Free Press

F hangnemben játszott szájharmonika.

A szájharmonika egy szabad nádnyelvű fúvós hangszer, amelynek gyökerei akár ötezer évre is visszanyúlhatnak. A hangszeren úgy játszanak, hogy a nádkamráknak nevezett egyes lyukakon keresztül levegőt fújnak vagy belélegeznek, így váltakozó és harmonizáló hangokat produkálnak. Minden kamrában több, változó hangolású sárgaréz vagy bronz nádszál van, amelyek egyik végén rögzítve vannak, a másik végén pedig laza, a laza vég rezeg és hangot ad.

A szájharmonika első nagy sikerét Mathias Hohner német óragyártó érte el, aki a XIX. század közepén, az első évben 700 hangszer gyártásával kezdett foglalkozni. Egy évtizeden belül évente több millió darabot adott el szerte a világon, de különösen Amerikában, ahol a hangszer különleges helyet kapott a kiszorult afroamerikai blues hagyományok között.

A szájharmonikát a bluesban és az amerikai népzenében, a jazzben, a klasszikus zenében, a country zenében, a rock and rollban és a popzenében használják. A szájharmonika egyre inkább megtalálja a helyét az elektronikusan előállított zenében, mint például a dance és a hip-hop, valamint a funk és az acid jazz. Beépült a világ kultúrájába, és még olyan helyeken is népszerű, mint Kína és Japán, évszázadokkal az európai bevezetése után is.

részek

A legtöbb szájharmonika általában ugyanazokból az alapvető részekből áll: A fésű, a nádlemezek és a fedőlapok.

Fésű

A harmonika fésűjének egy részének nézete.

A fésű a hangszer főtestét jelöli, amely a nádakat fedő légkamrákat tartalmazza. A “fésű” kifejezést az egyszerű szájharmonika és a hajfésű közötti hasonlóság miatt találták ki. A szájharmonikafésűk hagyományosan fából készültek, de ma már általában műanyagból vagy fémből készülnek. Néhány modern és kísérleti fésűkialakítás bonyolult, korábban lehetetlen módon irányítja a levegőt.

A fésű építéséhez használt anyagról történelmileg úgy gondolták, hogy hatással van a hangszer hangjára. Bár ez nagyon kis mértékben igaz, a fésű anyaga sokkal nagyobb jelentőséggel bír, amikor a hangszer tartósságáról van szó. A fából készült fésű különösen a játékos leheletéből és a nyelvvel való érintkezésből származó nedvességet szívhatja magába. Ez azt okozza, hogy a fésű kissé kitágul, és így a hangszeren kényelmetlen játszani.

A fafésűk még komolyabb problémája, különösen a kromatikus szájharmonikáknál (a kamrák közötti vékony elválasztókkal), hogy a fésűk idővel zsugorodnak. A fésűk zsugorodása repedésekhez vezethet a fésűkben, mivel a fésűket szögek tartják mozdulatlanul, ami fogyatékos szivárgást eredményezhet. A komoly játékosok sok erőfeszítést fordítanak a fafésűk helyreállítására és a szivárgások tömítésére. Egyes játékosok régebben a fafésűs szájharmonikákat vízbe áztatták, hogy enyhe tágulást okozzanak, aminek az volt a célja, hogy a fésű, a nádlemezek és a borítások közötti tömítést légmentesebbé tegyék. A gyártás előtti fakezelés javulása révén a modern fafésűs szájharmonikák kevésbé hajlamosak a duzzadásra és összehúzódásra.

Nádlemez

Egy sorozatgyártású szájharmonika egyik nádlemeze. Figyeljük meg a belső és külső nádszálak váltakozását, valamint a magasabb hangmagasságú (rövidebb) és a mélyebb hangmagasságú (hosszabb) nádszálak hosszának különbségét.

