Az emberek már a kőkorban is zenéltek. Az első zenét valószínűleg a természetben előforduló hangokat és ritmusokat próbálták utánozni. Az emberi zene ezeket a jelenségeket visszhangozhatja a minták, az ismétlés és a tonalitás segítségével. Ez a fajta zene ma is megvan. A sámánok néha a természetben hallható hangokat utánozzák. Szórakoztatásul is szolgálhat (játékok), vagy gyakorlati haszna is lehet, mint például az állatok vonzása vadászat közben.
Egyes állatok is tudnak zenét használni. Az énekesmadarak a területük védelmére vagy a párjuk vonzására használják az éneket. Majmokat láttak már üreges fatörzseket ütögetni. Ez természetesen a terület védelmét is szolgálhatja.
Az ember által használt első hangszer valószínűleg a hang volt. Az emberi hang sokféle hangot képes kiadni. A gégecső (hangszalag) olyan, mint egy fúvós hangszer.
A legrégebbi ismert, modern emberi formájú neandervölgyi nyelvcsontot 1983-ban találták, ami arra utal, hogy a neandervölgyieknek volt nyelvük, mivel a nyelvcsont támogatja a hangszalagot az emberi torokban.
Az első ritmushangszerek vagy ütőhangszerek valószínűleg kézzel való tapsolást, egymáshoz csapott köveket vagy más, az ütem megtartására alkalmas dolgokat jelentettek. Vannak ilyen típusú leletek, amelyek a paleolitikumból származnak. Ezek közül néhány kétértelmű, mivel akár eszközként, akár hangszerként is használhatták őket.
Az első furulyákSzerkesztés
A valaha felfedezett legrégebbi furulya az úgynevezett Divje Babe furulya lehet, amelyet a szlovéniai Divje Babe I barlangban találtak 1995-ben. Nem biztos, hogy a tárgy valóban fuvola. A szóban forgó tárgy egy fiatal barlangi medve combcsontjának töredéke, és körülbelül 43 000 évvel ezelőttre datálták. Az azonban, hogy valóban hangszerről van-e szó, vagy csupán egy ragadozó által megrágott csontról, folyamatos vita tárgyát képezi.
2008-ban a németországi Ulm közelében lévő Hohle Fels-barlangban csontfuvolára bukkantak régészek. Az ötlyukú furulyának V alakú szájdarabja van, és keselyűszárnycsontból készült. A felfedezésben részt vevő kutatók hivatalosan a Nature című folyóiratban tették közzé eredményeiket 2009 júniusában. A felfedezés egyben a történelem legrégebbi megerősített hangszerlelete. A barlangban más furulyákat is találtak. Ezt a furulyát a Hohle Fels Vénusz mellett találták, és nem messze a legrégebbi ismert emberi faragványtól. Amikor bejelentették felfedezésüket, a tudósok azt sugallták, hogy “a leletek egy jól megalapozott zenei hagyomány jelenlétét bizonyítják abban az időben, amikor a modern ember gyarmatosította Európát.”
A legrégebbi ismert fából készült furulyákat az írországi Greystones közelében fedezték fel 2004-ben. Egy fával bélelt gödörben hat darab tiszafából készült, 30-50 cm hosszú, az egyik végén elvékonyodó, de ujjnyílások nélküli fuvolacsoportot találtak. Valaha talán össze voltak szíjazva.
1986-ban több csontfurulyát találtak a kínai Henan tartománybeli Jiahu-ban. Ezek körülbelül i. e. 6000-re datálhatók. Egyenként 5-8 lyukkal rendelkeznek, és egy madár, a vörös koronás daru üreges csontjaiból készültek. A felfedezés idején az egyiket még játszhatónak találták. A csontfuvola az ősi kínai zenei rendszerből a Xia Zhi öt- vagy héthangú skáláját és a Qing Shang hathangú skáláját játssza.
