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La voce di Robby Krieger al telefono suona come Travis a Paris, Texas. Una nota. Ossa secche. Esausto e bruciato da tutta la seduta spiritica che la storia dei Doors è diventata. Eppure abbastanza allegro.

Robby è sempre stato il più spigliato dei Doors. Dopo Ray Manzarek, che parlava di vibrazioni dorate eppure saltava le ombre. Molto più indietro di John Densmore, che stava ancora chiamando Jim “uno psicopatico, un pazzo” l’ultima volta che qualcuno l’ha sentito. Jim Morrison era tutto incasinato, certo, ma in senso buono, all’inizio. Poi in modo cattivo, poco dopo.

“Quando si faceva di acido e marijuana, era fantastico”, dice Robby. “Nessun problema. È quando ha iniziato a bere, che a volte si trasformava in uno stronzo”.

Jim si vedeva come un disturbatore; Robby era un mantenitore. Tu costruisci ma lo fai da un luogo di pace. Robby era un vero musicista. Era fatto così. Jim non sapeva suonare, non aveva pazienza per lo studio, si vedeva come Rimbaud a piede libero a Hollywood.

Tuttavia i due opposti si attraevano quando si trattava di inventare roba insieme. Jim con le sue pagine e pagine di poesia neo-Beat, Robby con il suo modo di suonare la chitarra trascendentale.

Ho letto della tua infanzia, da dove vieni, e sembra che tu venga da una famiglia davvero bella. Dimmi se qualcosa di questo è sbagliato. Tuo padre era un ingegnere? Sei cresciuto negli anni ’50 ascoltando musica classica?

Sì. Non solo classica, ma anche pop. A mia madre piaceva Frank Sinatra e cose del genere, e a mio padre la classica. Ma avevamo tutti i tipi di dischi a casa mia, come dischi di flamenco, cose del genere. Un po’ di jazz, anche di boogie-woogie.

Il flamenco è rimasto con te, è diventato una caratteristica del tuo stile nei Doors?

Sì, sicuramente. Non mi sono davvero appassionato a quella roba fino a quando avevo forse tredici, quattordici anni, ma mio padre aveva quei dischi in casa. Il primo che mi è piaciuto davvero è stato Peter And The Wolf.

È vero che una volta hai rotto il tuo giradischi, il che significava che non potevi continuare ad ascoltare Peter And The Wolf, ed è stato allora che hai iniziato ad ascoltare la radio, che ti ha portato a cose più popolari dell’epoca come Elvis e Chuck Berry?

No, questo è sbagliato. Ho rotto un disco di Peter And The Wolf. Questo mi ha fatto iniziare ad ascoltare altri dischi.

Il tuo primo strumento fu una tromba. Quella è diventata presto vecchia e hai iniziato a suonare sul pianoforte dei tuoi genitori. Cosa ti ha portato alla chitarra?

La ragione per cui ho iniziato a suonare la tromba è perché il mio amico a scuola era il ragazzo che suonava la tromba e ho pensato che potevamo essere una squadra. Un altro amico in fondo alla strada aveva una chitarra, e ogni volta che andavo da lui ci suonavo sopra, e mi piaceva davvero, davvero, davvero tanto. Ho avuto subito qualcosa che mi piaceva. Quindi sì, è così che è iniziato tutto. Avevo probabilmente tredici anni.

Avevi un chitarrista in testa a cui pensavi, che volevi diventare?

No, non ce l’avevo. Non avevo nessun pensiero del genere. Sapevo solo che mi piaceva quella chitarra. Mi piaceva il suo suono.

Da adolescente sei stato mandato in collegio alla scuola privata Menlo di Menlo Park perché ai tuoi non piaceva la compagnia che tenevi. È vero?

Non volevo andarci, ma continuavo a mettermi nei guai a casa e non stavo andando molto bene. Facevamo cose distruttive. C’era questo complesso residenziale che stavano costruendo sopra la casa del mio amico, e non ci piaceva, così siamo andati su e abbiamo lasciato l’acqua aperta tutta la notte in cucina.

E cose folli; guidare trattori in giro nel bel mezzo della notte. Ma Menlo è stato abbastanza figo per me perché c’erano ragazzi provenienti da tutto il paese, e tutti portavano i loro dischi con loro e in quella scuola ho davvero scoperto un sacco di bei dischi.