Reed-plate a több nádszálból álló, egyetlen házban lévő csoportosítás megnevezése. A nádszálak általában sárgarézből készülnek, de esetenként acél, alumínium és műanyag is használatos. Az egyes nádszálakat általában a nádlemezhez szegecselik, de lehet hegesztve vagy csavarozva is. A nádlemez belsejében (a fésű légkamrájában) elhelyezkedő nádnyelvek a harmonika légzőnyílásaiba fújva adnak hangot, míg a lemez külső oldalán lévő nádnyelvek akkor szólalnak meg, amikor a levegőt a lyukakon keresztül kiszívják.

A legtöbb modern harmonikánál a nádlemezek a fésűhöz vagy egymáshoz vannak csavarozva vagy csavarozva. Néhány márka még mindig a hagyományos módszert alkalmazza, amikor a nádlemezeket a fésűhöz szegezik. Néhány kísérleti és ritka szájharmonikánál a nádlemezeket feszítéssel tartották a helyükön, például a II. világháború idején készült all-amerikai modelleknél. Ha a lemezeket a fésűhöz csavarozzák, a nádlemezek egyenként cserélhetők. Ez azért hasznos, mert a nádnyelvek a normál használat során idővel elhangolódnak, és a skála bizonyos hangjai gyorsabban meghibásodhatnak, mint mások.

A hagyományos nádlemezes kialakítás alól figyelemre méltó kivétel a Finn Magnus által az 1950-es években tervezett, teljesen műanyagból készült szájharmonikák, amelyeknél a nád és a nádlemez egyetlen műanyagdarabból lett kiöntve. A Magnus-konstrukcióban a nád, a nádlemez és a fésű műanyagból készült, és vagy öntötték, vagy tartósan összeragasztották őket.

Fedőlapok

A fedőlapok a nádlemezeket fedik, és általában fémből készülnek, bár használtak fát és műanyagot is. Ezek kiválasztása személyre szabott – mivel ez a darab felelős a hang kivetítéséért, és így meghatározza a szájharmonika hangszínét. Kétféle borítólemez létezik: Hagyományos nyitott kivitelű, bélyegzett fémből vagy műanyagból készültek, amelyek egyszerűen csak arra valók, hogy megfogjuk őket, és zárt kivitelűek (mint például a Hohner Meisterklasse és Super 64, Suzuki Promaster és SCX), amelyek hangosabb hangminőséget biztosítanak. Ebből a két alaptípusból született néhány modern kialakítás, mint például a Hohner CBH-2016 kromatikus és a Suzuki Overdrive diatonikus, amelyek összetett borítással rendelkeznek, amelyek olyan speciális funkciókat tesznek lehetővé, amelyek a hagyományos kialakításban általában nem állnak rendelkezésre. A XIX. század végén és a XX. század elején nem volt szokatlan, hogy a fedeleken különleges funkciókkal ellátott szájharmonikákat láthattunk, például olyan harangokat, amelyeket egy gomb megnyomásával lehetett megszólaltatni.

Windsavers

A windsavers egyirányú szelepek, amelyek a nádlemezre ragasztott vékony műanyag, kötött papír, bőr vagy teflon csíkokból készülnek. Jellemzően kromatikus szájharmonikákban, akkordharmonikákban és sok oktávhangolású szájharmonikában találhatók. A szélkímélőket akkor használják, ha két nádszál osztozik egy cellán, és a nem játszó nádszálon keresztül történő szivárgás jelentős lenne. Például, amikor egy húzott hangot játszanak, a fúvónyelv-nyíláson lévő szelepet beszívják, megakadályozva, hogy levegő szivárogjon át az inaktív fúvónyelv-nyíláson. Kivételt képez ez alól a nemrégiben készült Hohner XB-40, ahol a szelepek nem egyes nádszálakat, hanem egész kamrákat szigetelnek el, megakadályozva, hogy azok aktívak legyenek.

