Free Press

“Emlékszem arra a nagyszerű reggelre, amikor feltalálták a “klasszikus rock” kifejezést” – mondja bevezetésképpen Robert Plant a Severn-völgyi bázisán. “Amerikában jóval a ti magazinotok előtt lett belőle rádióhálózat. Az történt, hogy a ‘raaaak’ világa – több ‘a’-val – olyan lett, mint egy oldies állomás.

“De ez nem sok közötök van hozzátok, srácok, mert az évek során folyamatosan követtétek az őrületeimet. És ezt nagyra értékelem, mert ironikus módon manapság nem játszanak engem a klasszikus raaaak-on, eltekintve az előző inkarnációmtól. Most már kint vagyok az angyalokkal és a madárkákkal, a pokolban sincs rá esély.”

Plant valóban kint van már egy ideje, amióta 1982-ben debütált szólóban, két évvel azután, hogy nagy barátja, John Bonham halála a Led Zeppelin végét jelentette. Ez egy lenyűgöző és széleskörű karrier volt, amely a folk, a blues, az afrikai zene, a pszichedélia, a roots-rock és még sok más elemet is magába foglal. És bár elismeri, hogy egyesek számára örökre ő marad a Zep-legenda aranyistene, gazdag katalógusa – szólóművészként tett első óvatos lépéseitől a legutóbbi albumok, a Lullaby And…The Ceaseless Roar és a Carry Fire sokoldalú zsenialitásáig – egy megrögzött kereső munkája.

A Plant-tel folytatott beszélgetés ugyanilyen elkalandozó, elméje érintőlegesen szikrázik, az egyik emlékezés átcsúszik a másikba. Ma beszél a korai birminghami éveiről; arról, hogy John Bonham fuvarozta a városban a hírneve csúcsán; a rossz hajú napokról a Top Of The Popsban; arról, hogy miért nem fog soha memoárt írni; a legutóbbi texasi tartózkodásáról… És persze a jelenlegi testvérbandájáról, a Sensational Space Shiftersről.

Sokat beszél a mélyre ásásról is, amivel elérkeztünk legújabb vállalkozásához. A Digging Deep With Robert Plant az ő rendkívül népszerű podcastja, amelyben ékesszólóan beszélget a hogyanokról és a miértekről az egész karrierjének dalaiból. Digging Deep a neve annak a boxszettnek is, amely a 2005-ös Mighty Rearranger című lemezéig gyűjti össze szólóalbumainak kislemezeit.

Plant nagyszerű társaság. És, figyelembe véve az előbb említett “előző inkarnációt”, körülbelül annyira csillagtalan, amennyire csak lehet. Szerény is. Ő és a Shifters épp most jöttek vissza Amerikából, ahol a turnéjukat a Hardly Strictly Bluegrass-on való fellépéssel fejezték be, ami egy évente megrendezett buli a San Francisco-i Golden Gate Parkban.

“Még mindig be vagyok állva a tömegben lévő füvektől” – nevet. “A kurva életbe! Már a harmadik számnál megkívántam egy rágcsálnivalót. Mit meg nem tettem volna egy tonhalas szendvicsért.”

Itt az idő, hogy beleássuk magunkat…

Mi késztetett a podcast elkészítésére?

A Led Zep halála óta sok vállalkozás, ami volt és elmúlt, nagyszerű kalandok voltak, szinte olyanok, mint a románcok a különböző zenészekkel és a közreműködésükkel. Különböző hangzások és az, ahogy a korabeli felvételek megváltoztak a nyolcvanas évek közepén, az analóg felvételektől való szeretetteljes búcsú. Minden ilyesmi. Azt hiszem, a hetvenes években annyi tapasztalatot szereztem arról, hogy a kreativitás felgyorsulása egy időre káoszba torkollott, hogy folyamatosan különböző dolgokat akartam csinálni.

Interjúkat készítek emberekkel, és ők azt mondják: “Gondoltál már arra, hogy könyvet írj?” Erre én: “Baszd meg. Minden, ami a fülem vagy a lábam között van, az az én dolgom, és senki másé. Túl sok mindent tudok, és amikor végül elhagyom ezt a földi porhüvelyt, nem akarom, hogy a családom azt higgye, hogy valamiféle csodabogár voltam.” Úgyhogy titokban tartom. A legutóbbi lemezem egyik száma pont erről szól – Keep It Hidd el. És ez az, amit tenned kell.”

