ディズニーは何十年にもわたり、名作映画の膨大なコレクションを築き上げてきました。そのすべては、史上初の長編アニメーション映画「白雪姫と七人のこびとたち」から始まりました。 それから何年も経った今でも、ハウス・オブ・マウスはあらゆる年齢層の人々が楽しめる素晴らしい映画を作り続けています。 ダンボ』のような初期の作品から『アナと雪の女王』や『モアナ』のような最新の作品まで、歴代のディズニー映画の中からベスト30をご紹介します。 ジャングル・ブック』では緑の中を踊り、『ピーター・パン』では夜のロンドンを飛び、『トレジャー・プラネット』では銀河の旅に出ることができる。 ディズニーの古い物語だけでなく、『Big Hero 6』や『Zootropolis』のような現代的な物語にも挑戦できます。 このリストでは、ピクサー、マーベル、ルーカスフィルム、ナショナルジオグラフィック、フォックスの映画は除外しています。 これらは単に最高のディズニー映画です
もっと読む。 Disney Plus のベストショー｜Disney Plus のベストムービー
- Pocahontas
- The Hunchback of Notre Dame
- Cinderella
- Treasure Planet
- 101 Dalmatians
- Big Hero Six
- The Aristocats
- Mulan
- ピーターパン
- Robin Hood
- Zootropolis
- Dumbo
- Fantasia
- Lilo & Sitch
- The Nightmare Before Christmas
- Hercules
- Tangled
- Frozen
- Snow White and the Seven Dwarves
- Moana
- Sleeping Beauty
- The Jungle Book
- Pinocchio
- Alice in Wonderland
- The Muppet Christmas Carol
- Aladdin
- メリー・ポピンズ
- The Little Mermaid
- Beauty And The Beast
- ライオンキング
Pocahontas
Disney は長い間アニメ化されたロミオ＆ジュリエットのアイデアを持っていたので、有名な監督 Mike Gabriel からポカホンタスの話を聞いたとき、映画はほとんどすぐに許可されたようなものでした。 ポカホンタス』は、実在のネイティブ・アメリカンの女性の生涯と、彼女とイギリスの植民地主義者ジョン・スミスとの出会いをゆるやかに描いた物語である。 しかし、パウハタン文化の扱いについては、賛否両論があった。 ポカホンタス』は歴史を歪曲していると主張するネイティブ・アメリカンがいる一方で、先住民族を一掃したイギリス人入植者の残忍な意図を大衆文化が認めた最初の例だと賞賛する人もいる。
どのような意見であれ、『ポカホンタス』が、シャープなアニメーションと豪華なシークエンスで、素晴らしい作品であることは否定できない。”風の色 “で流れるチョークを忘れることができるだろうか？ アカデミー賞2部門を受賞した象徴的な歌と、話題を呼んだストーリーで、『ポカホンタス』は最も楽しく、考えさせられるディズニー映画の1つとなっています。
The Hunchback of Notre Dame
The Hunchback of Notre Dame はヴィクトル・ユゴーのゴシック小説をシルバースクリーンにもたらし、幼児虐殺、性的暴力、宗教上の天罰、大量虐殺を扱うことにも抜かりはない。 しかし、ディズニー映画の中で最も暗い作品の1つであるにもかかわらず、なぜか「ノートルダムのせむし男」は最も痛烈に美しい作品の1つにもなっているのです。
エスメラルダが教会の広いホールで聖母マリアの顔を見上げながら、「そう、私は追放されただけ、あなたと話すべきじゃない、それでも私はあなたの顔を見る、あなたもかつて追放されたのだろうか」と歌うとき、映画は社会がいかに偽善的であるかを浮き彫りにしているのです。 ゲイリー・トラスデールとカーク・ワイズの丁寧な演出により、この映画はトーンとストーリー展開に多くのリスクを負っており、観客に矛先を向け、高慢な人々が必ずしも道徳的ではないことを教えているのである。