| Zenetörténeti korszakok | Dátumok |
|---|---|
| Őskori zene Ókori zene Középkori zene Renaissance. zene Barokk zene Klasszikus kor (zene) Romantikus zene Modern kor |
(írás előtt) (350 előtt) 350 körül-1400 1400-1600 1600-1750 1740-1820 |
ŐskorSzerkesztés
A barlanglakók legkorábbi zenéje nem ismert. Néhány építészeti alkotás, sőt néhány festmény is több ezer éves, de a régi zene nem maradhatott fenn addig, amíg az emberek meg nem tanulták meg leírni. A korai zenéről csak úgy tudunk találgatni, ha nagyon régi festményeket nézegetünk, amelyeken hangszeren játszó emberek láthatók, vagy ha régészeti ásatások során (föld alatti ásatások, ahol régi dolgokat találnak) találunk ilyeneket. A legkorábbi leírt zenei anyagot, amely nem veszett el, egy olyan táblán találták meg, amelyet hurrit nyelven írtak, egy olyan nyelven, amelyet Mezopotámia északi részén (a mai Irak területén) és környékén beszéltek, körülbelül i. e. 1500-ból. The Oxfords Companion to Music, szerk. Percy Scholes, London 1970
Middle AgesEdit
Egy másik korai írott zenei mű, amely fennmaradt, a Sumer Is Icumen In című körirat volt. Ezt egy szerzetes írta le 1250 körül. A középkorban (nagyjából 450-1420) a zene nagy része népzene volt, amelyet a dolgozó emberek játszottak, akik énekelni vagy táncolni akartak. Ha az emberek hangszereken játszottak, akkor általában táncosoknak játszottak. A legtöbb lejegyzett zene azonban a katolikus egyház számára készült. Ezt a zenét szerzetesek számára írták, hogy a templomban énekelhessenek. Ezt hívják kántusnak (vagy gregorián éneknek).
ReneszánszSzerkesztés
A reneszánszban (nagyjából 1400-1550) rengeteg zene volt, és sok zeneszerző írt olyan zenét, amely fennmaradt, így ma is előadható, játszható vagy énekelhető. Ennek az időszaknak a neve (reneszánsz) egy francia szó, ami azt jelenti, hogy “újjászületés”. Ezt az időszakot azért nevezték “újjászületésnek”, mert sok újfajta művészet és zene született újjá ebben az időszakban.
Néhány nagyon szép zenét írt az egyházi szertartásokon való használatra (szakrális zene) Giovanni da Palestrina (1525-1594) olasz zeneszerző. Palestrina zenéjében sok énekes együtt énekel (ezt nevezik kórusnak). Rengeteg nem templomi zenét is írt, például vidám tánczenét és romantikus szerelmes dalokat. A reneszánsz idején népszerű hangszerek voltak a brácsák (vonóval játszott vonós hangszer), a lantok (pengetett húros hangszer, amely kicsit olyan, mint a gitár) és a virginál, egy kicsi, halk billentyűs hangszer.
BarokkSzerkesztés
A művészetekben a barokk egy nyugati kulturális korszak, amely a 17. század fordulója környékén kezdődött Rómában. A szobrászat, a festészet, az irodalom, a tánc és a zene drámaisága és nagyszerűsége jellemezte. A zenében a “barokk” kifejezés az imitatív ellenpont dominanciájának utolsó időszakára vonatkozik, amikor a különböző hangok és hangszerek egymást visszhangozzák, de különböző hangmagasságokon, néha megfordítva a visszhangot, sőt a tematikus anyagot is megfordítva.
A barokk stílus népszerűségét és sikerét a római katolikus egyház ösztönözte, amely a tridenti zsinat idején úgy döntött, hogy a művészeteknek közvetlen és érzelmi érintettséggel kell közvetíteniük a vallási témákat. A felsőbb osztály is úgy tekintett a barokk építészet és művészet drámai stílusára, mint a látogatók lenyűgözésének és a diadalmas hatalom és irányítás kifejezésének eszközére. A barokk paloták udvarok, nagy lépcsőházak és egymás után növekvő pompájú fogadótermek bejárata köré épültek. A művészet, a zene, az építészet és az irodalom hasonló részletgazdagsággal inspirálta egymást a barokk kulturális mozgalomban, mivel a művészek felfedezték, hogy mit tudnak létrehozni az ismétlődő és változatos mintákból. A barokk festmények néhány vonása és aspektusa, amelyek megkülönböztetik ezt a stílust a többitől, a részletek bőséges mennyisége, a gyakran élénk polikrómia, az alanyok kevésbé realisztikus arcai és az általános áhítat érzése, ami a barokk művészet egyik célja volt.
A barokk szó valószínűleg az ősi portugál “barroco” főnévből származik, ami nem kerek, hanem kiszámíthatatlan és kidolgozott alakú gyöngyöt jelent. Ezért a barokk szó a nem hivatalos használatban egyszerűen azt jelentheti, hogy valami “kidolgozott”, sok részlettel, anélkül, hogy a XVII. és XVIII. századi barokk stílusokra utalna.
