkópokat hozhatnak létre. És aztán ott van a legjobb pillanat: amikor a Tündérkeresztanya elővarázsol egy ruhát, amelyet Hamupipőke viselhet a bálon, és az csillagporból és kívánságokból materializálódik. A Hamupipőke az álmodozóknak való.

Kincses bolygó

A Disney régóta foglalkozik a klasszikus irodalom innovatív feldobásával. A nagy egérdetektív összezsugorította Sherlock Holmest, Az oroszlánkirály pedig Hamletet hozta el az afrikai szavannára. A Kincses bolygó pedig Robert Louis Stevenson Kincses szigetét küldi ki az űrbe – egy kalandos, régimódi fonalat kínálva Emma Thompsonnal, aki egy csábos macskahölgy-tengerkapitányt alakít.

Az eredeti ismert elemei mind itt vannak. Ott van a fiatal főhős, Jim Hawkins, akit Joseph Gordon-Levitt szólaltat meg, és aki talál egy kincses térképet, amely hírnevet és szerencsét ígér. Ott van a ravasz John Silver, bár az ő falábát itt kibernetikus fejlesztésekkel látták el. A hajók, amelyeket használnak, még mindig úgy néznek ki, mint a 18. századi gályák, amelyeket az óceánból szedtek ki, és a csillagok közé küldtek.

101 Dalmata

Ha figyelembe vesszük, hogy egyetlen kutyatüsszentés 10 000 retweetet tud generálni, talán meglepő, hogy a 101 dalmata legnagyobb sztárja nem egy imádnivaló kiskutya – hanem egy rossz szemfestésű, cigarettázó gazember. Cruella De Vil szilárdan bebetonozza magát minden idők egyik legikonikusabb bűnözőjeként, akit a világ minden táján kiszúrnak a Halloween-partikon. A főcímdala még akkor is fülbemászó marad, ha a film tulajdonképpeni története kissé unalmas.

A 101 Dalmata egy pénzügyi gondoktól sújtott Disney stúdióban a nehézségek legyőzése. Az animációs csapat úgy szorította meg a pénztárcáját, hogy a xeroxgraphia nevű új eljárással kísérletezett, ahol a vonalaikat lényegében egyik képkockáról a másikra fénymásolták, ami karcos, mégis elegáns hatást eredményezett.

Big Hero Six

Mindenkinek jól jönne egy ölelés egy óriási, felfújható robottól. Bárcsak mindannyiunknak lenne egy saját Baymaxunk – a Big Hero 6 kétméteres, csalhatatlanul figyelmes sztárja. Amikor meghall egy “áú”-t vagy a fájdalom bármilyen más jelét, odabattyog hozzá, és megnyugtató, lapos hangon megkérdezi: “Egy egytől tízig terjedő skálán hogyan értékelnéd a fájdalmadat?”.

Egyfajta gyámjává válik Hirónak, a tizenéves műszaki zseninek. San Fransokyóban él, San Francisco és Tokió vibráló, Blade Runner-szerű keverékében, ahol a Golden Gate hidat hagyományos sintó kapuk díszítik. Mint oly sok Disney-filmben, Hiro is árva, aki hirtelen veszteséggel küzd. A Big Hero 6 azonban képes egyensúlyt teremteni a bensőséges és a nagyszerű érzelmek között, a gyász megtanulásától a világ megmentéséig. Ez egy Marvel-képregény Disney-adaptációja, amelyben Nick Fury valahogy nem jelenik meg a végén egy ajánlattal.

Az Arisztokáták

A 101 Dalmata nyomán az Arisztokáták – az utolsó projekt, amelyen Walt Disney a forgatás közepén bekövetkezett halála előtt dolgozott – annak a filmnek a vizuális stílusát formálja valami tompán édesre. Phil Harris, mint Thomas O’Malley – aki A dzsungel könyvében Balu hangját is adja – és Eva Gaboor, mint Hercegnő erős énekesi teljesítménye kelti életre a forgatókönyvet.

