シャンソン（フランス語：「歌」）、中世からルネサンスにかけてのフランスの芸術歌謡。 1500年以前のシャンソンは、ほとんどがシャンソニエと呼ばれる大規模な写本集に残されている。
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12世紀にさかのぼる単旋律シャンソンは、13世紀のトゥルヴェール（trouvères）で最大の人気を博し、14世紀半ばの作曲家で詩人のギヨーム・ド・マショーGuillaume de Machautのライ（詩歌形式）に今も見ることができる。 メロディーのみが残っている。 単旋律のシャンソンは、トルバドゥール（trouvères）の少し前の時代の歌から派生した複雑な音楽詩の形式を表している。 これらの形式は、やがて簡略化されて、伴奏付きシャンソンのformes fix（「固定形式」）となった。
伴奏付きシャンソンは、1つ以上の伴奏楽器のためのパート譜を伴った独唱用で、マショーから15世紀末のヘイネ・ファンギゼゲムとアントワン・ブスノワまでのフランス歌謡の主流となった。 ほとんどすべての伴奏付きシャンソンは、バラード、ロンドー、ヴィレライの3つの形式のいずれかに従っている（QQV）。 様式は洗練されており、芸術への高い志と教養を持った宮廷の聴衆のために書かれたものであることは明らかである。 72>
声楽アンサンブルのためのシャンソンには、いくつかの前身があった。 2人または3人のために作られたシャンソンが登場し、1460年頃には、2人以上の歌手が異なるテキストを同時に歌う多文節シャンソンが見られるようになりました。 15 世紀末には、作曲家たちは新しいタイプのシャンソンのテクスチャーに注目し始めました。 フランドルの作曲家ジョスカン・デ・プレの作品は、同じテキストを4声で歌うシャンソンのスタイルへと徐々に変化していることを示しており、時にはメロディーを模倣しながら、ホモフォニック（和声的）なスタイルも見られます。
次の世紀には、4声のスタイルが5声、6声へと変化していきました。 前2世紀のフォルム・フィクスは使われなくなりましたが、シャンソンの形式的な統制と標準的なパターンは、同じ時期のイタリアのマドリガルとは異なるものです。 後に、アドリアン・ウィラートとジャック・アルカデルト（二人ともマドリガルも書いている）の作品においてのみ、シャンソンの形式設計が、バランスのとれたフレーズや繰り返される素材に厳密には依存しなくなり、構造の基礎としての旋律の模倣によってより決定されるようになったため、両スタイルは融合し始めた。
16世紀後半には、オルランド・ディ・ラッソの作品においてポリフォニック（多声部、通常はメロディラインが織り込まれた）シャンソンが完成し、ラ・プレヤード（古典詩と音楽への回帰を目指すフランスの協会）のメンバーが提案した「アンティーク調の詩」の中で言葉に音楽を合わせる試みに影響を受けたより同音のスタイルがクロード・ル・ジューヌの作品において例証されているように、見られるようになりました。 1600年以降、シャンソンは、リュート伴奏による独唱のためのair de courという新しいタイプの歌に取って代わられました。