Kíván többet tudni Shakespeare vígjátékairól? Akkor olvasson tovább…
Hagyományosan a Shakespeare-darabok típusait vígjáték, história, római és tragédia kategóriákba sorolják, és az évek során javasoltak néhány további kategóriát is. A Shakespeare-vígjátékok (vagy inkább Shakespeare azon darabjai, amelyeket általában vígjátékokként kategorizálnak) általánosan azonosíthatóak, mint mókával, iróniával és káprázatos szójátékkal teli darabok. Emellett bővelkednek álruhákban és téves személyazonosságokban, nagyon bonyolult, nehezen követhető cselekményekkel és nagyon mesterkélt befejezésekkel.”
Minden kísérlet arra, hogy Shakespeare vígjátékait összefüggő csoportként írjuk le, nem mehet túl ezen a felszínes vázlaton. A legtöbb Shakespeare-vígjáték erősen mesterkélt befejezése adja meg a támpontot ahhoz, hogy miről szólnak ezek a darabok – amelyek mind nagyon különbözőek -.
Vegyük például A velencei kalmárt – ebben benne van a szerelmi és párkapcsolati elem. Ahogy az gyakran előfordul, két párról van szó. Az egyik nő a szöveg nagy részében férfinak van álcázva – ez jellemző a shakespeare-i komédiákra -, a másik viszont nagyon kellemetlen helyzetben van – egy fiatal zsidó lány, akit egy felszínes, meglehetősen unalmas fiatal keresztény csábít el az apjától. A darab úgy ér véget, hogy a szerelmesek szokás szerint együtt ünneplik szerelmüket és azt, hogy a dolgok jól alakultak a csoportjuk számára. Ez a megoldás egy férfi életének teljes tönkretételével jött létre.”
A zsidó, Shylock egy olyan ember, aki hibát követett el, és kénytelen volt drágán megfizetni érte azzal, hogy elveszített mindent, ami számára értékes, beleértve a vallási szabadságát is. Szinte olyan, mint két színdarab – egy komikus szerkezet, amelybe személyes tragédia van beágyazva. A “komédia” csak egy keret a tragikus elemek hatásának fokozására, ami valami nagyon mély és sötét dolgot hoz létre.
A Tizenkettedik éjszaka hasonló – egy olyan ember megalázása, akit a csoporton belüliek nem kedvelnek. Akárcsak A velencei kalmárban, szenvedését a rendkívül mesterkélt komikus befejezésben egyszerűen vállat vonnak tőle.
A Shakespeare-vígjátékok közül egyetlenegy sem, bármennyire is tele van élettel, szerelemmel, nevetéssel és örömmel, nem nélkülözi a sötétséget a szívében. A Sok hűhó semmiért , akárcsak az Antonius és Kleopátra (egy komikus szerkezetű “tragédia”), a kreatív írás csodája. Shakespeare zökkenőmentesen kapcsol össze egy ókori mitológiai szerelmi történetet és egy modern kitaláltat, és szövi össze őket egy nagyon vicces drámává, amelyben a fény és a sötétség úgy kergeti egymást, mint felhők és napsütés egy szeles napon, és a darab bármelyik pillanatban azzal fenyeget, hogy szakadékba zuhan, és ebből a veszélyből egy rendkívül mesterkélt befejezéssel ismét kiemelkedik.
A Shakespeare-vígjátékokhoz hasonlóan a “tragédiák” is ellenállnak a kategorizálásnak. Mindegyik az emberi tapasztalatok széles skálájára hívja fel a figyelmünket, annak minden szomorúságával, örömével, megrendítő erejével, tragikumával, komikumával, sötétségével és könnyedségével együtt. Az alábbiakban az általában Shakespeare vígjátékainak tekintett darabokat mutatjuk be.