Aztán ott vannak az olyan dalok, mint az “Everybody Wants To Be A Cat”, amelyek a mai napig klasszikusok. Ezek voltak az utolsó zeneszámok, amelyeket a legendás Sherman testvérek írtak, mielőtt távoztak a stúdióból, mondván, hogy a légkör túl mérgezővé vált Disney halála után. Ez a nyugtalanító érzés azonban sikerül kimaradnia Az arisztokátákból, amely továbbra is egy bájos Disney-mese marad.

Mulan

Mulan egy fiatal lány története, aki – hogy megvédje beteg apját – levágja a haját, levetkőzteti női identitását, és háborúba lovagol a betörő hun sereg ellen. Az ősi kínai népmese alapján készült Mulan a keleti és a nyugati kultúra legjavát ötvözi egy olyan filmben, amely valahogy sosem tűnik megrázónak. Mulan hihetetlen forgatókönyvét bizonyítja, hogy amikor az “Egy lány, akiért érdemes harcolni” című vidám zeneszámot egy lángoló város brutális pusztítása szakítja félbe, a hirtelen váltás a nevetésről a borzalomra nem okoz a nézőknek ostorcsapást.

A történet, a dal és a díszlet Disney-szentháromságot lenyűgöző művészet koronázza meg: a füstölgő csatamezőtől Mulan otthonos kertjéig mindent olyan kalligrafikus ívekkel kelt életre, amilyeneket korábban nem láthattunk Disney-filmben. Mulan egy olyan történet, amely sosem unalmas.

Pán Péter

Egy történet egy fiúról, aki nem akar felnőni, és ehelyett egy fantáziaországban él – zseniális alapanyagnak hangzik a Disney számára. Walt testvére, Roy a Hófehérke sikere után szerezte meg a jogokat J. M. Barrie eredeti színdarabjának animációs filmmé alakítására, és a Pán Péter máig a stúdió egyik legikonikusabb projektje.

Mágiát és szó szerinti tündérport hozott a moziba, valamint azt az elképzelést, hogy a sarkon túl egy teljesen új világ rejtőzhet. Sohaország lakossága tele van lenyűgöző karakterekkel – a rémült elveszett fiúktól a félelmetes kampós kalózokig, akik maguk is félnek a krokodiloktól és a ketyegő óráktól. Egy ekkora szereplőgárda esetében könnyű lenne elveszíteni a fonalat, de a Disney írói csapata könnyedén kezeli a történetmesélést.

Robin Hood

Robin Hood animációjában van valami rögös báj. Walt Disney halála után a kreatív vezetők közül sokan azon kapkodták a fejüket, hogy megpróbálják kitalálni, mit akart volna készíteni egykori főnökük, ahelyett, hogy azon gondolkodtak volna, milyen új, egyedi történeteket tudnának elmesélni. Az 1973-as filmet így sürgette az idő, ezért a Hófehérke, A dzsungel könyve és az Arisztokáták jeleneteit újrahasznosítja. Az eredmény az ötletek összevisszasága.

Mindezek ellenére a Robin Hood egy sikeres “haverfilm”, amely az ikonikus, végtelenül sokszorosított mesék egyik legjobb mozis ábrázolását kínálja nekünk. A névadó róka különösen szórakoztató, és talán ezért is dicsérjük boldogan a Disney kultikus klasszikusaként a filmjeit.

Zootropolis

A Zootropolis talán valahol elveszett a Frozen-mánia közepette, de még mindig megérdemli, hogy úgy emlékezzünk rá, mint a Disney közelmúltbeli katalógusának egyik erősebb alkotására. Az animációs filmek gyakran adtak reményteli víziókat egy olyan világról, ahol minden faj és hitvallás harmóniában élhet, de a Zootropolis kilóg a sorból. Az emlős ragadozók és zsákmányállatok, az egykori ellenségek, akik most egymás mellett élnek, között forrongó feszültségek ábrázolásával a film egyenesen belevetheti magát a bonyolult dolgokba.