Cinderella
多くの人がシンデレラを甘く見ている。 確かに、彼女はこの世界のベルやムーランのように気が強く、自立しているわけではありませんが、心優しく、自分の信念を貫いています – それらは、今日の世界でも同様に価値のある教訓です。
『シンデレラ』は、パステルカラーの柔らかな色彩と、切ない精神で描かれた映画です。 いつも戻ってくると、とても心地よい気分になる作品です。 小さなドレスを着た小さなネズミが針と糸を持って走り回る様子や、シャボン玉が空中を漂って万華鏡のような色彩を作り出す様子を思い浮かべてみてください。 フェアリー・ゴッドマザーが舞踏会でシンデレラが着ることのできるガウンを魔法で作り、それが星屑と願いから実体化する瞬間が最高なのです。 シンデレラは夢見る人のための作品なのです。
Treasure Planet
Disney には、古典文学に斬新なアレンジを加えた長い歴史があるのです。 ネズミの大探偵」はシャーロック・ホームズを縮小し、「ライオンキング」はハムレットをアフリカのサバンナに登場させました。 一方、『トレジャー・プラネット』は、ロバート・ルイス・スティーブンソンの『宝島』を宇宙へ送り出し、エマ・トンプソンがしなやかな猫女船長を演じて、冒険的で古風な物語を提供します。
原作でおなじみの要素はすべてここにある。 ジョセフ・ゴードン＝レヴィットが声を担当する若き主人公ジム・ホーキンスは、名声と富をもたらすと約束された宝の地図を見つけます。 この作品では、ジョン・シルバーが義足で登場するが、サイバネティックで強化されている。 また、船は18世紀のガリオン船のようで、海から引き揚げられ、星を越えて旅に出る。
101 Dalmatians
1匹の犬のくしゃみが1万件のリツイートを生成できることを考えると、101 Dalmatiansの最大のスターが愛らしい子犬ではなく、悪いアイシャドウでたばこを吸う悪者だというのは驚くべきかもしれません。 クルエラ・ド・ビルは、史上最も象徴的な犯罪者の一人として確固たる地位を築いており、世界中のハロウィーン・パーティーで目撃されている。 彼女のテーマ曲は、映画の実際のストーリーが退屈であるにもかかわらず、今でも耳に残る。
101 Dalmatiansは、財政難に悩むディズニー・スタジオの逆境に打ち勝った作品である。 アニメーションチームは、ゼロックスグラフィと呼ばれる新しいプロセスを試すことで、財布の紐を緩め、セリフを1フレームから次のフレームにコピーすることで、傷だらけでありながらエレガントな効果をもたらした。
Big Hero Six
誰もが巨大で膨張するロボットに抱きつきたいはずです。 ビッグ・ヒーロー6」の主役である、身長1メートル、気配りのできる「ベイマックス」がいれば……。 オウ」という声や苦痛のサインを聞くと、彼はよちよち歩いてやってきて、なだめるような平たい声でこう尋ねるのです。「痛みを10段階で評価してください」。
10代の技術者ヒロの保護者のような存在になる。 彼は、サンフランシスコと東京が混在し、ゴールデンゲートブリッジが伝統的な神道の門で飾られた、活気に満ちたブレードランナー風の「サンフランソウキョウ」に住んでいます。 多くのディズニー映画と同様、ヒロは突然の喪失に直面する孤児である。 しかし、『Big Hero 6』は、悲しみ方を学ぶことから世界を救うことまで、親密さと壮大さの両方の感情のバランスをとることに成功している。 マーベル・コミックのディズニー映画化でありながら、ニック・フューリーが最後に提案を持って現れることもない。
The Aristocats
Walt Disneyが製作半ばで死ぬ前に取り組んだ最後のプロジェクト、Aristocatsは101 Dalmatiansに続いて、その映画の視覚スタイルを甘ったるい物に成型しています。 ジャングル・ブック』のバルー役のフィル・ハリスと、ダッチェス役のエヴァ・ガブールの力強い歌声が、脚本に命を吹き込んでいる。