Klasszikus korszakSzerkesztés
A nyugati zenében a klasszikus korszak a körülbelül 1750-től 1825-ig tartó zenét jelenti. Ez volt az olyan zeneszerzők ideje, mint Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart és Ludwig van Beethoven. A zenekarok nagyobbak lettek, és a zeneszerzők gyakran írtak hosszabb, szimfóniáknak nevezett zeneműveket, amelyek több részből (úgynevezett tételekből) álltak. A szimfónia egyes tételei hangosak és gyorsak voltak; más tételek csendesek és szomorúak. A zenemű formája nagyon fontos volt ebben az időben. A zenének szép “formával” kellett rendelkeznie. Gyakran használtak olyan szerkezetet, amelyet szonátaformának neveztek.
A másik fontos zenetípus a vonósnégyes volt, amely két hegedűre, egy brácsára és egy csellóra írt zenemű. A szimfóniákhoz hasonlóan a vonósnégyes-zene is több részből állt. Haydn, Mozart és Beethoven is számos híres vonósnégyest írt.
A zongorát ebben az időben találták fel. A zeneszerzők szerették a zongorát, mert dinamikát (hangosabbá vagy halkabbá válást) lehetett vele játszani. További népszerű hangszerek voltak a hegedű, a cselló, a fuvola, a klarinét és az oboa.
Romantikus korszakSzerkesztés
A 19. századot romantikus korszaknak nevezik. A zeneszerzőket különösen érdekelte az érzelmek zenei közvetítése. A romantikus korszak fontos hangszere volt a zongora. Egyes zeneszerzők, például Frederic Chopin visszafogott, expresszív, csendesen érzelmes zongoradarabokat írt. Gyakran a zene hangok segítségével írt le egy érzést vagy mesélt el egy történetet. Más zeneszerzők, például Franz Schubert énekesre és zongoristára írt dalokat, úgynevezett Liedeket (a német “dal” szó). Ezek a Lieder (a Lied többes száma) a dalszövegek (szavak) és a fantáziadús zongorakíséret segítségével meséltek el történeteket. Más zeneszerzők, mint Richard Strauss és Liszt Ferenc elbeszéléseket alkottak, és csak a zene segítségével meséltek történeteket, amit hangkölteménynek nevezünk. Olyan zeneszerzők, mint Liszt Ferenc és Johannes Brahms a zongorát hangos, drámai, erősen érzelmes zenére használták.
Sok zeneszerző kezdett zenét írni nagyobb, akár 100 hangszeres zenekarok számára. Ez volt a “nacionalizmus” (a hazára való büszkeség érzése) időszaka, amikor sok zeneszerző a hazájából származó népdalokat vagy dallamokat felhasználva komponált zenét. Sok híres zeneszerző élt ebben az időben, például Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Pjotr Csajkovszkij és Richard Wagner.
Modern időkSzerkesztés
A körülbelül 1900-tól kezdődő időszakot “modern korszaknak” nevezik. Sok 20. századi zeneszerző a klasszikus és romantikus zenétől eltérő hangzású zenét akart komponálni. A modern zeneszerzők új ötleteket kerestek, például új hangszereket, más formákat, más hangzásokat vagy más harmóniákat használtak.
A zeneszerző Arnold Schönberg (1874-1951) olyan darabokat írt, amelyek atonálisak voltak (ami azt jelenti, hogy nem úgy hangzottak, mintha egyértelmű hangnemben szólnának). Később Schönberg feltalált egy új zeneírási rendszert, az úgynevezett tizenkétfokú hangrendszert. A tizenkét hangrendszerrel írt zene egyesek számára furcsán hangzik, de matematikai természetű, és gyakran csak alapos tanulmányozás után nyer értelmet. A tiszta tizenkét-tónusú zene az ötvenes-hatvanas években népszerű volt az akadémikusok körében, de néhány zeneszerző, például Benjamin Britten ma is használja, amikor egy bizonyos hangulatra van szükség.
A 20. század egyik legfontosabb zeneszerzője, Igor Stravinsky (1882-1971) nagyon bonyolult (nehéz) akkordokkal (együtt játszott hangcsoportokkal) és ritmusokkal írt zenét. Néhány zeneszerző úgy gondolta, hogy a zene túl bonyolulttá vált, ezért írtak minimalista darabokat, amelyek nagyon egyszerű ötleteket használnak. Az 1950-es és 1960-as években olyan zeneszerzők, mint Karlheinz Stockhausen, elektronikus zenével kísérleteztek, elektronikus áramköröket, erősítőket és hangszórókat használtak. Az 1970-es években a zeneszerzők elektronikus szintetizátorokat és a rock and roll zenéből származó hangszereket, például az elektromos gitárt kezdték használni. Ezeket az új hangszereket új hangzások létrehozására használták.
Az 1990-es és 2000-es években író zeneszerzők, például John Adams (szül. 1947) és James MacMillan (szül. 1959) gyakran használják mindezen ötletek keverékét, de szívesen írnak tonális zenét is könnyű dallamokkal.