A magánéleted védelmével egyidejűleg a podcast célja, hogy fényt derítsen a régi katalógusod egyes részeire.

A zenei alkotásról és fejlődésről beszélni kétélű kard. Nemrég koncerteztem a dániai Roskilde-ban, és Bob Dylan a turnézásról akart velem beszélgetni. Szóval ott találkoztam vele, ahol az összes busz parkol, ezen a nagy fesztiválon, és egymásra néztünk, és mosolyogtunk a sötétben. Szakadt az eső, két csuklyás lény egy elsötétített parkolóban, és én azt mondtam neki: “Hé, ember, te sosem hagyod abba!”

Rám nézett, elmosolyodott és azt mondta: “Minek álljak meg?” De nem kérdezhettem a dalairól, mert bármennyire is hatott rám a munkássága, nem lehet róla beszélni. Az én munkám közel sem olyan mélyreható abban, amit próbál elérni. Ugyanakkor megismerheted az indítékot és a körülményeket egy-egy dal mögött, anélkül, hogy Masters Of War lenne.

A podcastban egyes dalok megbeszélése során felfedeztél egy egységesítő fonalat a munkásságodban?

Egy bizonyos értelemben. Mindig is volt egy visszafogottságom a dolgokkal, ami 1982-ben kezdődött a Pictures At Eleven-nel, amiben dobdobokat használtam, meg ilyenek, csak próbáltam megtörni az elvárások formáját, hogy valami hatalmas juggernaut része legyek. A lényeg az, hogy mélyre kell ásni. Akkoriban folyamatosan csavartam és forgattam ezeket a zenei szálakat.

Ha most visszatekintek, néhányukkal sosem értem el azt a pontot, ahová el akartam jutni, de másokkal igen. A Your Ma Said You Cried In Your Sleep Last Night című számot csinálni, ahol a szám tényleges befutója a stylus hangja volt az eredeti bakelitlemezen a házamban, egyszerűen hihetetlenül idioszinkratikus volt. Senkit sem érdekelt. De engem igen. És ez az, ami számított.

Az egész dolog lényege, hogy újra életre kelti ezeket a dalokat, ami jó móka. Szinte teljesen másképp kelnek életre. Elképesztő, hogy a podcastok egész gondolata, mint szórakozási mód, sok ember képzeletében felváltotta a rádiót.

Van több mint negyven olyan számom is, amit még sosem adtam ki. Van egy anyagom, amit New Orleansban csináltam a Li’l Band O’ Golddal és Allen Toussaint-tel. Nagyon sok mindent csináltam. Van egy egész albumom, a Band Of Joy II, amit Buddy Millerrel és Patty Griffinnel készítettem. Mindenhol vannak dolgaim. Szóval lehet, hogy ez egy jó módja annak, hogy összegyűjtsünk néhány elég erős anyagot, és csak úgy kicsengessük őket. Éppen rendet raktam a kis stúdiómban, hogy a héten próbálni tudjak, és találtam néhány anyagot a Space Shifters-szel, amit két évvel ezelőtt a Rockfieldben csináltunk. Szóval nem csak olyan dolgokról van szó, amelyek a szokásos csatornákon keresztül jöttek ki.

Visszatérve a szólókarriered kezdetére, igazam van, ha azt mondom, hogy majdnem meg sem történt? Egy ponton úgy volt, hogy tanárképző főiskolára mész.

1977-ben elvesztettük a fiunkat, Karacot. Csak öt éves volt. Nagyon sok időt töltöttem azzal, hogy tisztességes apa legyek, de ugyanakkor nagyon vonzott, amit a Zeppelinben csináltam.

Szóval amikor ő kiszállt, azt gondoltam: “Mit ér ez az egész? Mit ér ez az egész? Más lett volna, ha én is ott vagyok, ha én is ott vagyok?” Szóval elgondolkodtam az életem akkori értékén, és azon, hogy vajon nem kellene-e sokkal többet áldoznom a valóságra azoknak az embereknek, akiket szerettem és akikről gondoskodtam – a lányomnak és általában a családomnak. Szóval igen, készen álltam rá, hogy beadjam a derekam, amíg Bonzo meg nem jelent.