Azzal foglalkozik, hogy a hatalmon lévők hogyan használják a félelmet a hatalmon maradásuk érdekében, és konkrétan bemutatja, hogy a történelmi megosztottság még ma is hogyan táplálja az ítéleteket és sztereotípiákat. És mindezt egy okos, ötletes világban, ahol van egy apró rágcsálókörzet, egy pimasz gazella Shakira hangjával, és egy orvosi rendelő, ahol az elképzelhető leghosszabb a várakozási idő – mert a személyzetet kizárólag lajhárok adják.

Dumbo

A mindössze 64 perces Dumbo rövidebb, mint néhány tévéepizód – mégis több érzelmi ütést tartalmaz, mint bármelyik Trónok harca epizód. Emlékszel, amikor Dumbó anyukája átnyúl a csomagtartójával a rácson? Vagy az egyetlen könnycsepp, amely végiggördül a fia arcán?

Mialatt a stúdió vezető animátorai közül sokan a Bambin dolgoztak, a fiatalabbak széttépték a szabálykönyvet, és olyan jelenetekkel kísérleteztek, mint a “Rózsaszín elefántok a felvonuláson” című rémálomszerű jelenet. A történet lényege azonban egyszerűségében is megható: egy félénk cirkuszi elefánt, akit a fülei mérete miatt piszkálnak, tehetséggé válik. Akárcsak Rudolf és a piros orra, Dumbó is azt tanítja a közönségnek, hogy a különbözőségünk erősebbé tesz minket.

Fantázia

A Fantáziának nincs a leghűségesebb rajongótábora. Senki sem kéri kétségbeesetten a The Sorcerer’s Apprentice-t a Disney Sing-Alongs-on, vagy gyűjtögeti a Primark pólókat lassan haldokló dinoszauruszok képeivel – ó igen, ebben sok dinoszauruszhalál van. De a Fantázia megérdemli, hogy a Disney-kánon egyik nagy klasszikusa legyen. Merész és avantgárd, a klasszikus darabok és a rövid animációs történetek párosításával zenei oktatást nyújt a fiatal nézőknek.

Bár Mickey pánikszerű megjelenése, melyben egy sereg érző seprűt terelget, mindig is kiemelkedő lesz, aki a Fantázián nőtt fel, szinte biztosan emlékszik a lidérces Éjszaka a kopasz hegyen jelenetre – van-e félelmetesebb Disney gazember Csernabognál?

Lilo & Sitch

A 2000-es évek eleje határozottan vegyes volt a Disney animációs részlege számára – csodálkozik valaki, hogy a Dinoszaurusz és a Csirkelány nem került fel a listára? Szóval nem igazán érzem helyesnek, hogy a Lilo & Stitch-et a “második sötét korszaknak” nevezett, egyesek által “második sötét korszaknak” nevezett filmek közé sorolják. Ez egy élvezetes és az egyik legalaposabb Disney-film. Ha eltekintünk az űrhajóktól, a pisztolyoktól és a nyáladzó kék földönkívüli kölyöktől, a középpontban a testvéri kapcsolatok és a szülői veszteségek szívből jövő vizsgálata áll.

Lilo & Stich emlékeztet minket arra, hogy minden család érvényes és boldogulhat, függetlenül attól, hogyan néz ki. Az embereket nem a vérük határozza meg, hanem azok, akik szeretik és támogatják őket. Vagy ahogy Stitch kedvesen leírja a saját örökbefogadó családját: “Kicsi és törött, de mégis jó. Igen, még mindig jó.”

A Rémálom karácsony előtt

Ez a film, amely meghatározta a tini goth esztétikát. A Rémálom karácsony előtt azonban sokkal többet kínál, mint a Hot Topic árucikkek végtelen bőségét. A Tim Burton által megálmodott és Henry Selick által vászonra vitt filmben könnyedén keveredik a gyermeki csodálkozás és a hátborzongató érzékenység. A stop-motion animáció használata még bájosabbá teszi az egészet, mintha egy régi mese lassan életre kelne. A Danny Elfman által írt dalok fülbemászóak, de szokatlanok.