そして、「Everybody Wants To Be A Cat」のように、今日まで名曲として残っている曲もある。 これらは、伝説的なシャーマン兄弟が、ディズニーの死後、雰囲気が毒々しくなりすぎたとスタジオを去る前に書いた最後のミュージカルナンバーである。 しかし、『アリストキャット』にはこのような不安感はなく、魅力的なディズニーの物語として残っている。
Mulan
Mulanは、病気の父を守るために髪の毛を切り、女性のアイデンティティーも剥ぎ、侵攻してくるフン族の軍隊に戦場に乗り出す若い女性の物語である。 古代中国の民話をベースにした『ムーラン』は、東洋と西洋の文化の粋を結集した映画で、なぜか違和感を覚えることはない。 ムーランの素晴らしい脚本は、陽気なミュージカルナンバー「A Girl Worth Fighting For」が、燃える町の残酷な破壊によって音符の途中で中断されたとき、笑いから恐怖への突然のシフトが観客にむち打ち症を与えないことを証明しています。
ストーリー、歌、設定というディズニーの三位一体は、見事な美術で締めくくられています。煙の上がる戦場からムーランの家庭の庭まで、すべてが、これまでのディズニー映画では見られなかったカリグラフィーの曲線で生き生きと描かれています。 ムーランは決して古びることのない物語なのだ。
ピーターパン
大人になる気がなく、空想の国に住んでいる少年についての物語–ディズニーにとっては素晴らしい素材と言えるでしょう。 ウォルトの弟ロイは、白雪姫の成功を受けて、J.M.バリーの原作を長編アニメにする権利を確保し、ピーターパンは今でもスタジオの最も象徴的なプロジェクトの1つとなっています。
この作品は、映画界に魔法と文字通りの妖精の粉をもたらし、角を曲がったところにまったく新しい世界が隠れているというアイデアももたらした。 ネバーランドには、怖がりの迷子の少年から、ワニや時計の音を怖がる恐ろしい海賊まで、魅力的なキャラクターが勢ぞろいしています。 このような大人数のキャストは見失いがちだが、ディズニーの脚本家チームはストーリーテリングを難なくこなしている。
Robin Hood
Robin Hoodのアニメーションには無骨さがあるね。 ウォルト・ディズニーの死後、クリエイティブ・リーダーの多くは、新しいユニークなストーリーを語ることよりも、かつての上司が何を作りたかったかを考えようと奔走しました。 そのため、『白雪姫』『ジャングル・ブック』『アリストキャット』などのシークエンスが繰り返し登場することになった。 その結果、アイデアのごった煮になってしまったのである。
にもかかわらず、『ロビン・フッド』は「バディ・ムービー」として成功し、象徴的で何度も再生される物語を映画で最もよく描写している。 特に同名のキツネは面白く、おそらく私たちが彼の映画をディズニーのカルト的な古典として喜んで賞賛する理由でしょう。
Zootropolis
Zootropolis は Frozen 騒ぎのどこかで迷走したかもしれませんが、これは最近の Disney のカタログで最も優れた作品の一つとして記憶されて然るべきものでしょう。 アニメーションは、あらゆる人種や信条が共存できる世界という希望に満ちたビジョンを描くことが多いのですが、『ズートローポリス』はその中でも際立っています。 哺乳類の捕食者と被食者、かつての敵同士が隣り合わせに暮らすという、煮え切らない緊張感を描くことで、この映画は複雑な問題にまっすぐ飛び込んでいけるのです。
権力者が権力を維持するためにいかに恐怖を利用するか、歴史的な対立が今日の判断やステレオタイプにいかに影響しているかを具体的に示しています。 そして、そのすべてが、小柄なげっ歯類地区、シャキーラの声を持つ生意気なガゼル、想像を絶するほど待ち時間の長い診療所（スタッフはすべてナマケモノだから）など、巧妙で創意に富んだ世界に根ざしているのである。
Dumbo
64分のダンボはテレビのいくつかのエピソードより短く、しかもゲームオブスローンズのどのエピソードよりも感情移入しやすい内容となっています。 ダンボの母親が鉄格子からトランクに手を伸ばすシーンはどうでしょうか。 あるいは、息子の顔を伝う一筋の涙？