Ő győzött meg az ellenkezőjéről?

Igen. Volt egy hatajtós Mercedes limuzinja, amihez sofőrsapka is járt. Öt-hat mérföldre laktunk egymástól, nem messze innen, és néha elmentünk inni. Felvette a sofőrsapkát, én pedig beültem a Mercedes hátsó ülésére, és kimentünk a kocsmába. Aztán visszavette a sapkáját, és hazavitt.

Persze, három lapos volt, és elmentünk a zsaruk mellett, és ők mentek: “Már megint egy szegény köcsög, aki a gazdagoknak dolgozik!” De akkoriban nagyon támogató volt, a feleségével és a gyerekekkel. Úgyhogy visszamentem még egyszer.

Hasonlóképpen, néhány évvel később Phil Collins is segített az utadon, amikor szólóba kezdtél.

Phil olyan hatalmas csúcson volt és nagyon termékeny. Ültem egy szobában az Atlantic Records-szal és Peter Grant-tel, és a szóló dologról beszélgettünk. Azt mondtam: “Nézd, ezt nem lehet másképp csinálni, tényleg. Folytatnom kell, mert harminckét éves vagyok, és igazából semmi mást nem éreztem, csak ezt a zsonglőr sikert. Meg kell tudnom, milyen ennek a másik oldala.”

Az Atlanticnál Phil Carson foglalkozott Phil Collins szólóanyagával, a Genesis után. Phil olyan nagy rajongója volt Johnnak, hogy küldött nekem egy üzenetet: “Nagyon szeretnék segíteni neked, mert ez lehet az egyik legnehezebb dolog, amit valaha is meg kellett tenned zeneileg”.

Arról beszélt, hogy nélkülöznöm kellett azt a srácot, akivel tizenhat éves korom óta együtt játszottam, pedig tüzes kapcsolatunk volt, nekem és Bonzónak. Szóval Phil bejött, és egyszerűen belevágott. Négy napunk volt az első albumra és négy napunk a következőre. Szóval megállás nélkül vágtuk a háttérsávokat. És ha valami nem tetszett neki, félúton megállt, felállt, és elmondta az embereknek, hogy miért nem jó. Ezt imádtam, mert én még mindig lábujjhegyen jártam, nem tudtam, hogyan kell bánni más zenészekkel.

Amennyire is féltél a szólóban való részvételtől, feltehetően felszabadító élmény is volt?

Egyértelműen. Tényleg erről szól az egész. Van ez a dolog benned, ahol tudod, hogy van valami a sarkon túl, amit még sosem hallottál, de ki fogja feltörni a zárat, hogy kihozd? Nagyon jól ismertem Robbie Bluntot, mivel itt, Észak-Worcestershire környékén éltem. Ő egy nagyon lírai gitáros, egy gyönyörű játékos.

Akkor meghallgattam az első szólólemezét és olyan dolgokat, mint a Like I’ve Never Been Gone, és rájöttem, hogy milyen gyönyörű volt a játéka.

A Like I’ve Never Been Gone szerepel a podcastban és a box setben, akárcsak az 1983-as Big Log, az első nagy szóló slágered. Visszanézve az előadásodat a Top Of The Pops-on, kissé esetlennek tűnsz.

Nem tudom, ki volt a fodrász. Még mindig keresem. Valószínűleg elbújt valahol. A dal jó, de én nem éreztem magam a helyén az egészben. Jobban meg tudtam érteni azt a Robertet, aki a San Franciscó-i Fillmore-ban játszott, ahol mindenki laposra táncolt, miközben mi egy tizenöt percig tartó dalt játszottunk, a közepén hegedűvonóval.

Egy olyan dalt énekelni, aminek volt eleje és vége, akkoriban elég nagy kihívás volt. És a mimika is. Az egész annyira új volt. Messze volt attól, mintha Alexis Kornerrel játszottunk volna egy folk klubban.

Egyszer azt mondtad, hogy a Big Log idején úgy érezted, hogy “rossz helyen vagy”. Kifejtenéd ezt bővebben?