Sei stato un ragazzo ribelle?

Sì, un po’. Un po’.

Hai mai avuto problemi con la legge?

Sì, più tardi. Sono stato beccato per l’erba un paio di volte.

Era quasi un distintivo d’onore a quei tempi, giusto? Se fumavi erba o spacciavi erba, come facevi da adolescente, eri uno dei ragazzi fighi.

Non proprio. Non proprio.

No?

Sì. Ma comunque, allora eri davvero paranoico, perché se ti beccano due volte, allora vai in prigione di sicuro. Quindi sono stato solo fortunato la seconda volta. Non avevano abbastanza prove e mi hanno lasciato andare. L’estate dopo Menlo è quando sono stato preso per la prima volta. E poi, di nuovo circa un anno dopo, quando ero al college.

Sei stato al college in California a metà degli anni sessanta. C’è mai stato un momento e un luogo migliore per essere giovani? L’età della presa di coscienza. L’amore libero. Le droghe, quando ancora ti facevano bene. Quanto eri consapevole di questo?

Beh, tutto questo è davvero parte di esso. Anche prima che fosse popolare prendevamo LSD e marijuana. Questo quando ero su a Santa Barbara – il mio primo anno di college era alla UCSB. Probabilmente diciassette anni.

Deve essere stata roba particolarmente potente a quei tempi?

Sì, era roba vera. Era davvero buona. Ho avuto quella roba una volta, e poi non è mai più stata così buona perché quella era la vera roba. Per molte persone, quel primo viaggio in acido è stato un vero punto di svolta nella loro vita. Dopo non hanno più potuto pensare alle cose nello stesso modo.

Hai avuto un’esperienza simile?

Definitamente. Infatti sono diventato una specie di Timothy Leary-tipo. Sì, prendere l’acido. Darlo a tutti i miei amici, e avevamo un grande gruppo di noi che lo prendeva ogni fine settimana. Finché una volta l’ho dato a questo amico e ha dato di matto. E poi, è impazzito e ho capito, uh-oh, non dovrei darla alla gente, possono succedere delle cose brutte. A quel punto sono passato alla meditazione trascendentale.

Quanti anni avevi quando la meditazione trascendentale è avvenuta per te?

Era poco prima dei Doors, quindi probabilmente avevo diciotto anni. Sì, è stato prima che i Beatles facessero la meditazione trascendentale. Infatti siamo stati i primi a incontrare Maharishi negli Stati Uniti. Venne qui per la prima volta nel sessantacinque, forse sessantasei. Il fratello di un mio amico era andato in India per trovare un guru, e incontrò Maharishi e lo convinse a tornare qui. Il primo incontro che abbiamo avuto è stato a casa del mio amico, ed erano Maharishi e forse dodici persone. E di quelle dodici persone eravamo io, John Densmore e Ray Manzarek. Incredibile.

E sei rimasto con essa, la meditazione, per tutta la vita?

Sì. Non tutti i giorni, ma sicuramente la faccio ancora. Ha sostituito l’acido? Mi facevo ancora di acido, una volta ogni tanto, ma più o meno l’idea era di sostituirlo. Certo, non era così… drammatico. Ray pensava che lo sarebbe stato. Ray dice: “Sai che Maharishi parla di raggiungere la beatitudine”. Usava sempre quella parola, ‘beatitudine’. E così prima, dopo aver iniziato con la TM, abbiamo avuto un altro incontro, e Maharishi ha detto: “Ok, come va con tutti?” E Ray alzò la mano e disse: “Nessuna beatitudine”. Pensava che sarebbe successo dopo le prime sessioni.

Quando avete iniziato i Doors, era tipo: “Vogliamo solo avere una canzone nelle classifiche”?

No, no. Sicuramente… Pensavamo di essere bravi come gli Stones o chiunque altro, perché Jim aveva questi lavori incredibili che non erano niente di simile a quello che qualcuno aveva mai messo nelle canzoni rock’n’roll. Eravate tutti musicisti affermati.

Vi è mai capitato di inciampare mentre suonavate?

Un paio di volte. Un paio di volte. Vuoi dire in acido? Beh, io e Jim l’abbiamo fatto. Era troppo folle. È come se non riuscissi davvero… È troppo difficile suonare correttamente le canzoni quando sei sotto acido. Per Jim non era così difficile, poteva semplicemente inventare qualcosa, ma i musicisti dovevano essere un po’ più uniti

Hai mai riascoltato la musica dei Doors mentre eri in trip?