Szájrész

A szájrész a hangszer légkamrái és a játékos szája között helyezkedik el. Ez lehet a fésűvel egybeépített (a diatonikus szájharmonikák, a Hohner Chrometta), a borítás része (mint a Hohner CX-12-nél), vagy lehet teljesen különálló, csavarokkal rögzített egység, ami a kromatikusokra jellemző. Sok szájharmonikánál a szócső pusztán ergonómiai segédeszköz, amelynek célja, hogy kényelmesebbé tegye a játékot. A hagyományos csúszka-alapú kromatikus szájharmonikában azonban elengedhetetlen a hangszer működéséhez, mivel a csúszka számára barázdát biztosít.

Kiegészítők

Elősítő eszközök

Egy ember mikrofont használ a szájharmonika hangjának megváltoztatására.

Míg az erősítő eszközök nem részei magának a szájharmonikának, az 1950-es évek óta sok blues szájharmonikás mikrofonokkal és csöves erősítőkkel erősíti hangszerét. Ennek a megközelítésnek az egyik korai újítója Marion “Little Walter” Jacobs volt, aki egy “Bullet” mikrofon mellett játszott szájharmonikán, amelyet a rádiós taxidiszpécserek számára hoztak forgalomba. Ezáltal a szájharmonika hangja olyan “ütős”, középtartománybeli hangzást kapott, amely egy elektromos gitár fölött is hallható volt. Valamint a csöves erősítők természetes torzítást produkálnak, amikor nagyobb hangerőn játszanak, ami testesebbé és teltebbé teszi a hangot. Little Walter emellett a kezét a hangszer köré kulcsolta, ezzel megfeszítve a levegőt a hárfa körül (egy másik kifejezés, amelyet a szájharmonikára használtak), erőteljes, torzított hangzást adva neki, amely némileg a szaxofonra emlékeztet. Little Walter a legtöbb villamosított hárfajátékát Big Walter (“Shakey”) Hortontól tanulta.

Rack vagy tartó

A szájharmonikások, akik a hangszeren játszanak, miközben a kezükkel egy másik hangszeren (például gitáron) játszanak, gyakran használnak egy “neck rack”-nek vagy tartónak nevezett kiegészítőt, hogy a hangszert a szájuk elé helyezzék. A szájharmonika tartó a szájharmonikát két fémtartó közé szorítja, amelyek egy ívelt fémhurokhoz vannak rögzítve, amely a nyak két oldalán lévő vállakon nyugszik. A népzenészek és az “egyszemélyes zenekarok” gyakran használják ezeket a tartókat.

Történet

A sheng, a szájharmonika elődjének tekintett kínai fúvós hangszer, párhuzamos nádsípcsoporttal.

Egyes vélemények szerint a harmonika gyökerei a shengben, egy ősi kínai gyökerű, szájjal fúvott, függőleges sípokkal ellátott, szabad nádnyelvű hangszerben keresendők, ami történelmét egészen Kr. e. 3000-ig tolja vissza.A szájharmonika első dokumentált említése azonban 1821-ben történt, amikor Christian Friederich Buschmann, Johann Buschmann orgonaépítő fia bejegyeztette az első európai szabadalmat egy szabadon fúvott szájharmonikára, amelyet “Aura”-nak nevezett el. Nem sokkal később, a tizenkilencedik század közepén Mathias Hohner német óragyártó kifejlesztette az első igazi, felismerhető szájharmonikát. Ezeket a szájharmonikákat Hohner amerikai unokatestvéreinek exportálták, akik aztán eladták őket a feltörekvő zenészeknek. 1867-re Hohner évente 22 000 harmonikát gyártott. A tizenkilencedik század végére a szájharmonikagyártás rendkívül sikeres és nagy üzlet volt, mivel a szájharmonikák a kézi készítésből tömegtermeléssé váltak, és könnyű szállíthatóságuk miatt igen népszerűvé váltak.

