アートレッスン：アールデコの歴史

このレッスンの目的：
開始：
パート1：アールデコとは？
Part II: アール・デコの歴史
第三部：アール・デコとストリームライン・モダン
参考文献：
その他の画像を追加することもできます。
その他の美術評論美術レッスン：

このレッスンの目的：

新しい10年に入るということは、新しい、わくわくする時代に入るということです。ちょっと考えてみると、人生の10年ごとに信じられないような新しいことが起こり、不安な時期もあれば繁栄もありました。2020年代を迎えるにあたり、あと10年後に私たちがどうなっているのか、考え方によってはワクワクしたり、心配になったりしますよね。しかし、2020年を迎える前に、フィッツジェラルドのギャツビー自身が活躍した1920年代、Roaring Twentiesを振り返って、当時の美術界がどのようなものであったかを見てみるのもよいでしょう。そこで、このレッスンでは、1920年代の代名詞となり、デザイン界、アーティスト、建築家はもちろん、ニューヨークのもぐり酒場でのフラッパーのような生活を想像するのが好きな人にも影響を与え続けている、アール・デコに焦点を当てます。このレッスンでは、アールデコの歴史と、建築と芸術におけるその永続的な遺産に焦点を当てます。

このレッスンは、中・高校生レベルの生徒に最適です。

「プロメテウス」（1934年）ロックフェラーセンターの外にあるポール・マンシップのアールデコ彫刻

開始：

1) 議論を促す質問をすることによって、1920年代およびアールデコ様式について生徒に考えさせます。生徒の発言を黒板にリストアップしてください。そのような質問には、次のようなものがあります。

1920年代といえば何が思い浮かびますか？
1920年代といえば、どんな美的スタイルが思い浮かびますか？
アール・デコといえば、彫刻や絵画など、伝統的な芸術作品を思い浮かべますか？
アール・デコの流れを汲むアーティスト、建築家、作品、建築物を知っていますか？
アール・デコの隆盛を支えたものは何だと思いますか？

2）覚えておきたい定義：

アールデコ：1920年代と1930年代の人気のデザインスタイルで、特に大胆な輪郭線、幾何学やジグザグの形、新しい素材（プラスチックなど）の使用によって特徴づけられます。 (Merriam-Webster)
Art Nouveau: 19世紀後半に生まれたデザインスタイルで、特に曲がりくねったラインと葉状のフォルムが特徴的である。 (Merriam-Webster)
de Stijl：水平と垂直の厳格な幾何学に基づく芸術のスタイルを推進したオランダの抽象芸術家のサークル。 (テート・モダン）
1917年に設立された芸術の一派で、長方形の形態、原色と黒と白、非対称のバランスを用いるのが一般的です。 (Merriam-Webster)

バウハウス：1919年にドイツのワイマールでヴァルター・グロピウスによって設立された芸術、建築、デザインの革命的なスクールです。 (テート・モダン）

3) レッスン

パート1：アールデコとは？

象徴的なスタイル、アールデコ（Arts Décoratifsの略）は、通常かなり簡単に認識できる美学です。力強いライン、幾何学的な形、大胆な素材が強調され、他の時代の芸術や建築と並んでも際立つスタイルです。この運動は1925年に本格的に始まったが、一夜にして生まれたものではなかった。このムーブメントもいくつかの変遷を経て、通常2つのフェーズに分けられる。

アール・デコは、バウハウス、デ・ステイル、キュビズム、構成主義、未来派などを土台に、いくつかの大原則を守りながら、それぞれの時代に合わせて変容していった。また、この運動は新しい技術をいち早く取り入れたため、素材は必ずしも伝統的なものばかりではありませんでした。アール・デコの初期の作品は高価な洗練された部品を使用し、後期にはプラスチックやより手頃な材料を使用するようになりました。この運動は、世界中の建築、アート、デザインのインスピレーションとして活用されました。リオデジャネイロからモスクワまで、ほとんどの大都市を訪れると、アール・デコの特徴を必ず目にすることができます。

他のムーブメントと同様、アール・デコは以下のような多くの視覚的な合図によって特徴づけられています。

反復
三角形やジグザグを利用した直線的で幾何学的なデザイン 。シェブロンパターン
単純化された図形や形状
鮮明なエッジを持つ長い線
低レリーフ装飾パネル
ステップバックファケード（建築との関係）
窓のストリップ（建築との関係）
プラスチックなどの素材を使用すること。ベークライト、ステンレス、クローム

Part II: アール・デコの歴史

アール・デコは、1920年代がまさに必要としていた運動であり、それは多くの意味で、アートシーンに突如として現れたものではなかったからです。それは、アール・デコがアートシーンに突如現れたものではなく、何年もかけて作り上げられたムーブメントであったからです。第一次世界大戦の後、特にヨーロッパの人々、さらにはお金に余裕のある人々が、将来を考える機会を得た時代でした。過去から脱却し、人工的で機械的な輝きに満ちた未来を受け入れたいという、憧れと攻撃的な願望から生まれた」。アール・デコは、第二次世界大戦の勃発まで20年足らずと、結局は短命な運動となりますが、その間に繁栄し、明るく燃えました。

20世紀の変わり目には、アーツ＆クラフツ運動から生まれたアール・ヌーヴォーが、より人気のあるスタイルの一つとなっています。パリのメトロといえば、あれがアール・ヌーヴォー様式です。有機的な形や自然をベースにしたアールヌーボーは、アールデコよりはるかに装飾的ですが、アールデコのルーツとなったものです。