Nem igazán tudtam, hogy mit csináljak, mert a szerencse kerekei – és a Warner Bros. kerekei is – arra bátorítottak, hogy keményen és keményen játsszam, és hogy valahogy folytassam azt a hagyományt, ami már ott volt mindenki lelkében a Zeppelin dolog miatt. És azt hiszem, ezt olyan dolgokkal érintettem, mint a Slow Dancer . De az a gondolat, hogy egy másik fickóvá váljak, nagyon furcsa volt.

Csináltam néhány videoklipet, és maximális rotációba kerültem az MTV-n, ami elég vicces volt. Mindannyian fejlődünk, tudod? Vagy ez, vagy visszahúzódunk valamibe, és azt mondjuk: “Most már elég messzire mentem, és ez minden, amit tehetek.” Azt hiszem, a növekedés az MTV rotációs dologból lassan átment a Fate of Nations-be. Onnantól kezdve valahogy eltűntem.

A Fate Of Nations-t fordulópontként jellemezted. Ez volt az első alkalom, amikor igazán jól érezted magad szólóművészként?

Nem igazán. Ha a kényelemről szólna, nem lenne értelme kreatívnak lenni. Egyszerűen csak jó társaságra volt szükségem, és apránként eljutottam odáig. Képes voltam olyan emberekkel dolgozni, akiket nagyon tisztelek, mint Richard Thompson, és aztán egy olyan zónába kerültem, ahol végül T Bone Burnett-tel és Alison Krauss-szal készítettem lemezeket.

Szóval azzá az emberré válsz, akiről nem tudtad, hogy az leszel. Vagy csinálsz egy rock csomagot. Vagy akár egy kibaszott hajót! Szóval nem hiszem, hogy valaha is igazán jól éreztem magam a Top Of The Pops ötletével. Azon kaptam magam, hogy ehelyett egy másik sráccá fejlődtem – nem önelégülten, de határozottan volt egy barázdám.

Az 1988-as Tall Cool One a Led Zepet idézi, és Jimmy Page gitározik benne. Addigra már elkezdtél megbékélni a múltaddal?

A Beastie Boys már elkezdte a Zeppelin sample-elését. Gondoltam: “Ez egy nagyszerű ötlet. Hallgassátok meg.” Mert kiragadhatod a kontextusából és egy másik zónába hozhatod, és pontosan ezt tettük a Tall Cool One-nal. Rengeteg különböző darabot vettünk a Zeppelintől.

Szerintem kissé komikus is volt. Még a cím is, Tall Cool One, a seattle-i The Wailers egyik instrumentális száma volt 1959-ből. Szóval semmi újdonság nem volt benne, csak egyfajta látogatás volt. De a múlttal való megbékélés, nem, nem, nem, nem. Úgy értem, melyik múltba menjek?

De a podcastban hangsúlyoztad, hogy mennyire figyeltél arra, hogy ne válj a Led Zep-paródiává.

Igen, de nem számít, mi történik, nincs más választásom. Voltak nagyszerű változatai egy másik énemnek, de akárhányszor olvasok újságot, úgy tűnik, hogy még mindig a Led Zepben vagyok. Szerintem az a baj, hogy senki nem hallja, hogy mit tudnak most kiadni azok a művészek, akik maradnak. Ha nem mész ki és nem keresed meg önszántadból, akkor nem fog lejönni a normális csatornákon. És szerintem sokan, akik koncertekre járnak, nem is hallgatnak rádiót. Szóval felmész a Spotify-ra, és ott megnézed: “Robert Plant új lemezt készített, ugye? Fancy that!”

A 2001-es Dreamland-en Bonnie Dobson apokaliptikus folk dalát, a Morning Dew-t feldolgoztad. Hogyan jutottál erre a dalra?

Akkor hallottam, amikor Tim Rose-nak volt egyfajta slágere vele hatvanhétben vagy hatvannyolcban. Később, a Morning Dew korszakában John Bonham volt a dobos Tim zenekarában. Nekem kellett kihalászni őt Jimmy-nek a Hampstead Country Clubból, amikor Timmel játszott. Soha nem is vettem észre, hogy ez nem Tim Rose dala volt.

Megállapodott Bonnie Dobsonnal, aki azóta rendszeres ismerősöm lett, valahányszor Bert Jansch világába megyünk. Csak azt gondoltam, hogy az a dal nagyon szép volt. Ugyanúgy érvényes lenne, ha ezt most egy igazán kortárs előadó játszaná. Csak az ütemet kellene megváltoztatni. Hadd hallják a gyerekek, és rájönnek, hogy bajban vagyunk.

