A művészetek
Nigéria gazdag művészeti örökséggel rendelkezik, beleértve a hagyományos és kortárs művészeti formákat egyaránt. Az Ifében készült naturalista szobroktól a benini király számára készített bronzszobrokig a nigériai művészek olyan művészetet alkottak, amely világhírű. A nok terrakotta figurái a szubszaharai Afrikából származó legkorábbi szobrok közé tartoznak. A kelet-nigériai igbók ekpe maszkjai és ikengái (személyes szentélyek), valamint a nyugat-nigériai yorubák ibeji (iker) szobrai csak három példája a gyarmatosítás előtti Nigéria művészetének. Míg sok művész még mindig ezekkel a hagyományokkal dolgozik, számos olyan kortárs művész is létezik, aki az afrikai és a nyugati hagyományokat ötvözi. Az egyik legkorábbi ilyen alkotó Ben Ewonwu volt, aki olajfestményeket és szobrokat is készített; II. Erzsébet angol királynő 1956-os nigériai látogatásának emlékére Ewonwu bronzszobrot készített róla, amelyet később a nigériai képviselőházban állítottak ki Lagosban. További nigériai művészek közé tartozik az 1970-es évek elején a nsukai Nigériai Egyetemen alakult Nsukka csoport, amelynek tagjai Uche Okeke, Chike Aniakor, Obiora Udechukwu, El Anatsui, Tayo Adenaike, Ada Udechukwu és Olu Oguibe. Az 1960-as évek elején alapított Oshogbo mozgalomhoz tartoznak Muraina Oyelami, Twins Seven-Seven (Taiwo Osuntoki herceg), Bisi Fabunmi, Tijani Mayakiri, Rufus Ogundele és Ademola Onibonokuta művészek.
Andre Held
A zene és a tánc szerves része a nigériai kultúrának, és minden népcsoportnak megvannak a maga specialitásai. A hagyományos hangszerek közé tartoznak a különböző típusú fuvolák, trombiták, zenei íjak, xilofonok és fapapucsok, valamint a dobok számos fajtája. A zenét az uralkodók megünneplésére, valamint nyilvános gyűlések, esküvők és temetések, fesztiválok és mesemondás kísérésére használják. Egy időben a Benini királyság edói megkülönböztették a városi zenét, amelyet a palotában játszottak, és a kevésbé összetett zenét, amelyet a vidéki területeken játszottak. A táncnak is számos fajtája van: Az izhan gólyalábas táncosok színes jelmezekben forgatják magukat a levegőben; az egyik tiv tánc, az ajo, férfi táncosokat mutat be, akik párban dolgoznak, egy másik pedig nőkből álló csapatokat foglal magában, akik egy icough nevű táncot adnak elő, miközben aktuális eseményekről szóló dalokat komponálnak. Az Ubakala számára a tánc megmutatja értékrendjüket, segít megoldani a konfliktusokat, és a változásokat is elindítja. Az ekiti joruba táncosok olyan nehéz fejmaszkot viselnek, hogy csak felvonulási táncokat tudnak táncolni. A hauszák, akik a táncot nem tekintik művészetnek, táncaikat társadalmi táncok és szertartásos bòorii táncok kategóriáira osztják.
Hubert Ogunde nigériai drámaíró és zenész, Nigéria első hivatásos színházi társulatának (az Ogunde Concert Party) alapítója az 1940-es években a hagyományos hangszereket beépítette zenés drámáiba, hogy felélessze az őshonos kultúra iránti érdeklődést. Miután az összes állam fővárosában rádió- és televízióállomásokat hoztak létre, ezek elkezdték sugározni a hagyományos zenét és táncot, népoperákat és mesemondást bemutató műsorokat; ezek a műsorok ma már mintegy 25 nyelven elérhetőek.
A nyugati könnyűzenét a bennszülött formákkal ötvöző nigériai kortárs zenét az egész világba exportálták, és széles körű hatást gyakorolt (lásd még: afrikai könnyűzene). Neves zenészek közé tartozik King Sunny Ade, aki a juju nevű stílusban lépett fel, amely több gitár, ének és beszélő dobok hangjait kombinálja; és a politikai töltetű Fela Anikulapo-Kuti, akinek zenéjét rövid dalok és hosszabb hangszeres darabok jellemzik. Mindegyik zenész nagy zenekart szervezett, fúvós szekcióval, különböző dobosokkal és sok gitárossal.
© Chris Water-Retna Ltd.
A nigériai irodalom világszerte ismert. Wole Soyinka, aki 1986-ban elnyerte az irodalmi Nobel-díjat, volt az első fekete-afrikai, aki megkapta a díjat. Világszerte ismert nigériai írók közé tartozik még Chinua Achebe, Buchi Emecheta, Flora Nwapa, Amos Tutuola, Gabriel Okara, Kole Omotoso, John Pepper Clark, Ben Okri, és Chimamanda Ngozi Adichie.