1925年の国際装飾産業博覧会で展示されたギャラリーラファイエットのパビリオン。

この運動は、1920年代にヨーロッパで始まったアール・デコの流れを汲むものである。 1925年、パリで「国際装飾工業展」が開催されました。フランスの中心に位置する約60エーカーの広大な敷地に、6カ月間にわたって開催された。この間、1,600万人以上の人々が、1万5,000人以上の芸術家、建築家、デザイナーの作品を見に訪れました。

ヨーロッパはアール・デコの発祥の地であるが、アメリカは間違いなくこの運動が最も盛んになった場所であり、1925年の展覧会では、アメリカのアーティストは一人も参加していなかった。これは、当時の商務長官ハーバート・フーバーの命令で、アメリカのアーティストやデザイナーの参加を許さなかったからです。その代わり、フーバーはアメリカの建築家、アーティスト、デザイナーからなるチームを組織し、偵察任務として展覧会に参加させたのです。翌年、アメリカは「近代工業装飾美術万国博覧会出品作品選集」と題する同様の展覧会を開催し、アメリカの主要都市で開催された

アールデコは、米国の大きな成長と重なり、建築家エドワード・デュレル・ストーンとドナルド・デスキーによるラジオシティ・ミュージックホールなどの多くの主要建築に利用された。アールデコは、超高層ビルと同様、近代都市の象徴となった。 1930年に完成した建築家ウィリアム・ヴァン・アレン設計のクライスラー・ビルは、文字通りアール・デコ様式の頂点となった。

** ここで、生徒にクライスラー・ビルの画像を見せ、そのアール・デコの特徴を指摘できるかどうか見てから、ビルについての議論に移る。その珍しいガーゴイルについても言及するようにしてください。 **

ビルのなめらかな、放射状の三角形の王冠は、都市の上にめまいがするほど高く昇る太陽を模倣しています。その長い線と滑らかな曲線はその高さを強調し、伝統的なガーゴイルよりも厳しく流線型で車のボンネットの飾りに似たガーゴイルで区切られ、すべてがアールデコ建築の素晴らしい作品に仕上がっているのである。

** Ici, montrez aux étudiants une photo du Chrysler Building, cherchez à savoir s’il parviennent à identifier ces caractéristiques Art Déco avant de continueer la discussion sur l’édifice. また、この建物には、住民のためのガーグイユがあります。長い線と滑らかな曲線が、その高さを際立たせています。また、非常にスタイリッシュなガーゴイルは、伝統的なガーゴイルというよりも、車椅子の装飾に似ています。 1163>

クライスラー・ビルのイーグルのガーゴイルです。車のオーナメントをイメージしてデザインされたものです。 Credit Wikimedia Commons.

クライスラービルのもう一つの装飾は、車のオーナメントに見えるようにデザインされたものです。 Credit Wikimedia Commons.

クライスラービルのロビー。建物の内部にもアールデコ様式が反映されていることがわかる。 Credit Wikimedia Commons.

クライスラービルのロビー。ビルの内部もアールデコ様式を反映していることが分かる。

アール・デコは多くの人に支持されましたが、もちろん否定的な意見もありました。ル・コルビュジエは、このスタイルを認めず、アール・デコと呼ばれる装飾芸術をいち早く提唱した。

第二次世界大戦中、アール・デコの流行は終わり、1960年代に再び注目を浴びるまで使われることはなかった。第二次世界大戦の間、世界恐慌の苦難の中で、現代とは全く異なる時代を思い起こさせるスタイルとして、愛情を込めて見直され、現在に至っています。

第三部：アール・デコとストリームライン・モダン

アール・デコの分裂理由は単純です。世界恐慌が起きたからです。アール・デコの時代の始まりは、景気が良かったので、高価で豪華な材料でアール・デコの第1期が萌芽し、基本的には映画『グレート・ギャツビー』を思い浮かべていただければ、お分かりになると思います。しかし、ブラック・チューズデー（1929年10月29日、ニューヨークの株式市場が暴落し、大恐慌が始まったとされる日）で世界恐慌が始まると、アメリカ経済は急速に悪化し、その影響はあっという間に世界中に波及した

世界恐慌が始まると、アール・デコは第2段階に移行した。この時期、より高価な材料はより手頃なものに置き換えられ、スタイルも全般的にペアリングされた。第2期では、アール・デコの建築はより質素で、実用的かつ概念的なものが多くなった。建築では、第2期は垂直性を抑え、強さを象徴する低い構造に焦点を当てた。

Station de Métro East Finchley au style Paquebot.

Gare routière Greyhound en Caroline du Sud au style Paquebot.を撮影。 Crédit Wikimedia Commons.

アールデコの第二期から、ストリームライン・モデルンが誕生した。ストリームライン・モデルンは、アール・デコの第2期の理念を、ドイツの運動であるニュー・オブジェクティブの一部とかみ合わせ、多かれ少なかれ装飾を排した様式を生み出しました。

4）まとめ／活動：

アール・デコに関するスタジオアートの授業のまとめとして、生徒にアール・デコ様式の作品を制作させる。自給自足のクラスでは、自分たちで方法を選んでプロジェクトに取り組むこともできます。もっと指示が必要なクラスであれば、アールデコの広告の洗練されたスタイルを反映したポスタータイプのアートワークなどを検討します。

この授業が美術史のクラスで行われる場合、アールデコの建物を選ばせて、それをさらに研究し、それがいかにアールデコで、いかにそうでないかを取り上げさせることも考えられます。オンラインで建物を探させることもできますし、町中でアールデコのテーマを持っている建物を、アールデコの時代であろうと最近のものであろうと、探させることもできます。