スタジオのシニアアニメーターの多くが『バンビ』に取り組んでいる間、若いスタッフはルールブックを破り、悪夢のような「ピンクの象のパレード」のようなシーンで実験していた。 しかし、ストーリーの根幹は、「耳の大きさを理由にいじめられた内気なサーカスの象が、その耳を才能に変える」というシンプルなもので、感動的であることに変わりはない。 ルドルフと赤鼻のように、ダンボは観客に「違いは人を強くする」ことを教えてくれるのです。
Fantasia
Fantasia には最も熱心なファン層がいません。 Disney Sing-Alongsで必死にThe Sorcerer’s Apprenticeをリクエストする人もいなければ、ゆっくり死んでいく恐竜の絵が描かれたPrimarkのTシャツを買い込む人もいない–そう、これにはたくさんの恐竜の死があるんです。 しかし、『ファンタジア』はディズニーの偉大な古典のひとつにふさわしい作品である。 大胆かつ前衛的で、クラシックの楽曲と短いアニメーションの物語を組み合わせることで、若い視聴者に音楽教育を提供しているのである。
ミッキーが知覚のあるほうきの軍団を引き連れて慌てふためく姿は、常に傑出しているが、『ファンタジア』で育った人なら、悪夢のような「はげ山の一夜」を必ず覚えているはずだ–チェルナボーグより怖いディズニーの悪役がいるかって？
Lilo & Sitch
2000年代前半はディズニーアニメーション部門にとって確かに混戦でした–ダイナソーとチキンリトルがリストに入っていないことに誰か驚きましたか? だから、リロ & スティッチが、ある人たちが「第二の暗黒時代」と呼んだものと一緒にされるのは、本当に正しいとは思えません。 これは楽しいし、最も地に足の着いたディズニー映画の1つだ。 宇宙船やブラスター、そしてよだれを垂らす青いエイリアンの子犬を差し置いて、その中心にあるのは、兄弟関係と親の喪失に関する心のこもった考察なのです。
Lilo & Stichは、どのような家族であっても有効であり、繁栄しうることを思い出させてくれる。 人は血縁によって定義されるのではなく、彼らを愛し、支える人々によって定義されるのです。 あるいは、スティッチが自身の養子縁組の家族を甘く表現しているように。 “小さくて、壊れているけど、それでもいいんだ。 そう、まだいいんだ”
The Nightmare Before Christmas
ティーンのゴスの美学を定義するようになった映画です。 しかし、「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」が提供するのは、Hot Topicグッズの無限の恵みだけではありません。 ティム・バートンが企画し、ヘンリー・セリックが映画化したこの作品は、子供のような不思議さと悪霊のような感性を見事にミックスしている。 ストップモーション・アニメーションは、古いおとぎ話がゆっくりと命を吹き込まれるような、より魅力的な作品に仕上がっている。 ダニー・エルフマン作曲の曲は、キャッチーだがオフキルターだ。
ディズニーが子供には暗すぎると判断し、タッチストーン・ピクチャーズのレーベルに埋もれた当初の公開を振り返ると、不思議な感じがします。 ハロウィーンタウンの王様、ジャック・スケリントンが不思議な扉からクリスマスタウンに墜落するというストーリーで、今では毎年ダブルホリデーの人気作品となっています。
Hercules
90年代のディズニールネッサンス真っ只中に公開されたにもかかわらず、この年代の他の映画に優先されることがよくあるのがヘラクレスです。 ゼウスの息子が本当の家族を探すというストーリーは、コメディと感動にあふれ、メグが苦悩する乙女であることを拒否するように、時代遅れのトロフィーを微妙に解きほぐしてくれるからです。
ディズニーがマーベルを買収する前に、その作家たちはすでにスーパーヒーローの起源物語を書き上げており、そこには執拗なセレブリティ文化への辛辣なコメントも少なからず含まれています。 ヘラクレス』は巧妙かつ創造的で、R&B ビートとゴスペルを融合させた素晴らしい音楽も忘れてはいけません。 私の魂に祝福を、ハークは本当に絶好調でした。