Fura visszatekinteni az eredeti megjelenésre, amikor a Disney túl sötétnek ítélte a filmet a gyerekek számára, és a Touchstone Pictures címkéje alá temette. Ma már ez egy örökös dupla ünnepi kedvenc, hiszen Jack Skellington, Halloweentown királya egy furcsa portálon keresztül botlik meg, és Christmastownban landol.

Hercules

A Hercules annak ellenére, hogy a ’90-es évek Disney-reneszánszának kellős közepén jelent meg, gyakran átsiklik felette az évtized többi filmje. Ez nagy kár, mert a történet, amelyben Zeusz fia keresi igazi családját, tele van komédiával, érzelmekkel és az idejétmúlt trópusok finom kibogozásával – például azzal, hogy Meg nem hajlandó a bajba jutott kislány szerepét játszani.

Mielőtt a Disney felvásárolta volna a Marvelt, az írók már írtak egy szuperhősök eredettörténetet, amely nem kevés maró kommentárt is tartalmaz a megszállott celebkultúráról. A Hercules okos és kreatív – és ne feledkezzünk meg arról a hihetetlen zenéről sem, amely az R&B ütemeket a gospellel ötvözi. Az ég áldja meg a lelkemet, Herc tényleg nagyot alakított.

Tangled

A Tangled fejlesztési pokláról sokat elmond, hogy az olyan karakterek, mint Aladdin, Ariel, Beast és Tarzan mögött álló egyik zseniális elme – Glen Keane – a forgatás közepén szívrohamot kapott. A projekt okozta stressz túl sok volt, és éveken át tartott, a költségvetést is felpörgette, míg végül minden idők legdrágább animációs filmje lett, 260 millió dollárba került. De a dráma ellenére a végeredmény kiváló lett.

A Rapunzel hagyományos történetét a modern korba helyezi, miközben tiszteletben tartja a hercegnős filmek klasszikus jegyeit. Az olyan mellékszereplők, mint az imádnivaló Pascal és a vicces Maximus néhány kiemelkedő pillanatot teremtenek (sosem lehet megunni, ahogy egy kardforgató ló egy serpenyővel párosít egy férfit), és a csúcspontot jelentő szerelmes dal ezernyi színes lámpás alatt lélegzetelállító. És ha már a lélegzetvételeknél tartunk, Glen Keane remekel. Ha esetleg kíváncsiak lennétek.

Frozen

Még ha nem is láttad a Frozen című filmet, a védjegyévé vált “Let it Go” című dalt biztosan hallottad. Elsa arca hamarosan mindenhol a gyerekek uzsonnás dobozainak főszereplőjévé vált. Maga Walt Disney is játszott Hans Christian Anderson Hókirálynőjének adaptációjával, de soha nem tudta egyetlen forgatókönyvbe foglalni az ötleteit. Hetven évvel később a Frozen felforgatta a klasszikus Disney-hercegnő-narratívát azzal, hogy finoman kigúnyolta Ana és Hans villámgyors eljegyzését.

A Frozen azonban nem egészen a modernitás bástyája, amit el akar hitetni; Ana végül a film végén összeköti az életét Kristoffal – egy olyan férfival, akit szó szerint két napja ismer. Mégis, a testvériségre való összpontosítás, egy Disney-klasszikus jegyeivel, elég ahhoz, hogy a legtöbb fagyos szív felolvadjon.

Hófehérke és a hét törpe

A 1937-ben bemutatott Hófehérke volt a Disney első egészestés animációs filmje, és akkoriban hatalmas kockázatot jelentett. A gyártási költségek csillagászatiak voltak, és évekig tartó tervezést igényelt – sok verejték csordult le a Disney homlokáról, amikor a film vad kritikai és kereskedelmi sikerrel került a mozikba. A Hófehérke animációjának, színvilágának, zenéjének és dizájnjának minősége korábban soha nem volt látható a vásznon, története pedig érzelmileg is nagyot ütött. A rajzfilmek akkoriban rövidek és egyszerűek voltak, de a Hófehérke bebizonyította, hogy a rajzfilmek összetettek is lehetnek, és Walt Disney igazi látnokká vált.