Visszatérve a hatvanas évekbeli birminghami folkklubos éveidre, egészséges volt az a színtér?

Az attól függ, hogy a folk és a blues hol válik két különböző dologgá. Azt mondanám, hogy a Rock Me Baby-t éneklő Alexis Korner talán nem hagyományos angol folk, de attól még ugyanabban a légkörben futhat. A folk dolog nálam csak a nagyon korai időkben volt igazán.

Ez egy nagyon termékeny szcéna volt ott, ahol iskolába jártam, és volt ott egy folklórklub, ahová Alex Campbell, Ian Campbell és különböző emberek jártak, akik dalokat énekeltek a hajókról, amelyek a northumbiai partok mentén haladtak, vagy bárhol is volt az. De a blues szcéna számomra sokkal szuggesztívebb volt, mert ott volt az a fajta moll-hangú, kék hangú nyomorúságos dolog, amit szeretek.

A zenéhez vezető szokásos utad a hétköznapi munkák sorozatán keresztül vezetett?

A birminghami Lewis’s-ban dolgoztam, úriemberek belső lábát mértem. A nagyszerű mondat, ami ehhez a feladathoz tartozott, ez volt: “Melyik oldalát öltözteti, uram?” Más szóval, hol vannak a golyóid? És ha azok a fickók egy kicsit ruganyosak voltak, akkor megmondták a rossz oldalt, csak azért, hogy te gyorsan megigazítsd!”

Hiszem, hogy az apád hegedült, de a szüleidnek még mindig ez volt a hozzáállásuk: “Menj és keress rendes munkát”?

Nos, nekem rendes munkára volt szükségem, és meg is van. Igen, megvolt a szakmai lehetőségem pillanata, és mivel nem fogadtam el, tizenhét évesen el kellett mennem otthonról. Szóval elég gyorsan megkeményedtem. Pár évvel később megbékéltem a szüleimmel. De jó volt, olyan volt, amilyennek lennie kellett.

Nagyon sok srácot ismerek a suliból, akikkel még mindig találkozom, akik nagyon viccesek és szeretik az életet, de rosszul csinálták. Ragaszkodtak a családhoz vagy bármihez, amit csinálniuk kellett volna, és nagyon megbánták, hogy sosem jött be igazán. Nem a saját életüket élték, hanem azt az életet, amit megköveteltek tőlük.

Szóval már korán tudtad, hogy nem ezt akarod csinálni?

Nem tudtam, hogy mi akarok lenni, de nem akartam heti két fontért tollat nyomkodni és könyvelőnek tanulni.

A Zeppelin előtt te és John Bonham a Band Of Joy-ban játszottatok Midlandsben. De mondhatjuk, hogy akkoriban a lelki otthonotok Amerika nyugati partja volt?

Igen, azt hiszem. Inkább olyan volt, mintha ott mondtak volna valamit. Nálunk nem voltak a vietnami jelenségek, és nem igazán volt ugyanaz a térdre rogyó faji feszültség – bár volt faji feszültség, de nem voltak a felvonulások. Az egész dolog, hogy itt vagyunk, a régi birodalom volt.

Amerika mindig is hullámzott, ásított, morgott és belső konfliktusai voltak, így az ifjúsági kultúra a saját problémáival foglalkozott. Szóval a nyugati parton az ottani emberek a saját zenészgenerációjuk élharcosai voltak, akik átvitték azt. Ha a Buffalo Springfield For What It’s Worth című dalára gondolsz, az mind arról szól, hogy ők maguk is megküzdöttek az utcán a hatóságokkal. Errefelé a forradalom egy kicsit egy kis háziiparnak felelt meg; rengeteg csengettyűt, gyöngyöt és ilyesmit árultak.

A 2005-ös Mighty Rearranger című albumodra előreugorva, a podcastban beszélsz az egyik dalról, a Tin Pan Valley-ről, és arról, hogy mennyire fontos volt az az időszak személyes szinten. Azt sugallod, hogy ez volt a kezdete annak, hogy komolyan felvállald azt a kihívást, hogy énekes és dalszerző is legyél.