Az 1800-as évek végén egy Richter nevű bevándorló amerikai erőfeszítéseket tett, aki kifejlesztette az első diatonikus szájharmonikát, amelyet gyakran “blues-hárfának” neveznek – egy olyan szájharmonika, amelyet egy adott hangnemben való játékra építettek, és amely után minden további diatonikus szájharmonika mintául szolgált. Az 1920-as évekre a diatonikus szájharmonika nagyrészt elérte modern formáját. Nem sokkal később más típusok következtek, köztük a különböző tremoló- és oktávharmonikák. A huszadik században még mindig új konstrukciókat fejlesztettek ki, köztük a kromatikus szájharmonikát, amelyet először a Hohner készített 1924-ben, a basszusharmonikát és az akkordharmonikát.

A szájharmonika szinte a gyártás kezdetétől sikeres volt, és bár a minőségi szájharmonikák gyártása Németországból más országokra is kiterjedt, a központi német szájharmonika-gyártók termelése még mindig nagyon magas. A főbb szájharmonikagyártók ma Németország (Seydel, Hohner – egykor a világ meghatározó gyártója, csak 1920-ban, amikor a német gyártás összesen több mint 50 millió szájharmonikát gyártott, mintegy 20 millió darabot), Japán (Suzuki, Tombo, Yamaha), Kína (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner) és Brazília (Hering). A közelmúltban, az egyre igényesebb előadási technikákra reagálva, a magas minőségű hangszerek piaca megnőtt, ami a kézzel készített szájharmonikák újbóli megjelenését eredményezte azok számára, akik a legjobbat akarják, a tömeggyártásban rejlő kompromisszumok nélkül.

A szájharmonika szinte minden zenei műfaj elismert részévé vált, a klasszikus zenétől a rockon át a táncig.

The Blues

Talán minden más hangszernél jobban a szájharmonika a “blues” szinonimája. Az afroamerikai volt rabszolgák körében elterjedt népzene típusa, mielőtt a fehér közép-Amerikában rajongótáborra talált volna, a blues középpontjában az úgynevezett “kék hangok” (a dúr skálánál kissé alacsonyabb hangmagasságon énekelt vagy játszott hang, kifejezési céllal) álltak.

A szájharmonika nyaktartóban játszik, lehetővé téve a zenész számára, hogy egyidejűleg gitározzon.

A húszas évektől kezdve a szájharmonika észak felé vette útját, ahogy a déli államokból, különösen Chicagóba, de Detroitba, St. Louisba és New Yorkba is vándoroltak a munkások, magukkal hozva a blues hagyományait.

Az afroamerikaiak által játszott zenében egyre inkább elektromos erősítést kezdtek használni a gitár, a blues-hárfa, a kontrabasszus és az ének számára. Rice Miller, ismertebb nevén Sonny Boy Williamson II, ennek a korszaknak az egyik legfontosabb harmonikusa volt. Teljes blueszenekart használva, az Arkansas állambeli Helenából élőben sugárzott King Biscuit Hour című napi adásának köszönhetően a Dél egyik legnépszerűbb előadójává vált. Ő is hozzájárult a cross-harp technika népszerűsítéséhez, új magasságokba emelve a szájharmonikázás lehetőségeit. Ez a technika mára az egyik legfontosabb blues szájharmonika technikává vált.

De Williamson nem volt korának egyetlen újítója. Egy Marion “Little Walter” Jacobs nevű fiatal szájharmonikás teljesen forradalmasította volna a hangszert. Az ő ötlete volt, hogy a szájharmonikát egy mikrofon mellett játsszák (jellemzően egy “Bullet” mikrofont, amelyet a rádiós taxidiszpécserek számára forgalmaztak, és amely “ütős” középtartománybeli hangot ad, amely a rádió statikus zaja felett is hallható, vagy egy elektromos gitárt). A kezét is a hangszer köré kulcsolta, megfeszítve a levegőt a hárfa körül, erőteljes, torzított hangot adva neki, ami némileg a szaxofonra emlékeztet. Ez a technika, párosulva a hangszeren való nagy virtuozitással, vitathatatlanul minden idők legnagyobb hatású harmonikaművészévé tette.