Tangled
アラジン、アリエル、ビースト、ターザンなどのキャラクターを生み出した素晴らしい頭脳の一人グレン・キーンが製作途中で心臓発作を起こしていたというのは、Tangled の開発地獄をよく表していますね。 そのストレスは数年に及び、2億6千万ドルという史上最高額のアニメーション映画となるまで予算は膨れ上がった。 しかし、そのようなドラマにもかかわらず、最終的な出来栄えは素晴らしい。
「Tangled」は、プリンセス映画の古典的な特徴を尊重しつつ、ラプンツェルの伝統的な物語を現代によみがえらせた。 愛らしいパスカルや陽気なマキシマスといった相棒キャラクターが、際立った場面を生み出し（剣を振り回す馬がフライパンを持った男を二刀流で倒すシーンは見飽きない）、クライマックスの数千個のカラーランタンの下での愛の歌は息を呑むほどの美しさだ。 そして、息を呑むといえば、グレン・キーンは元気です。 因みに。
Frozen
Frozenを見たことがなくても、そのトレードマークの歌「Let it Go」は聞いたことがあるのではないでしょうか？ エルサの顔は、あっという間に子どもたちのお弁当箱の主役になりました。 ウォルト・ディズニーは、ハンス・クリスチャン・アンダーソンの「雪の女王」を映画化することを考えましたが、1つの脚本にまとめることができませんでした。 それから70年後、『アナと雪の女王』は、アナとハンスの電光石火の婚約を優しくあざ笑うことで、古典的なディズニープリンセスの物語を根底から覆したのである。
しかし、『アナと雪の女王』は、現代社会の砦とまではいきませんが、アナは映画の最後で、文字通り2日前に知り合ったクリストフと結ばれます。
Snow White and the Seven Dwarves
1937 年に発表された白雪姫はディズニーの初の長編アニメ映画で、当時としては大きな賭けだったそうです。 制作費は天文学的な額で、何年もの計画を必要とした。この映画が公開され、批評家からも商業的にも大成功を収めたとき、ディズニーは多くの汗を流したことだろう。 スノーのアニメーション、色彩、音楽、デザインの質の高さは、それまでスクリーンで見たことがなく、ストーリーも感動的だった。 当時のアニメは短くて単純だったが、『白雪姫』は複雑であることを証明し、ウォルト・ディズニーが真の空想家であることを確固たるものにしたのである。
確かに、現在の『白雪姫』を見ると、物語のテンポは悪く、スノーのキャラクターは30年代に属している。 しかし、「白雪姫と7人のこびとたち」は、その後のすべてのディズニー映画に道を開いた映画であり、それゆえ最も重要な映画の一つとしてしっかりと存在していることを忘れてはならない。
Moana
Moana はポリネシアの村から、女神に神秘の遺物を返すために外洋に出てきた少女についての話です。 別の神と手を組んだこの物語は、観客に自分たちのルーツ、家族、コミュニティを受け入れるよう呼びかけ、制作チームはポリネシア文化の描写が正確であることを保証するために大きな労力を費やしました。
その結果、無私で英雄的なヒロイン（と、アラン・テュディックが声を担当する鳴き鳥）が繰り広げる見事な冒険は、恋愛の陳腐さとは無縁のものとなったのである。 それでも物足りないという人は、「モアナ」の水を見るだけでもいい。 その効果で、あなたの眉毛が生え際まで急上昇しますよ。
Sleeping Beauty
Sleeping Beautyの城がオリジナルのディズニーランドテーマパークの中心的な存在になっている理由があるのです。 このアニメーション映画の野望は、当時の他のすべてのプロジェクトを凌駕し、アニメーターたちは、映画のアナモフィックワイドスクリーン70mmフォーマットに合わせて、ベッドシーツほどもある紙の上に絵を描きました。
その結果、目を見張るような見事なプリンセス・ムービーが誕生し、鮮やかな色彩が珍しい方法で組み合わされました。 ピーター・パン」を手がけたアイルは、バイオレット、グリーン、オーカー、インディゴ、フューシャを使い、スクリーンで見たこともないような色調を作り出した。 チャイコフスキーのバレエをベースにした音楽と、マレフィセントという象徴的な悪役のおかげで、『眠れる森の美女』はディズニー映画の礎のひとつとなり、私たちのベストディズニー映画リストにも簡単にランクインしています。