Oh, sì. Quella era la parte migliore. Era visivo. Era nella stanza. Quando ho fatto quel primo viaggio, stavamo ascoltando Paul Butterfield, tra le altre cose. E ragazzi, è stato fantastico.

E poi come autore di canzoni, sei stato quello che ha inventato molte delle canzoni importanti nella storia dei Doors: Light My Fire, Touch Me, Love Me Two Times. Era tutto merito tuo. Poi eravate solo tu e Jim su The End, People Are Strange, Peace Frog. E’ stato qualcosa su cui hai lavorato, o è stato un dono che tu sia stato in grado di scrivere queste belle canzoni?

Credo sia stato un dono. All’inizio, Jim scriveva le canzoni perché aveva tutti questi grandi lavori, e io non avevo mai scritto una canzone. Ma a un certo punto lui dice: “Ehi, non abbiamo abbastanza originali”. Perché a quel tempo facevamo anche cover. Disse: “Perché non scrivete qualcosa? Perché devo fare io tutto il lavoro?”. Così la prima che ho fatto è stata Light My Fire.

Wow. Questo è fissare l’asticella piuttosto in alto.

Sì. Sì. Dopo quello è stato tutto in discesa.

Se non proprio ‘in discesa’, allora certamente è stato un percorso tortuoso. Sei album in cinque anni, tutti classici freddi come la pietra – anche le parti più scadenti. Eppure non fu fino alla morte di Jim Morrison, in circostanze squallide in una calda notte piena di eroina a Parigi nel 1971, che la vera storia dei Doors iniziò davvero.

Qualche anno di stasi nella depressione della metà degli anni 70, seguito da un’improvvisa ondata di esotismo legato ai Doors.

Vuoi fare un giro? Robby l’ha fatto.

E’ vero che Jim era geloso che tu avessi scritto tutta Light My Fire?

No, non credo. Lui amava cantare. Di solito otteneva la migliore risposta se veniva suonata una delle sue canzoni.

Ray era sempre così evangelico su Jim. Continuava ad alimentare il mito. John si incazzava parecchio per tutta la faccenda. Ma che mi dici di te? Qual era il tuo rapporto con Jim?

Beh, era divertente perché io ero il più giovane e Jim era il mio rapporto da fratello maggiore, quindi io e lui andavamo abbastanza d’accordo. Soprattutto all’inizio, eravamo come fratelli. E poi lentamente, lentamente, ha iniziato a frequentare questi stronzi e ci siamo allontanati sempre di più. Ma siamo sempre andati d’accordo.

Deve essere stato molto teso e difficile per te a volte?

Sì, certo. Soprattutto in viaggio. Quando sei sulla strada, viaggiando insieme, e non sapevi mai cosa avrebbe fatto lui. Ma la musica veniva sempre prima di tutto, quindi non ha mai perso un concerto. Si lamentava sempre che eravamo in ritardo alle prove. “Voi ragazzi avete le fidanzate e tutto il resto”, diceva. “Io lo faccio ventiquattro ore al giorno”.

E quei grandi momenti, come Miami, il famigerato show del 1969 in cui un Jim ubriaco tirò fuori il suo pene perché tutto il mondo lo vedesse. O quella volta nel sessantotto in cui stava inciampando sul palco dell’Hollywood Bowl? Alla fine di quelle serate, come l’avresti affrontato?

Ho sempre… Probabilmente ero uno che andava e veniva facilmente. Erano gli anni sessanta – tutto andava, sai cosa intendo? Abbastanza divertente. Quindi no, non mi dava fastidio quanto a John, ne sono sicuro. E Ray, lo sopportavamo tutti per la musica. John in realtà una sera lasciò la band. E naturalmente tornò il giorno dopo. Non sono mai arrivato a quel punto per me. Valeva sempre la pena sopportare tutte le stronzate per la musica.

Quando Jim andò a Parigi, nel 1971, ho sentito che voi ragazzi ne avevate abbastanza e che stavate già pianificando una vita senza di lui nella band. È vero?