Little Walter egyetlen vetélytársa talán Big Walter Horton volt. Big Walter kevésbé támaszkodott az erősítés lehetőségeire (bár nagyszerűen használta azokat), mint a puszta ügyességére, és számos chicagói zenekarvezető, köztük Willie Dixon kedvelt harmonikása volt. Az ötvenes évek közepén Dixon számos lemezoldalát díszítette rendkívül színes szólókkal, hangszerének teljes regiszterét, valamint néhány kromatikus szájharmonikát használva. Az egyik fő oka annak, hogy kevésbé ismert, mint Little Walter, a szűkszavú személyisége, következetlensége és képtelensége arra, hogy vezetőként zenekart tartson.

Egy zenésztáska tele különböző billentyűs szájharmonikákkal, golyós mikrofonnal.

Más nagy szájharmonikások is díszítették az ötvenes évek chicagói blueslemezeit. Howlin’ Wolfot gyakran figyelmen kívül hagyják hárfásként, de korai felvételei nagyszerű képességekről tanúskodnak, különösen abban, hogy erőteljes riffeket fújjon a hangszerrel. Sonny Boy Williamson II a kézi effektek lehetőségeit használta, hogy nagyon beszédes hangulatot kölcsönözzön hárfajátékának. Számos szerzeménye is standarddá vált a blues világában. Williamson erőteljes hangzással rendelkezett, és az 1960-as években kiterjesztette hatását a fiatal brit blues rockerekre, felvételt készített Eric Claptonnal és a Yardbirds-szel, és élőben szerepelt a brit televízióban. Stevie Wonder 5 éves korában tanult meg szájharmonikázni, és számos felvételén játszik ezen a hangszeren. Jimmy Reed a legtöbb ikonikus blues shuffle felvételén szájharmonikázott.

A hatvanas és hetvenes években a szájharmonika egyre kevésbé került előtérbe, mivel a blues rockban a túlhajtott elektromos szólógitár lett a domináns hangszer a szólókban. Azonban még mindig megtalálta a használatát olyan művészek kezében, mint Paul Butterfield, James Cotton, és talán a legjelentősebb Bob Dylan, aki arról volt ismert, hogy harmonikáját egy merevítőbe helyezte, hogy egyszerre fújhassa a hárfát és játszhasson a gitárján.

A közelmúltban az újabb hárfások nagy hatással voltak a harmonika hangzására. Az elektromos gitár hangzása által erősen befolyásolt John Popper a Blues Travelerből gyors szólóvonalakat játszik, gyakran gitáreffektekkel. Tom Morello a Rage Against the Machine-ből egy elektronikus pedálon keresztül játszik szájharmonikán egy elektromos gitáron. A Blackfoot, egy többnyire indián őslakosokból álló déli rockzenekar a Train Train Train című dalban használta a szájharmonikát a vonatfütty és a sínek szimulálására.

Más stílusok és régiók

Az európai szájharmonikás Philip Achille, aki ír, klasszikus, jazz, kawali és szúfi zenét játszik, jazzversenyeket nyert, klasszikus előadásai pedig a BBC, valamint az ITV és a Channel 4 műsoraiban való szerepléshez vezettek. Franciaországban Nikki Gadout vált ismertté, Németországban pedig Steve Baker és René Giessen (aki a Winnetou-filmek címadó dallamát játszotta) nagy tiszteletnek örvend. A brazil Flávio Guimarãe többféle stílusban játszik. Nashville-ben P.T. Gazell és Charlie McCoy amerikai zeneharmonikás. Ír körökben James Conway az. Peter “Madcat” Ruth aktív weboldalt tart fenn, amely linkeket tartalmaz a kortárs zenészek oldalaira a világ minden tájáról. Wade Schuman, a Hazmat Modine együttes alapítója az overblowingot ötvözte a régebbi hagyományos stílusokkal és a közép-európai harmóniákkal.

A szájharmonika népszerűségre talált Délkelet-Ázsiában, például Kínában és különösen Hongkongban, valamint Tajvanon és Japánban, és Koreában, ahol az általános iskolai zenei tantervben használják.