The Jungle Book
“Hakuna Matata” は “Bare Necessities” にかなり依存していると言ってよいでしょう。 ジャングル・ブック」の歌は、その後のディズニー映画で登場するリズム、曲、テーマの基礎を築いたのです。 ラドヤード・キップリングの物語を1967年に映画化した作品で興味深いのは、物語の根底にある暗いテーマと比較して、音楽がいかにアップビートであるかということです。
狼に育てられ、人食い虎に追われる迷子の孤児の物語は、トーン的に重苦しいものになったかもしれませんが、そこに歌うオランウータンを登場させれば、感情的なキーチェンジが実現します。 バルー役のコメディアン、フィル・ハリス（彼はほとんどのセリフをアドリブでこなした）のような危険なキャスティングは、物語に命を吹き込み、『ジャングル・ブック』を古典的地位に押し上げることに貢献したのである。
Pinocchio
ディズニー映画のオープニングは、いつも決まって決まっていますよね？ 眠れる森の美女のお城の上に流れ星が飛んでくるところ？ あの瞬間にピノキオの「When You Wish Upon a Star」が選ばれたのには理由があるんです。 ディズニーが2番目に作った長編アニメーション映画『ピノキオ』は、ディズニーの才能の頂点として広く知られている。 本物の男の子になりたいと願う小さな人形の物語を描いたこの作品のアニメーターは、まだ技術を学んでいる最中だったとは思えない。
家庭的な工房の混乱から、ロバのシーンの悪夢のような恐怖まで、『ピノキオ』は今日でも通用する世界を作り上げた。 1940年に公開され、喝采を浴びたが、第二次世界大戦の勃発により興行成績は低迷した。 しかし、数年後に再公開されたこの作品は、世界中の子どもたちに、嘘をつくときは鼻をそっと確認するよう呼びかけ、一躍スターダムにのし上がったのである。
Alice in Wonderland
Alive and Wonderlandは、しかし、興行的には残念な結果に終わった。 ブレイブ・ニュー・ワールド』の筆者であるオルダス・ハクスリーが脚本に起用されたものの、自分の意見が無視されていると感じ、すぐにプロジェクトから離れたことが問題の一因となった。 しかし、サイケデリックな色彩と素晴らしい歌で、不思議の国のアリスはカルト的な人気となりました。
The Muppet Christmas Carol
The Muppet Christmas Carolはチャールズ・ディケンズによるクリスマスの古典に最も相応しいテイストです。 そのため、このような「萌え萌え」現象が起こるのです。 この映画は1843年の小説を驚くほど忠実に再現しており、フェルトのキャストとマイケル・ケイン卿がトップハットをかぶりハーモニーを奏でることを除けば、その大部分はそうなっている。
おちゃらけた感じもあれば、誠実な感じもある。 スタトラーとウォルドーフは幽霊のジェイコブとロバート・マーリーとして鎖を鳴らし、タイニー・ティムは堪らなく可愛いロビン（カーミットの小さなカエルの甥）が演じています。 原作の感動的で利他的な感情をとらえるだけでなく、マペットの最高の姿、つまり奇妙で不遜でありながら常に楽しみを求めている姿を示している。
Aladdin
Aladdin には 2 本の直系ビデオ続編、セガのテレビゲーム、テレビシリーズ、ウエストエンド・ミュージカル、実写リメイクが生まれ、これは、それが最も人気のあるディズニー映画の 1 つであることの証拠でもあります。 しかし、ディズニーCEOのマイケル・アイズナーが中東を舞台にしたアニメーション映画の製作を躊躇したため、『アラジン』はほとんど製作されることがなかった。 しかし、『バットマン リターンズ』や『ザ・ボディガード』を抜いて、1992年の映画興行収入第1位となった。 本当に不思議でなりません。
