Free Press

Kora – Perugino hatása:
A korai évek Raffaello stílusát szinte lehetetlen elválasztani mestere, Perugino stílusától. Valóban, Raffaello fiatal keze bizonyára szerepet játszott Perugino számos jelentős megbízásában.
Raffaello adóssága Perugino felé nyilvánvaló, ha összehasonlítjuk a Szűzanya házasságát Perugino Krisztus átadja a kulcsokat Szent Péternek című képével. Megfigyelhetjük ugyanazt az előtérben álló alakok sorát, ugyanazt a sokszögletű háttér-templomot és ugyanazt a közbeeső piazzát. Még a festmény színei is Peruginótól származnak – a felhőtlen kék ég, a mélykékek, rózsák és sárgák, valamint a dombok kékeszöldje. A hasonlóságok ellenére azonban ez a mű formailag és térben eltér Peruginótól. A kecses alakok Perugino művészetében ismeretlen egységbe fonódnak.
Középkor – Firenze:
Firenzei tartózkodása alatt Raffaellóra stilárisan több helyi művész is hatással volt, akikkel ott barátkozott. A legjelentősebb Fra Bartommeo volt, akitől Raffaello megtanulta, hogy Perugino törékeny kecsességét egy kimért mozdulattal, nagyobb komolysággal és nagyszerűséggel helyettesítse.
Raffael olyan találmányokat is átvett a festészetben, amelyeket a műértők azonnal Leonardo da Vincinek ismertek volna fel. Például Leonardo kompozíciós ötletei állnak Raffaello Maddalena Doni portréja mögött, és azok a firenzei tájképek is, amelyeken az alakok piramis vagy kúp alakban helyezkednek el, és minden egyes rész dinamikus és szerves kapcsolatot tart fenn a többivel.
Raffael rajzstílusa is megváltozott Firenzében, ahol munkáinak nagyobb része tollal és tintával készült, amelyet gyakran durvább eszközként használt az ötletek generálására és felfedezésére, valamint azok meghatározására. Talán emlékezetből készült vázlatai Donatello, Michelangelo és Leonardo műveit tartalmazzák.
Későbbi évek – Róma:
Rómában Raffaello olajtechnikája fejlődött, talán a velencei festészettel való kapcsolata miatt, de a freskófestészettel való növekvő ismeretségének hatására is. Rómában Raffaello növekvő érdeklődést mutatott a szín és a fény mint a vonaltól és a formától független festői elemek iránt is.
Az olajfestményeinek némelyikén az impasto terjedelme kevés párhuzamot mutat a korábbi művészek munkáiban, ami azt jelenti, hogy ez lehetett az egyik ritka újítása. Különösen jól látható ez a vászonra festett képein, és ennek a hordozóanyagnak az egyre gyakoribb használata az egyik olyan aspektusa a munkásságának, amely a velencei művészet ismeretére utal.
A stílus és a technika további változásai Raffaello Rómába érkezése után készült rajzain figyelhetők meg. Ott van a fémpont fokozatos elhagyása a kréta javára, és az új médium, a vörös kréta használata, különösen a Galatea diadala női aktjainak tanulmányaihoz. A női aktmodell használata önmagában is szokatlan volt (Raffaello korábban maga is fiúkat alkalmazott női alakok modelljeként).
A változások ellenére Raffaello festői módszerei figyelemre méltóan következetesek voltak. A korai Tolentinoi Szent Miklós oltárkép kompozíciós tanulmánya mutatja, hogy a kompozíció mögöttes geometriai struktúrájával foglalkozott, és azt a gyakorlatát, hogy minden egyes alakot külön-külön, élő modelltől tanulmányozott.