Harmonika típusok

Különböző típusú szájharmonikák.

Kromatikus szájharmonika

A kromatikus szájharmonika általában egy gombbal működtetett csúszórúddal irányítja át a levegőt a szószéken lévő lyukból a kiválasztott nádlemezre, bár volt olyan kivitel, a “Machino-Tone”, amely a hangszer hátulján lévő, karral működtetett mozgatható szárny segítségével szabályozta a levegő áramlását. Ezenkívül létezik a Hohner 270-es (12 lyukú) hangszer “kéz nélküli” módosítása, amelyben a játékos a szájrész ajkakkal történő fel-le mozgatásával váltogatja a hangokat, így a kezek szabadon maradnak egy másik hangszer megszólaltatására. Míg a Richter-hangolású 10 lyukú kromatikus csak egy hangnemben való játékra készült, addig a 12, 14 és 16 lyukú modellek (amelyek egyenlő temperációra vannak hangolva) lehetővé teszik a zenész számára, hogy bármilyen kívánt hangnemben játszhasson egyetlen szájharmonikával. Ez a szájharmonika bármilyen stílusban használható, beleértve a kelta, klasszikus, jazz vagy blues (általában harmadik pozícióban).

Diatonikus szájharmonika

A “diatonikus” kifejezés szigorúan véve minden olyan szájharmonikát jelöl, amelyet csak egy hangnemben való játékra terveztek (bár a szabványos “Richter-hangolású” diatonikus más hangnemekben is játszható, ha a nyelveket olyan hangok megszólaltatására kényszerítik, amelyek nem részei az alapskálának). A világ régiójától függően a “diatonikus szájharmonika” jelentheti a tremoló szájharmonikát (Kelet-Ázsiában) vagy a blues hárfát (Európában és Észak-Amerikában). Először a tizenkilencedik században Natalie Ann Cummins fejlesztette ki. Más diatonikus szájharmonikák közé tartozik az oktávharmonika.

Tremoló szájharmonika

A tremoló szájharmonika megkülönböztető jellemzője, hogy hangonként két náddal rendelkezik, az egyik enyhén éles, a másik enyhén lapos. Ez egy egyedi hullámzó vagy warbling hangzást eredményez, amelyet a két nádnyelv egymáshoz való enyhe eltérése és az ezt követő hullámformájuk különbsége hoz létre egymással kölcsönhatásban (annak üteme). Az ázsiai változatot, amelyen mind a 12 félhang megszólaltatható, sok kelet-ázsiai zenében használják, a rockzenétől a popzenéig.

Orchestrális szájharmonika

Ezeket a szájharmonikákat elsősorban együttes játékra tervezték.

Orchestrális dallamharmonika

A zenekari dallamharmonikának két fajtája van: A legelterjedtebbek a Kelet-Ázsiában gyakran előforduló kürtharmonikák. Ezek egyetlen nagy fésűből állnak, amelynek tetején és alján csak fúvós nádlemezek vannak. Minden egyes nád a fésű egyetlen cellájában helyezkedik el. Az egyik változat a zongora vagy ütős hangszer elrendezését utánozza, a C diatonikus skála természetes hangjai az alsó nádlemezben, a dúr/flatok pedig a felső nádlemezben vannak, két és három lyukból álló csoportokban, közöttük hézagokkal, mint a zongora fekete billentyűi (így a felső nádlemezen nincs Eisz/Fb lyuk, sem Bisz/Cb lyuk). Egy másik változatnál egy “szisz” nád közvetlenül a “natúr” felett van az alsó lemezen, és mindkét lemezen ugyanannyi nád van.

A “kürtharmonikák” több hangmagassági tartományban kaphatók, a legalacsonyabb hangmagasság két oktávval a középső C alatt kezdődik, a legmagasabb pedig magán a középső C-nél kezdődik; általában két vagy három oktávnyi tartományt fednek le. Ezek kromatikus hangszerek, és általában egy kelet-ázsiai szájharmonika-zenekarban játszanak rajtuk az európai/amerikai hagyományban elterjedtebb “nyomógombos” kromatikus szájharmonika helyett. Nádjaik gyakran nagyobbak, és a körülvevő “kürt” más hangszínt ad nekik, így gyakran a rézfúvós szekció helyett működnek.