Persze, ha ma megnézzük a Hófehérkét, a történet tempója elmarad, és Hófehérke karaktere határozottan a 30-as évekbe tartozik. De nem szabad elfelejteni, hogy a Hófehérke és a hét törpe volt az a film, amely minden utána következő Disney-filmnek utat tört, és ezért szilárdan megállja a helyét, mint az egyik legfontosabb.

Moana

A Moana egy polinéz faluból származó lány története, aki elindul a nyílt óceánra, hogy visszaadjon egy misztikus ereklyét egy istennőnek. A mese egy másik istennel összefogva arra hívja a nézőket, hogy vállalják fel gyökereiket, családjukat és közösségeiket – a produkciós csapat pedig nagy gondot fordított arra, hogy a polinéz kultúrát pontosan ábrázolják.

Az eredmény egy lenyűgöző kaland, amely egy önzetlen és hősies hősnőt (és egy Alan Tudyk által megszólaltatott kotkodácsoló csirkét) követ, és amely nem ragad le a romantikus kliséknél. Ha ez nem elég neked, akkor nézd meg a Moanát pusztán a víz miatt. Komolyan, az effektek hatására a szemöldököd gyorsan a hajvonaladba fog emelkedni.

A Csipkerózsika

A Csipkerózsika kastélya nem véletlenül az eredeti Disneyland vidámpark központi eleme. Az animációs film puszta ambíciója eltörpült minden más akkori projekt mellett, az animátorok ágyneműméretű papírdarabokra festettek, hogy megfeleljenek a film anamorfikus szélesvásznú, 70 mm-es formátumának.

Az eredmény egy szemkápráztató, lenyűgöző hercegnős film, tele vibráló, szokatlan módon kombinált színekkel. Eyvind Earle vezető művész – aki már a Pán Péteren is dolgozott – lilával, zölddel, okkerrel, indigóval és fuksziával játszott, hogy olyan palettát hozzon létre, amilyet még soha nem láttunk a filmvásznon. A Csajkovszkij balettzenéjén alapuló fergeteges zenével és Maleficent ikonikus gonosztevőjével a Csipkerózsika a Disney-katalógus egyik sarokköve maradt, és könnyedén bekerült a legjobb Disney-filmek listájára.

A dzsungel könyve

Méltán mondhatjuk, hogy a “Hakuna Matata” sokat köszönhet a “Puszta szükségleteknek”. A Dzsungel könyve dalai megalapozták azokat a ritmusokat, dallamokat és témákat, amelyek az elkövetkező években a későbbi Disney-filmekben is felbukkantak. Rudyard Kipling történetének 1967-es adaptációjában az az érdekes, hogy a filmzene mennyire vidám a történet sötét alaptémáihoz képest.

A történet egy elveszett árva fiúról, akit farkasok nevelnek, és akire egy emberevő tigris vadászik, lehetett volna komor hangvételű, de ha beleteszünk egy éneklő orangutánt, máris megvan az érzelmi kulcsváltás. Kockázatos szereposztási döntések, mint például az okoskodó komikus Phil Harris Balu szerepében (aki a szövegének nagy részét improvizálta), segítettek életre kelteni a mesét, és klasszikus státuszba emelték A dzsungel könyvét.

Pinocchio

Ismered minden Disney-film nyitótábláját? Amikor a hullócsillag elrepül Csipkerózsika kastélya felett? Nem véletlenül választották a Pinokkió “When You Wish Upon a Star” című dalát, hogy abban a pillanatban szóljon. A Pinokkiót, a Disney második nagyjátékfilmjét, amelyet valaha is készített, széles körben a Disney-tehetség csúcsának tartják. Nehéz elhinni, hogy az animátorok, akik ezen a kis bábu történetén dolgoztak, aki igazi fiú szeretne lenni, még csak tanulták a mesterségüket.