Meglehet, de mindig is arra törekedtem, hogy az egész egyfajta lekerekített darabként működjön. Azt hiszem, a Mighty Rearranger nagy ereje a rugalmasságában rejlik, a Tacambától kezdve mindenféle dolgokon át.

Kilenc évvel később a Lullaby And… The Ceaseless Roar úgy tűnik, hogy ennek a sok keresésnek és kísérletezésnek a csúcspontja.

Megszabadultunk egy olyan felvétel, mint a Tin Pan Valley fajta zordságától és agresszivitásától, és felváltottuk az Embrace Another Fall panoráma drámájával, ami a zeneiség, a szándék és a költészet olyan kombinációja, amit akkoriban el sem tudtam volna képzelni.

A Lullaby csupa ritmus és textúra, a hangoddal, mint a “panoráma dráma” részével. Ez egyfajta áttörés volt számodra?

Ez részben a körülményekkel függ össze. Néha nem a saját életedet irányítod, hanem az irányítja magát. Láttam, hogy az életem másképp nyílik meg. Azt hiszem, ha visszamegyek a Mighty Rearrangerhez, és onnan haladok tovább, akkor egy csomó fantasztikus lehetőség és változás volt, amibe megpróbálhattam belekerülni és átgázolni, amit meg is tettem.

A Raising Sandtől a Band Of Joy-ig ezek voltak számomra a legmeghatározóbb pillanatok, mert igazából csak egy Black Country-i énekes voltam, aki a Rock Me Baby egy jó verzióját adta elő, és hirtelen teljesen más környezetbe kerültem, zeneileg és érzelmileg. És minél többet utaztam Amerikában, és minél több emberrel találkoztam a zenei világ különböző részeiről, annál inkább meg voltam győződve arról, hogy ott a helyem.

A Band Of Joy korszak alatt sok időt töltöttem Pattyvel, amikor Austinban, Texasban élt. Persze már vagy negyven éve utaztam Amerikában, és mindig láttam ezeket a kis képeslapos látomásokat különböző helyekről. De soha nem éltem ott, hogy lássam, milyen is az valójában. Így hát Austinba költöztem. És hihetetlen zenészek vettek körül. Jimmie Vaughan, Stevie Ray testvére a Fabulous Thunderbirds-ből, nagyszerű zenész volt. Charlie Sexton, Junior Brown, Wanda Jackson… annyi ember. És én is része voltam a nagyszerű zenészek testvériségének, akik jöttek és mentek, jöttek és mentek.

A lényeg az, hogy tényleg magamévá tettem az egész ötletet, hogy benne vagyok ebben a szcénában, és Patty mellett éltem. És ő olyan termékeny és olyan lelkes macska, hogy azt gondoltam, ez az. Ez az, amiről az egész szól – zenei integritás, nagyszerű társaság és ösztönzés. És egy igazán szívélyes fogadtatás az összes művészeti ágban tevékenykedő ember részéről. Szóval mélyen beleástam magam, és vettem ott egy helyet. De aztán folyton hazanéztem, és azon tűnődtem, hogy milyen volt a gyerekeimmel és a haverjaimmal.

Néha élvezem az élet egyszerűségét. Tényleg kezdtem megszokni, hogy Texasban bekapcsolódtam, de a történetem elől nem lehetett menekülni. Szóval nem bírtam tovább és visszajöttem. És erről szól a Lullaby And… The Ceaseless Roar. A visszatérésről, a kudarcról, tényleg. Vagy éppenséggel annak felismeréséről, hogy az élethez nagyon sok különböző elemre van szükség.

Az egész lemez a felismerésről szól, az érettségről, arról, hogy megpróbálsz összhangba kerülni önmagaddal, és rájössz, hogy egy kicsit eladtad magad. És a maga módján ez a blues.

A legutóbbi stúdióalbumod, a 2017-es Carry Fire olyan, mintha a Lullaby társa lenne.

Igen. A Space Shifters egytől egyig figyelemre méltó. Azért is figyelemre méltóak, mert különböző szemszögből fejlődtek. Justin Adams, Johnny Baggott és én 2001 óta dolgozunk együtt, időnként. És a kettő között elég sok minden történik, hogy amikor visszatérünk, az egy nagyszerű hazatérés legyen.