No. No, quando andò a Parigi ci aspettavamo pienamente che sarebbe tornato ad un certo punto. Forse non per mesi o qualcosa del genere, ma quando è partito abbiamo continuato a provare. E abbiamo continuato a scrivere canzoni, che si sono rivelate essere l’album successivo alla morte di Jim. Sì, ci aspettavamo che sarebbe tornato, perché lui viveva per la musica e parlava sempre di essere un poeta e cose del genere. Ma questo non era mai abbastanza per lui. Doveva stare sul palco. Anche quando era a Parigi andava a suonare in questi club e con questi ragazzi.

Ti bevi tutta la storia di Jim morto nella vasca da bagno, o hai familiarità con le storie più recenti sulla sua morte per overdose di eroina in un club di Parigi?

Non lo so davvero, ma non sarei sorpreso se l’eroina avesse qualcosa a che fare con questo, perché quando sei un bevitore non puoi fare eroina. Jim era un bevitore. Fai le due cose insieme e sei nei guai. E Jim non stava bene. Quando se ne andò aveva questa tosse orribile e non era al cento per cento. Così se qualcuno ti dà dell’eroina, tu cominci a bere del whisky, e forse è morto. Forse il bagno era troppo caldo, non lo so. Alcuni dicono che è morto al club, e poi l’hanno riportato a casa sua e l’hanno messo nella vasca da bagno. Questo mi sembra possibile.

Come ti è sembrata la storia del “Jim è ancora vivo”?

Mi piaceva parlare con Ray, e lui diceva sempre: “Non sarei sorpreso se Jim si facesse vivo”. E io pensavo: “Dai, amico, non ci credi davvero, vero?” Era praticamente una stronzata. Sì, non era obbligato a farlo, e credo che questo abbia davvero messo lui e John in cattiva luce… John era davvero solo su questo.

Dopo la morte di Jim, cosa ti ha fatto decidere che non avresti preso un nuovo cantante? Perché hai provato alcuni ragazzi. Cosa ti ha fermato alla fine?

Sì, l’abbiamo fatto. Beh, stavamo per prendere un nuovo cantante. Ci siamo trasferiti tutti in Inghilterra. Stavamo iniziando a provare un paio di ragazzi. E Dorothy, la moglie di Ray, che all’epoca era incinta, cominciò ad impazzire, credo per gli ormoni o qualcosa del genere, e voleva tornare a casa. E poi noi tre non andavamo d’accordo. John ed io volevamo fare un po’ più di hard rock. Ray voleva fare roba più jazz, così si incazzò e se ne andò.

Poi arrivò il momento del 1978, quello straordinario album postumo An American Prayer, seguito dal famoso numero di Rolling Stone con Jim in copertina e lo slogan: ‘E’ sexy, è sexy ed è morto’. Improvvisamente eri di nuovo figo.

Beh, penso che più di questo sia stato quando Danny Sugerman ha scritto il suo libro, e poi è uscito il film di Oliver Stone. Ma quell’album era uno dei miei preferiti, di sicuro. Decisamente, è stato… Sì, amo quella roba.

Pensi che se fosse vissuto avresti potuto arrivare ad un punto con Jim in cui hai fatto più dischi come An American Prayer?

Di sicuro, sì. Questa era l’idea di partenza. Era poesia e jazz, e scommetto che la direzione sarebbe stata quella. Già. Era questa l’idea di fondo – come ho detto, poesia e musica insieme. I ragazzi lo facevano prima di noi. Allen Ginsberg e quel tipo di ragazzi, facevano poesia e potevano avere del jazz con loro. Ma per un gruppo pop fare qualcosa del genere non era mai stato fatto.

Inoltre, Ginsberg non assomigliava al giovane Jim Morrison, vero?

Immagino di no.

Un’altra pietra miliare nella creazione del mito dei Doors fu l’uso di The End nel film Apocalypse Now di Francis Ford Coppola.

Sì, è stato incredibile. in realtà aveva il diritto di usare qualsiasi canzone dei Doors, tutte le canzoni, se voleva. Disse più tardi che aveva provato Light My Fire e tutte queste altre canzoni in varie parti, ma… non andavano bene. The End era perfetta perché c’erano tante parti strumentali. Quella prima scena con gli elicotteri era incredibile. Quando io e Jim abbiamo scritto quella canzone, all’inizio era solo una piccola canzone d’amore ed era questa bellissima amica. Non era niente di tutto questo. Ma mentre la suonavamo ogni sera, lui aggiungeva qualcosa. Diventavamo sempre più lunghi. Ma ho sempre avuto l’idea per quella canzone di renderla come un suono indiano orientale. Nessun altro lo faceva così tanto con la chitarra.