A Pinokkió a műhely otthonos káoszától a szamárjelenet lidérces borzalmáig olyan világot teremtett, amely még ma is megállja a helyét. A film 1940-ben került a mozikba a kritikusok tapsa közepette, de a 2. világháború kitörése miatt a jegypénztáraknál visszaesett. Szerencsére néhány évvel később újra kiadták, és a popkultúra sztárja lett, ami arra késztette a gyerekeket világszerte, hogy óvatosan ellenőrizzék az orrukat, ha hazugságot mondanak.

Alice Csodaországban

Lewis Carroll trippes tündérmeséjének meghatározó adaptációja, az Alice Disney-féle változata meglepően hű a forrásanyaghoz, a hátborzongató Cheshire macskával és a hitelesen bolondos teadélutánnal – ami kellemesen bizarr, ahogy a játékkártyák felvonulása is. A Disney védjegyévé vált látványvilággal együtt ez egy olyan varázslatos utazás, amire mindenképpen el akarsz menni.

Az Élve és Csodaországban azonban csalódást okozott a kasszáknál. A probléma részben az volt, hogy Alduous Huxley-t, a Szép új világ íróját szerződtették a forgatókönyv kidolgozására, de aztán gyorsan távozott a projektből, miután úgy érezte, hogy nem veszik figyelembe a hangját. Az Alice Csodaországban néhány pszichedelikus színnel és csodálatos dalokkal azonban kultikus kedvenc lett.

A Muppet karácsonyi ének

A Muppet karácsonyi ének a legjobb feldolgozás Charles Dickens ünnepi klasszikusából. Talán a legjobb adaptációja a szerző művének, ami létezik. A film meglepően hűen meséli el az 1843-as regényt, leszámítva a többségében filcből készült szereposztást és a cilinderben és harmonikázó Sir Michael Caine-t.

Ez egyrészt bolondos, másrészt őszinte. Statler és Waldorf a kísérteties Jacob és Robert Marley-ként csörgeti a láncokat, míg Tiny Tim-et egy gyötrelmesen aranyos Robin (Kermit apró béka unokaöccse) játssza. Nemcsak az eredeti történet megható, önzetlen érzelmeit ragadja meg, hanem a Muppeteket is a legjobb formájukban mutatja meg – furcsák és tiszteletlenek, de mindig készen állnak egy kis szórakozásra.

Aladdin

Aladdin két egyenesen videóra készült folytatást, egy SEGA videojátékot, egy egész tévésorozatot, egy West End-musicalt és egy élőszereplős remake-et szült – bizonyíték arra, hogy minden bizonnyal az egyik legnépszerűbb Disney-film. Az Aladdin mégis majdnem nem készült el, mivel Michael Eisner, a Disney vezérigazgatója ódzkodott egy Közel-Keleten játszódó animációs film elkészítésétől. Természetesen az 1992-es év legnagyobb bevételt hozó filmje lett, megelőzve a Batman visszatér és A testőr című filmeket. Ez nem is csoda.

Aladdin egy romantikával, csillogással és bordarabolós egysorosokkal teli szedett-vedett történettel büszkélkedhet, valamint a Disney egyik legjobb filmzenéjével. A kifogástalan szereposztás mellett Robbie Williams énekesi tehetségével a dzsinnt ikonná változtatta, és egy kanálnyi bolondos komédiát kanalazott az amúgy is kiváló forgatókönyvbe. A legnagyobbak egyike.

Mary Poppins

Ki ne szeretné Mary Poppinst? Nos, leszámítva a néhai P. L. Travers-t, aki a forráskönyveket írta, és hihetetlenül bosszús volt, amikor felfedezte, hogy Walt Disney megnyerő dalokat és táncoló pingvineket dobott bele. A történelem azt mutatja, hogy ez jót tett: a mese a varázslatos dadáról, aki szőnyegtáskájával és beszélő esernyőjével repül, hogy segítsen a rászoruló családokon, tipikusan angolosnak tűnik, annak ellenére, hogy egy napsütötte kaliforniai stúdióban álmodták meg.