アラジンは、ロマンス、魅力、そして笑いを誘う一発芸にあふれた「ボロ儲け」ストーリーと、ディズニー史上最高のサウンドトラックを誇っています。 ロビー・ウィリアムズの歌声も加わり、精霊をアイコンに変身させ、すでに素晴らしい脚本にお玉一杯の陽気なコメディを盛り込んだ、非の打ち所のない作品です。 偉大な作品の一つである。
メリー・ポピンズ
メリー・ポピンズが好きではない人がいるでしょうか。 まあ、原作者の故 P.L. トラバースは別として、ウォルト・ディズニーが愛嬌のある歌と踊るペンギンをミックスに落としたのを発見して、信じられないほど憤慨したそうです。 この物語は、日差しの強いカリフォルニアのスタジオで作られたにもかかわらず、魔法の乳母がカーペットバッグとしゃべる傘を持って、困っている家族を助けるという、イギリスらしさを感じることができます。
メアリーとバートがチョークで描いた絵の中に飛び込んだり、天井でティーパーティーを開いたりと、シャープでウィットに富み、大事なところで気まぐれになる。 メリー・ポピンズは、子どものころに感じた世界の無限の感覚を、常に捉えているのです。 そして、指を鳴らせば、大人になってからの人生の混乱を即座に解決してくれることを誰もが願う、救いようのないジュリー・アンドリュースの存在だ。
The Little Mermaid
70年代と80年代はディズニーにとって厳しい時代であったと言えます。 長編アニメーション映画を発明してから40年、このメディアはその後、まったく着地することができなかったのです。 黒い大釜」のような忘れ去られた作品は、多くの人にスタジオの王朝に太陽が沈むと思わせていましたが、そこに「リトル・マーメイド」が登場したのです。
アリエルは、人間になりたい海の王女が陸の王子に恋をするという、まったくもって興味深いヒロインである。 アラン・メンケンとハワード・アシュマンがスコアを書き、”A Part of Your World”, “Under the Sea”, “Kiss the Girl” などの名曲が詰まっている。 この音楽は大成功を収め、アカデミー賞を2度受賞し、アニメにブロードウェイをもたらした映画と謳われるようになった。 リトル・マーメイド」はスタジオを再び地図に載せ、「ディズニー・ルネッサンス」と呼ばれる新しい時代の到来を告げました。
Beauty And The Beast
現代ではモアナやエルサがいるので、いかにベルがディズニープリンセスという役を作り直したかは簡単に忘れられ、当たり前とさえ思われるかも知れません。 そのため、このような「萌え萌え」現象が起こるのです。 彼女の物語は、ディズニーがこれまでに生み出した最も美しいデザイン、素晴らしい声優、そして象徴的な歌に彩られた「受容」の物語なのです。 実際、ポット夫人の「美女と野獣」はディズニー史上最高のロマンチックな歌かもしれない。 贅沢な賛歌や愛の宣言ではなく、愛についての歌なのです。
ポット夫人はベルや野獣にではなく、自分の息子に向かって、真の愛とは何かという核心を説いているのです。 美女と野獣がアニメーション作品として初めてアカデミー賞作品賞にノミネートされたのには理由があります。
ライオンキング
“ナアーアーツ インゴンヤマァーバジチバ、シッティウーム インゴンヤマ. “と。 このオープニング曲、Lebo Mが演奏する「The Circle of Life」は、その場を完璧に演出する。壮大な、アフリカのサバンナにすぐに連れて行かれるような曲である。 ライオンキングはシェイクスピアの悲劇であり、最終的には成長、親になること、そしてトラウマや愛に反応して世界に対する認識（そしてその中での自分の役割）がどう変わるかについて描いているのです。
シンバの物語は特権階級のものであるにもかかわらず、揺らぐアイデンティティというその鼓動は、多くの人に深く親しまれています。 伝説的なエルトン・ジョンと、『グラディエーター』や『インセプション』の音楽を担当した名匠ハンス・ジマーの音楽は、この傑作に華を添えている。 ライオンキングは、私たちが選ぶディズニー映画史上最高の作品です。
続きを読む Netflixの新作映画｜Netflixのベスト番組｜Netflixのベストドキュメンタリー｜Netflixのベスト映画