A zenekari dallamharmonika másik típusa a Polyphonia, (bár néhányat “Chromatica” jelzéssel látnak el). Ezeken mind a tizenkét kromatikus hang ugyanazon a soron van elhelyezve. A legtöbb esetben ugyanannak a hangnak mind a fújása, mind a húzása megvan. Gyakran úgy gondolják, hogy a Polyphonia lehetővé teszi az olyan darabok könnyű lejátszását, mint a Flight of the Bumblebee (mivel nem szükséges a légáramlást váltani). A Poly-t általában arra használták, hogy a glissandókat és más effekteket nagyon könnyen játszhatóvá tegyék – kevés akusztikus hangszer képes olyan gyorsan játszani egy kromatikus glissandót, mint egy Polyphonia.

Az akkordharmonika

Az akkordharmonika akár 48 akkorddal is rendelkezik: Dúr, szeptim, moll, augmentált és diminuált az együttes játékhoz. Négyhangú klaszterekben van elrendezve, amelyek mindegyike más-más akkordot szólaltat meg belégzéskor vagy kilégzéskor. Jellemzően minden lyukban minden hanghoz két nád van, egymás egy oktávjára hangolva. Az olcsóbb modellek azonban gyakran csak egy nádszállal rendelkeznek hangonként. Jó néhány zenekari szájharmonikát úgy is terveztek, hogy basszus- és akkordharmonikaként is szolgáljon, az akkordcsoportok mellett basszushangjegyekkel. Vannak más akkordharmonikák is, mint például a Chordomonica (amely a kromatikus harmonikához hasonlóan működik), és a junior akkordharmonikák (amelyek jellemzően 6 akkordot biztosítanak).

Pitch pipe

A pitch pipe egy egyszerű speciális harmonika, amelyet arra terveztek, hogy referenciahangmagasságot biztosítson az énekesek és más hangszerek számára. Az egyetlen különbség néhány korai pitch-pipa és szájharmonika között a hangszer neve, amely a gyártó célközönségét tükrözte. Az énekesek és kórusok által használt, gyakran kör alakú kromatikus hangsípok egy teljes kromatikus (12 hangú) oktávot adnak meg. A vonósok, például hegedűsök és gitárosok számára speciális hangsípokat is árulnak; ezek a hangsípok, amelyek általában négy vagy hat különálló, egymáshoz kötött kis sípból állnak, a nyitott húroknak megfelelő hangokat adják meg a húrok hangolásához.

Harmonika-technikák

A szájharmonikához rendelkezésre álló technikák számosak. Néhányat a hangszín dinamikájának növelésére, míg másokat a játékképesség fokozására használnak. Ezeknek a technikáknak a használatával a szájharmonika egy diatonikus hangszerből, amely egy billentyűt tud megfelelően megszólaltatni, sokoldalú hangszerré válhat. Néhány alkalmazott technika a következő: Hajlítás, túlhajlítás, túlhúzás, pozíciós játék és vibrato.

A “vibrato” egy olyan technika, amelyet a szájharmonika és sok más hangszer, különösen a vonós hangszerek játékakor gyakran használnak, hogy a hangnak “rázó” (vagy rezgő) hangot adjanak. Ezt a technikát többféleképpen is el lehet érni. A leggyakoribb módja a szájharmonika tartásának megváltoztatása. Például a szájharmonika körüli nagyon gyors nyitással és zárással érhetjük el a vibrato hatást. Egy másik módszer a blues szájharmonikában gyakran használt “fejrázó” technika, amikor a játékos nagyon gyorsan mozgatja az ajkát két lyuk között. Ez egy gyors rázási technikát eredményez, amely valamivel több, mint a vibrato, és ugyanazt a hanghatást éri el a kitartott hangoknál.