Éles, szellemes és szeszélyes ott, ahol számít, amikor látjuk, ahogy Mary és Bert krétafestményeken ugrálnak és teapartikat rendeznek a plafonon. Mary Poppins mindig is megragadta, milyen határtalannak éreztem a világot gyerekként. Aztán ott van a feddhetetlen Julie Andrews – egy olyan nő, akiről mindannyian azt kívánjuk, bárcsak csettintene az ujjaival, és azonnal megoldaná felnőtt életünk zűrzavarát.

A kis hableány

A 70-es és 80-as évek kemény évtizedek voltak a Disney számára. Negyven évvel azután, hogy feltalálták a játékfilmes animációs filmeket, a médium később nem igazán landolt. Az olyan felejthető kiadványok, mint A fekete üst, sokakat elhitették, hogy a stúdió dinasztiája felett lement a nap – aztán jött A kis hableány.

Ariel egy teljesen érdekes heroin: egy óceáni hercegnő, aki ember akar lenni, és beleszeret egy szárazföldi hercegbe. Alan Menken és Howard Ashman írta a zenét, amely tele van olyan klasszikusokkal, mint az “A Part of Your World”, a “Under the Sea” és a “Kiss the Girl”. A zene olyan sikeres volt, hogy két Oscar-díjat is nyert, és úgy emlegették, mint a filmet, amely a Broadwayt a rajzfilmekbe hozta. A Kis hableány visszahelyezte a stúdiót a térképre, és egy új korszakot nyitott meg, amelyet a Disney reneszánszának neveznek.

A Szépség és a Szörnyeteg

A mai Moanák és Elzák között könnyű elfelejteni – vagy akár természetesnek venni -, hogy Belle hogyan írta újra a Disney-hercegnő szerepét. Utat tört az okos, éles eszű hősnők számára, akiket nem csak egy herceg vonzalma motivált. Az ő története az elfogadásról szól, amely a Disney valaha alkotott legszebb dizájnjaival, hihetetlen szinkronszínészi alakításokkal és ikonikus dalokkal kápráztat el. Valójában Mrs Potts “A szépség és a szörnyeteg” című dala talán a Disney történetének legjobb romantikus dala. Ez nem egy extravagáns óda vagy szerelmi vallomás, ez egy dal a szerelemről.

Mrs Potts nem Belle-nek vagy a Szörnyetegnek énekel, hanem a fiának, és elmagyarázza, mi is az igaz szerelem lényege: egy olyan mese, amely az idők kezdete óta létezik, és amelyet mindenkinek meg kell tanulnia. A szépség és a szörnyeteg nem véletlenül volt az első animációs film, amelyet a legjobb filmnek járó Oscar-díjra jelöltek.

Az oroszlánkirály

“Naaaaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.” Ez a nyitódal – a Lebo M által előadott “The Circle of Life” – tökéletesen meghatározza a helyszínt; egy epikus, grandiózus dal, amely azonnal az afrikai szavannába repít. Az Oroszlánkirály egy shakespeare-i tragédia, amely végső soron a felnőtté válásról, a szülőségről szól, és arról, hogyan változik a világról (és az abban betöltött szerepünkről) alkotott képünk a traumák és a szerelem hatására.

Dacára annak, hogy Szimba története egy kiváltságos történet, a megrendült identitás dobogó szíve sokak számára mélyen ismerős. A legendás Elton John és a virtuóz Hans Zimmer (aki később a Gladiátor és az Inception zenéjét is szerezte) zenei tehetsége a cseresznye a mestermű tetején. Az Oroszlánkirály a mi választásunk minden idők legjobb Disney-filmje.

Bővebben: A legjobb Netflix dokumentumfilmek | A legjobb Netflix filmek | A legjobb Netflix filmek