Amikor Billy Fuller megérkezett, ismét valami mást hozott a maga részéről. És neki is megvannak a kalandjai Beakkel. John Blease csatlakozott hozzánk a doboknál. Ő egy csodálatos játékos. ‘Skin’ Tyson pedig a Cast alapító tagja volt. Szóval ez egyfajta testvériség. Bármikor összejöhetünk, és minden rendben van. Nagyszerű kreatív bátorítás van mindannyiunk között.

Van valami újdonság a láthatáron, ami a felvételeket illeti?

Igen, van néhány dolog a levegőben, talán Nashville-ben. Állítólag két hét múlva megyek oda. Jelenleg egyáltalán nem történik semmi, de majd lesz. Justin, Skin és mindenki más között már van vagy negyven különböző hangszeres ötletünk. Egy Tim Oliver nevű sráccal dolgozunk együtt, aki a stúdió menedzsere a Real Worldben, Peter Gabriel házában, és ott tudunk szórakozni.

Egy délutánt el tudok tölteni Timmel, és tényleg váltogathatjuk a stílusokat és a zeneszövegeket, hogy dalokká formáljuk őket. Az utolsó két lemezt Timmel vettük fel, és ez egy nagyszerű módja a dolgok elvégzésének. Ez egy jó kombináció. Mindannyian tudjuk, hova tartunk.

Lesz valamikor folytatása a Raising Sandnek?

Oh, biztos vagyok benne, igen. Sokat látom Alisont és sokat beszélek vele. És T Bone-nal is. A valóság az, hogy egyszer már visszaszaladtam, és Patty elkészítette az American Kid lemezét, és azzal turnézott. És azt hiszem, ha egyszer elkezdesz szétszakadni és különböző utakat járni, és idegen vagy egy olyan helyen, ahol az emberek még mindig azt hiszik, hogy egy tükörgömb forog a fejed körül, akkor nagyon jó beleásni magad a Space Shifters valóságába. Nincs nagyobb dolog, mint a színpadon lenni, amikor ezek a srácok teljes szárnyalásukban vannak.”

Pete Townshend nemrég azt mondta, hogy szerinte a gitáralapú rock’n’roll kimerítette a lehetőségeit, és hogy az új technológia megnyitotta az utat másfajta hozzáállású és munkamódszerű zenei formák létrehozásához. Te mit gondolsz erről?

Egyszerűen úgy gondolom, hogy a játék mindenki és minden számára ott van. Ami az utca emberét illeti, ez csak ízlés kérdése. Mindenhol és mindig vannak emberek, akik nagyszerű zenét csinálnak. Pete-nek igaza van abban, hogy ami a felvételi technikákat és a dalok létrehozásának egész ötletének megváltoztatását illeti, nem kell aggódnod egy gitárszóló miatt.

A kortárs cuccokba rengeteg apró cukorkát tehetsz. Meg humort és társadalmi kommentárt. Nem kell mindennek Nashville-ből jönnie. Szerintem Pete így gondolkodik. Ráadásul sokat utazik, így valószínűleg mindenféle zenei formátumra rákapcsolt.

Az egyik dolog, amit a podcastben cáfolsz, hogy nyugtalan lennél. Ehelyett azt mondod, hogy inkább arról van szó, hogy inspirálnak és folyamatosan stimulálnak.

Ez egy másik nézőpont ugyanarra az állapotra, nem igaz? Ez ugyanaz a vadállat. Nem tudom, mikor csukódik be a függöny számomra, akár mint inspirált, akár mint ténylegesen lélegző ember, de a szerda esti ötösfogat nem elég.

Szóval ezt csinálom. És szerencsés vagyok, mert van két vagy három különböző utam, amit élvezhetek az emberekkel, és különböző jutalmakkal. Tudom, hogy a jóhiszemű zenekarok kiadnak lemezeket, és hajlamosak csalódni. Mert az ismertség és a lehetőségek teljes ablaka eltűnt, függetlenül attól, hogy Neil Youngról, Elton Johnról vagy bárkiről van szó, akire az emberek készek rákapcsolni.

De kit érdekel? Ha ez kibaszott hip-hop vagy egy Melanie dal feldolgozása, az nem számít. Csak csináld, amit csinálsz, érezd és gondold komolyan.

Robert Plant Digging Deep box setje már megjelent.