Elektronikus zeneSzerkesztés
A zenét elektronikusan is elő lehet állítani. Ezt leggyakrabban számítógépek, billentyűzetek, elektromos gitárok és lemezjátszók teszik. Ezek utánozhatják a hagyományos hangszereket, és egészen más hangzásokat is előállíthatnak. A 21. századi elektronikus zenét általában számítógépes programokkal és hardveres keverőpultokkal készítik.
JazzEdit
A jazz egy olyan zenetípus, amelyet 1900 körül találtak ki az USA déli részén fekvő New Orleansban. Sok fekete zenész élt ott, akik egy blues zenének nevezett zenei stílust játszottak. A blues zenére az afrikai zene volt hatással (mivel az Egyesült Államokban élő feketék rabszolgaként érkeztek az Egyesült Államokba. Afrikából erőszakkal hurcolták el őket). A blues zene olyan zene volt, amelyet énekléssel, szájharmonikával vagy akusztikus gitárral játszottak. Sok blues dalnak szomorú szövegei voltak, amelyek szomorú érzelmekről (érzésekről) vagy szomorú tapasztalatokról szóltak, például a munkahely elvesztéséről, egy családtag haláláról vagy arról, hogy börtönbe (börtönbe) kellett menniük.
A jazz zene keverte a blues zenét az európai zenével. Néhány fekete zeneszerző, mint például Scott Joplin, ragtime nevű zenét írt, amelynek ritmusa nagyon különbözött a standard európai zenétől, de olyan hangokat használt, amelyek hasonlóak voltak egyes európai zenékhez. A ragtime nagy hatással volt a korai jazzre, az úgynevezett dixieland jazzre. A jazz-zenészek olyan hangszereket használtak, mint a trombita, a szaxofon és a klarinét a dallamokhoz (dallamok), a dobok az ütőhangszerekhez, a pengetett nagybőgő, a zongora, a bendzsó és a gitár pedig a háttérritmushoz (ritmikus szekció). A jazz általában improvizatív: a játékosok játék közben találják ki (találják ki) a zenét. Bár a jazz-zenészek kitalálják a zenét, a jazz-zenének mégis vannak szabályai; a zenészek egy sor akkordot (hangcsoportot) játszanak sorrendben.
A jazz-zenének szvinges ritmusa van. A “swing” szót nehéz megmagyarázni. Ahhoz, hogy egy ritmus “szvinges ritmus” legyen, természetesnek és lazának kell lennie. A swing ritmus nem is olyan, mint egy menetelés. Van egy hosszú-rövid érzés ahelyett, hogy ugyanolyan-olyan érzés lenne. A “szvinges ritmus” a hallgatót is lázba hozza, mert tetszik neki a hangzása. Egyesek szerint a “szvinges ritmus” akkor jön létre, amikor az összes jazz-zenész ugyanazt a lüktetést és energiát kezdi érezni a dalból. Ha egy jazz-zenekar nagyon jól játszik együtt, az emberek azt mondják: “ez egy szvinges jazz-zenekar” vagy “ez a zenekar tényleg jól szvingel.”
A jazz más típusú zenére is hatással volt, például az 1920-as és 1930-as évek nyugati műzenéjére. Az olyan műzeneszerzők, mint George Gershwin, olyan zenét írtak, amelyre a jazz hatott. A dzsesszzene hatással volt a popzenei dalokra. Az 1930-as és 1940-es években számos popzenei dal kezdte használni a jazzdalok akkordjait vagy dallamait. Az egyik legismertebb jazz-zenész Louis Armstrong (1900-1971) volt.
PopzeneSzerkesztés
A “popzene” a könnyűzene egy olyan típusa, amelyet sokan szeretnek hallgatni. A “popzene” kifejezés minden olyan zenére használható, amelyet azért írtak, hogy népszerű legyen. A “popzene” szót körülbelül 1880-tól használták, amikor egyfajta zenének nevezett zene volt népszerű.
A modern popzene az 1950-es évek rock and rolljából (például Chuck Berry, Bo Diddley és Little Richard) és a rockabillyből (például Elvis Presley és Buddy Holly) nőtt ki. Az 1960-as években a Beatles vált híres popzenei együttessé. Az 1970-es években más zenei stílusok keveredtek a popzenével, például a funk és a soul zene. A popzenének általában nehéz (erős) ritmusa van, így táncra alkalmas. A popénekesek általában mikrofonokkal énekelnek, amelyeket egy erősítőhöz és egy hangszóróhoz csatlakoztatnak.