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La teoria musicale è un pezzo estremamente importante del puzzle quando si tratta di capire e suonare bene la musica, eppure molti musicisti lottano per dedicarle tempo e attenzione adeguati. Dopo tutto, fare musica e imparare a suonare gli strumenti è la parte divertente; perché passare il tempo a preoccuparsi dei dettagli minuziosi che ci sono dietro?

Che ci crediate o no, il vostro livello di comprensione della teoria musicale può fare o rompere la vostra capacità di progredire come musicista.

Non importa quanto tempo hai suonato, imparare la teoria musicale può aiutarti a migliorare seriamente le tue abilità e la comprensione generale della musica. Con un po’ di tempo, dedizione e sforzo, puoi usare la teoria musicale per diventare il musicista che hai sempre voluto essere.

Fortunatamente imparare la teoria musicale non deve essere così difficile come si potrebbe supporre. Ecco cosa devi sapere:

L’alfabeto musicale

Imparare la teoria musicale è come imparare una lingua. Nell’alfabeto musicale, i suoni che facciamo sono chiamati “note”, e ogni nota è rappresentata da una lettera. Ci sono solo 7 lettere – o note – nell’alfabeto musicale: A, B, C, D, E, F e G.

Quando si suonano le note in quest’ordine, la nota che viene dopo G sarà sempre A, ma in un tono più alto. Questa nota A più alta appartiene ad un insieme separato (chiamato “ottava”) rispetto alle note che la precedono. Man mano che vai avanti nell’alfabeto, finendo con G e passando al prossimo A, ti muoverai attraverso ottave sempre più alte, come se andassi dall’estremità inferiore della tastiera di un pianoforte a quella superiore. Dai un’occhiata ai nostri Moduli di Pitch Training per un maggiore aiuto su questo concetto!

Scarti e bemolle

Anche se ci sono solo 7 lettere nell’alfabeto musicale, in realtà ci sono 12 note in totale. Come è possibile? Le 7 lettere – dalla A alla G – rappresentano le 7 note “naturali”, ma ci sono 5 note aggiuntive che cadono tra queste lettere. Queste sono chiamate note “piatte” o “diesis” e ognuna ha un simbolo: ♭ per “bemolle” e ♯ per “diesis”.

Una nota piatta è un mezzo passo più bassa di quella naturale a cui corrisponde; un diesis è un mezzo passo più alto. Più su ciò che significa un “mezzo passo” nella prossima sezione, ma per ora basta pensare che sia una “tacca” più alta o più bassa di tono. Quindi, A♭ è una tacca più bassa di A, e A ♯ è una tacca più alta di A.

Scale

Ora che hai capito l’alfabeto musicale, è il momento di mettere insieme quelle lettere per creare scale. Le note sono i mattoni per creare scale, che sono solo un insieme di note in ordine di altezza. Facile, vero?

Ci sono diversi tipi di scale, ma le scale maggiori sono le più comuni. Le scale maggiori sono create disponendo passi interi e mezzi passi in un particolare schema.

• I mezzi passi sono la distanza tra una nota e la nota che la precede o la segue, come ad esempio da A a A ♯.
• I passi interi sono (abbastanza logicamente) due mezzi passi, come da A a B.

Seguendo uno schema di prendere intero, intero, mezzo, intero, intero, intero, mezzo passo (W-W-H-W-W-W-H) si ottiene una scala maggiore.

Le scale sono a volte trattate come esercizi per esercitare la diteggiatura del tuo strumento, ma nel mondo della teoria musicale agiscono come la struttura per determinare quali note sono usate nelle melodie e negli accordi, quindi capire i diversi tipi di scale e come sono costruite ti dà una solida base per sapere perché particolari note sono usate in un pezzo di musica.

Oltre alla comune scala “maggiore” ci sono anche scale minori e scale pentatoniche. Le scale minori hanno un diverso schema di mezzi e interi passi e tendono a dare una sensazione musicale più triste o cupa rispetto alle scale maggiori che suonano luminose e felici. Le scale pentatoniche sono scale che hanno solo 5 note (così chiamate perché “penta” è la parola greca per “cinque”!)

Accordi

Ogni volta che 3 o più note sono sentite insieme come un unico suono, si chiama “accordo”. Gli accordi sono quelli che danno alle canzoni i loro stati d’animo e sentimenti. Per esempio, l’accordo chiamato “C Major” è una combinazione delle note C, E e G.

Le triadi sono i tipi più comuni di accordi e hanno tre note. Ci sono quattro tipi di triadi: maggiore, minore, aumentata e diminuita, anche se maggiore e minore sono di gran lunga le più comuni. Per saperne di più sugli accordi puoi esplorare i nostri moduli di formazione sugli accordi.

Intervalli

Gli intervalli sono la base sia della melodia che dell’armonia (accordi) nella musica. In parole povere, gli intervalli sono la distanza da una nota all’altra, e alle diverse distanze vengono dati nomi diversi. Per esempio, la distanza da C a E è un intervallo chiamato “terza”.

Ci sono due modi di suonare un intervallo, chiamati “melodici” e “armonici”. Gli intervalli melodici sono quando si suona una nota e poi l’altra dopo. Gli intervalli armonici sono quando si suonano entrambe le note allo stesso tempo. Riconoscere gli intervalli è una parte fondamentale per sviluppare il tuo orecchio per la musica, alimentando abilità come suonare ad orecchio, improvvisare e comporre. Per saperne di più su questo vedi i Moduli di allenamento sugli intervalli di Musical U.

Mentre imparare la teoria musicale può sembrare difficile e spaventoso, una volta che hai preso la mano, ha il potenziale di trasformare completamente il modo di capire e suonare il tuo strumento. Più sai come funziona la meccanica, meglio sarai in grado di leggere, scrivere e fare musica.

Vuoi saperne di più sulla teoria musicale e come può aiutarti a guadagnare libertà e fiducia come musicista? Ottieni l’accesso completo a dozzine di moduli di formazione, una comunità amichevole di supporto e l’accesso all’aiuto personale di esperti quando ti unisci a Musical U oggi!