Dopo il film, il libro, la copertina di Rolling Stone, l’album Prayer, siamo in questo regno dove la storia dei Doors è diventata una mitologia. Ti sei riconosciuto nel libro di Sugerman, o era lui che stava viaggiando sulla sua isola di fantasia?

Era un po’ di entrambi. Per lo più il suo. Quello che non mi piaceva era il modo in cui metteva le parole in bocca a Jim, sai? Scriveva conversazioni che potevano essere accadute nella sua mente, ma non per davvero. Già. Oliver Stone ha fatto la stessa cosa. Oliver Stone ha fatto la stessa cosa. Ha scritto il dialogo in quel film. Aveva un bravo scrittore, ma per qualche motivo non gli piaceva e ha finito per farlo lui stesso, il che credo sia stato un errore.

Cosa ha pensato del film di Stone quando lo ha visto?

Beh, le parti musicali erano davvero buone. Val Kilmer era bravo. Era fantastico. Ma in realtà ho lavorato al film come consulente musicale, quindi ero lì quando hanno fatto tutte le parti del concerto, ed erano molto azzeccate. Ma tutta la storia di Jim e Pam, e tutta quella roba, non era basata sulla realtà.

Poi ci fu la collaborazione shock con Ray nei primi anni 2000, inizialmente pubblicizzata come The Doors Of The 21st Century, con il discepolo di Morrison Ian Astbury dei The Cult alla voce. Ian è ovviamente totalmente innamorato di tutta la storia di Jim, e in effetti fa una versione piuttosto buona. Qual era l’accordo?

Beh, sì. Prima di allora, non avevo suonato musica dei Doors per anni. Facevo jazz nella mia Robby Krieger Band. Avevo i miei figli nella band e altre cose, e quindi mi stavo divertendo a farlo. Ma poi ho iniziato a vedere queste tribute band dei Doors che spuntavano dappertutto. E alcune di loro erano piuttosto brave. Di tanto in tanto mi sedevo con loro e vedevo quanto si divertivano tutti. E a poco a poco, mettevo un paio di canzoni dei Doors nel mio set.

E poi ad un certo punto, stavo parlando con Ray e ho detto: “Merda, perché non torniamo fuori e facciamo i Doors? Queste tribute band stanno andando alla grande, e noi potremmo fare molto meglio di così”. E abbiamo chiesto a John di farlo, ma lui non voleva farlo, così abbiamo finito per prendere Stewart Copeland e siamo usciti e abbiamo fatto un paio di spettacoli, ed erano grandiosi con Ian che cantava.

Perché John non voleva essere coinvolto?

Vorrei davvero saperlo. Lui dice… penso che sia perché non poteva andare d’accordo con Ray. Probabilmente pensava che Ray avrebbe cercato di prendere il sopravvento. Perché quando c’era Jim, Ray era tenuto sotto controllo, sai cosa intendo? Si poteva dire che dopo che Jim se n’era andato, Ray era diventato una specie di portavoce dei Doors, con tutte le cose che diceva sul cercare di far sembrare che Jim non fosse morto e cose del genere. Era un po’ inquietante, perché ovviamente lo faceva solo per cercare di tenere alte le vendite o qualcosa del genere. Penso che questo sia quello che John pensava. Ma dopo averne parlato davvero con Ray, lui amava i Doors e non voleva che la gente dimenticasse. Forse ha esagerato.

Si potrebbe dire che se non l’avesse fatto e non fosse stato un tale tedoforo della leggenda, i Doors non sarebbero rimasti così misteriosi e affascinanti.

E forse Danny non avrebbe scritto il libro, chi lo sa?

Ora, quando parli dell’influenza che hanno avuto i Doors, sarebbe più facile provare a pensare a una band che non sia stata influenzata dai Doors, il che deve essere molto gratificante per te?

Sì, lo è. E’ abbastanza figo, di sicuro.

E che dire dei pazzi? Jim ha tirato fuori i pazzi. Come avete gestito la cosa?