A diatonikus szájharmonikán könnyen elérhető tizenkilenc hangon kívül a játékosok más hangokat is játszhatnak az embouchure (az ajkak helyzete a hangszeren) beállításával, így kényszerítve a nádat, hogy más hangmagasságban rezonáljon. Ezt a technikát bendingnek nevezik, amely kifejezést a gitárosoktól kölcsönözték, akik szó szerint “meghajlítják” a húrt, hogy finom hangmagasság-változásokat hozzanak létre. A “hajlítás” hozza létre a blues hárfa és country szájharmonika játékra jellemző glissandókat is. A legtöbb blues és rock szájharmonika esetében a bending elengedhetetlen a hangszerrel előidézhető soulos hangok miatt. A blues-hárfa híres “bőgője” jellemzően hajlítást igényel. Az 1970-es években Howard Levy kifejlesztette az overbending technikát (más néven “overblowing” és “overdrawing”.) Az overbending a hajlítással kombinálva lehetővé tette a játékosok számára, hogy a teljes kromatikus skálát megszólaltassák.

A diatonikus szájharmonika eredeti hangnemében való játék mellett más hangnemekben is lehet játszani, más “pozíciókban”, más hangnemek használatával. Ha csak a hangszer alaphangjait használnánk, az azt jelentené, hogy az egyes pozíciókhoz meghatározott módban játszanánk. A szájharmonikások (különösen a blues-játékosok) kifejlesztettek egy sor terminológiát a különböző “pozíciók” körül, ami más zenészek számára kissé zavaró lehet.

A szájharmonikások, akik mikrofonnal és csöves erősítővel erősítették hangszerüket, mint például a blues-hárfások, szintén számos olyan technikával rendelkeznek, amelyek kihasználják a mikrofon és az erősítő tulajdonságait, mint például a kezek hangszer és mikrofon köré szorításának megváltoztatása, vagy a játék közbeni ritmikus légzés vagy éneklés a mikrofonba.

Egy szájharmonika a tokjában.

Egészségügyi előnyök

A szájharmonika játékához erősen be- és kilégzésre van szükség ellenállással szemben. Ez a művelet elősegíti az erős rekeszizom és a mély légzés fejlesztését a teljes tüdőtérfogat felhasználásával. Tüdőgyógyászok megjegyezték, hogy a harmonikázás hasonlít a krónikus obstruktív tüdőbetegségben (COPD) szenvedő betegek rehabilitációjára használt gyakorlatokhoz, mint például a belégzőizom-edző vagy a belégzési spirométer használata. A hangszeren való tanulás a mozgás komponens mellett motivációt is nyújt. Ezért számos tüdőrehabilitációs programban elkezdték beépíteni a harmonikát. Emellett Mary Crum Scholtens általános iskolai tanárnő által végzett kutatás és tanítás megállapította, hogy a gyerekek harmonikázni tanítása, főként hallás alapján, nagymértékben növeli az intonációjukat javító éneklési képességüket.

Vö. még

• Blues
• Harmónia
• Folkzene

Jegyzetek

• Melton, William és Randy Weinstein. The Complete Idiot’s Guide to Playing the Harmonica. Indianapolis: Alpha Books, 2002. ISBN 9780028642413.
• Oakley, Giles. Az ördög zenéje: A Blues története. De Capo Press, 1997. ISBN 9780306807435.
• Scholtens, Mary Crum. “Az egész dallam a kezünkben van”. Music Educators Journal November 2007, 94 (2): 36-41.

All links retrieved August 1, 2017.

• “HarmoPoint” Harmonica Lessons
• Jack’s Harmonica Page Free Harmonica lessons
• Harptabs.com Over 4,000 Free member provided harmonica tab – Get tabs here – Share tabs you created here!
• Riccardo’s Harmonica Tutorial Lessons on harmonica theory, positions, scales and chord structures.
• More than 130 free video tutorials at YouTube.