Ne abbiamo avuti un sacco. Un sacco. C’era un tizio, dopo la morte di Jim, che frequentava la nostra sala prove. Lo chiamavamo Cigar Pain, perché diceva di essersi infilato un sigaro acceso in gola per rendere la sua voce più simile a quella di Jim. Era davvero fuori di testa. E poi c’era un tizio che una volta mi ha fermato in macchina. “Ehi, sei Robby Krieger?” “Sì.” Dice: “Dobbiamo prendere l’acido e morire insieme”. Ho detto che forse la prossima settimana.

A causa di questo genere di cose prendi precauzioni extra quando vai in giro?

Beh, sì, e sono sempre in guardia, ma è… E c’è questa ragazza. Se vedi il nuovo film, Break On Thru , alla fine, quando facciamo tutti Light My Fire, noti che c’è questa ragazza bionda nell’inquadratura. Sì, beh, si è intrufolata lì in qualche modo, non aveva nemmeno il biglietto. In qualche modo, si è intrufolata sul palco quando stiamo facendo Light My Fire. Oh, mio Dio. E poi si è presentata alla serata in cui stavo suonando con Miley Cyrus. L’hai saputo?

Per favore dillo.

Questo tizio sta rifacendo il Morrison Hotel originale, vero? Così ha messo su questa grande festa all’hotel Sunset Marquis per promuovere la sua cosa, e ha messo insieme un gruppo di musicisti fighi e abbiamo fatto un po’ di canzoni dei Doors. Miley fece Roadhouse Blues e Back Door Man. Non so chi ha fatto Light My Fire. Oh mio Dio, chi era quel tipo? Non riesco a ricordare. Comunque, c’era un sacco di gente. Ed eccola lì. In qualche modo è tornata nel backstage, e aveva l’influenza o qualcosa del genere e riusciva a malapena a parlare. Mi si è messa in faccia e io le ho detto: “Vattene! Vattene via!”

Rido, ma è troppo, vero?

Sì. Sono ovunque, sai?

Sei mai andato alla tomba di Jim al Père Lachaise a Parigi?

Oh, sì. Ci sono stato un sacco di volte. Sì. Nel film mostrava dove John, Ray e io eravamo lì. L’hai notato?

Mi chiedevo solo se ci sei mai andato da solo?

Sì. Ogni volta che vado a Parigi ci faccio un salto, per dare un’occhiata. Jim ha delle persone interessanti che girano lì con lui. Si. È piuttosto fico, tutta la gente che c’è lì. Tutta la gente famosa. E Jim amava quel posto. Ha sempre detto che voleva essere sepolto lì.

A differenza di quasi tutte le altre rock star sopravvissute alla fine degli anni ’60/inizio anni ’70, Robby Krieger fa ancora nuova musica, piuttosto che riciclare semplicemente il passato. Il suo nuovo album da solista, The Ritual Begins At Sundown, è il suo primo da 10 anni. E suona diverso da qualsiasi cosa abbia fatto prima. È jazz e funk e persino pop, ma costruito in un universo rock.

Quanto tempo hai impiegato per fare il nuovo disco?

Ci è voluto un bel po’, in realtà. Sono stati circa tre anni. Sì, il mio amico Arthur Barrow, che è un bassista, era l’uomo di Zappa. Ho fatto delle cose con lui per anni, fin dal mio primo album solista. Lo conosco dagli anni settanta. Andiamo molto d’accordo musicalmente. Così abbiamo iniziato a scrivere un po’ di roba, e poi abbiamo preso un paio di altri ragazzi della vecchia band di Zappa, Tommy Mars, il tastierista, e un gruppo di musicisti davvero grandiosi in città, e abbiamo provato. Volevamo scrivere roba insieme. Un ragazzo potrebbe avere un’idea per qualcosa, e poi tutti noi contribuiremmo dopo. Quindi è stato bello da quel punto di vista.

E’ anche un vero e proprio disco di jazz, no? Si può davvero, davvero suonare, e si suona insieme. State ascoltando. Prendete i vostri spunti. State andando con lui.

Esattamente, sì. Questo è ciò che fanno i buoni musicisti. Non sono solo ragazzi che fanno shredding, cosa che accade troppo spesso. Jeff Beck è il mio eroe. È migliorato costantemente, e io voglio essere così. Voglio provare cose nuove, sempre, e non fare affidamento sulle vecchie cose.

The Ritual Begins At Sundown esce questa settimana.