ハーモニカは、5千年も前にルーツを持つといわれるフリーリードの管楽器です。 この楽器は、リード・チャンバーと呼ばれる個々の穴に空気を吹き込んだり、吸い込んだりして演奏し、交互に変化する音と調和する音を作り出します。
ハーモニカの最初の大きな成功は、ドイツの時計職人Mathias Hohnerの手によるもので、彼は19世紀半ば、最初の年に700の楽器を作り始めました。
ハーモニカは、ブルースやアメリカの民族音楽、ジャズ、クラシック、カントリーミュージック、ロックンロール、ポップミュージックなどで使われています。 また、ダンスやヒップホップ、ファンクやアシッドジャズなど、より電子的な音楽にもハーモニカが使用されることが多くなっています。
部品
ほとんどのハーモニカは、同じ基本部品で構成されている。
Comb
コームを構成する材料は、歴史的に楽器の音色に影響を与えると考えられていました。 しかし、楽器の耐久性という点では、櫛の材質のほうがはるかに重要なのです。 特に木製の櫛は、演奏者の息や舌に触れることで水分を吸収することがある。
さらに深刻なのは、特にクロマチックハーモニカの場合、チェンバーの仕切りが薄いので、時間とともにコームが縮んでしまうことです。 コームが縮むと、コームが釘で固定されなくなるため、コームに亀裂が入り、音漏れが発生するようになります。 そのため、本格的なプレーヤーは、櫛の修復と水漏れの防止に多大な労力を費やしている。 昔は木製のコームを水に浸して膨張させ、コームとリード板、カバーの気密性を高めていた人もいた。
リード・プレート
Reed-plate とは、いくつかのリードを一つのハウジングにまとめたものを指す言葉です。 リードは通常真鍮製ですが、鉄、アルミニウム、プラスチックが使われることもあります。 個々のリードは通常リードプレートにリベットで固定されていますが、溶接やネジで固定されている場合もあります。 リード板の内側（コームの空気室内）にあるリードは、ハーモニカの空気孔に息を吹き込むことで音を出し、リード板の外側にあるリードは、空気孔から空気を吸い出すことで音を出します。
現代のほとんどのハーモニカは、リード板をコームにネジ止め、またはボルトで固定して、互いに固定して作られています。 現代のハーモニカの多くは、リード板をコームやリード板同士にネジ止め、またはボルトで固定する構造になっています。 また、第二次世界大戦中のオールアメリカンモデルなど、実験的で珍しいハーモニカでは、リード板を張力で固定しているものもある。 コームにボルトで固定されている場合、リード板を個別に交換することができます。
伝統的なリード・プレートの設計の例外として、1950年代にFinn Magnusが設計した、リードとリード・プレートが一枚のプラスチックから成形されたオール・プラスチック・ハーモニカが挙げられる。
Cover Plates
リード・プレートを覆うカバー・プレートは、通常金属製ですが、木やプラスチックも使用されています。 木やプラスチックもありますが、個人的な好みで選ぶとよいでしょう。 カバープレートには2種類あります。 金属やプラスチックのプレス加工を施した伝統的なオープンタイプと、より大きな音を出すための密閉タイプ（ホーナー・マイスタークラッセやスーパー64、スズキ・プロマスター、SCXなど）です。 この2つの基本タイプから、Hohner CBH-2016クロマチックやSuzuki Overdriveダイアトニックのように、従来のデザインにはない特定の機能を可能にする複雑なカバーを持つモダンデザインがいくつか生み出された。 19世紀後半から20世紀初頭にかけては、ボタンを押すことでベルを鳴らすことができるなど、カバーに特別な機能を持たせたハーモニカも珍しくなかった。
ウィンドセーバー
プラスチック、ニット紙、革、テフロンなどをリード板に接着した一方向弁のことをいう。 クロマチックハーモニカ、コードハーモニカ、オクターブチューニングハーモニカによく見られます。 2枚のリードがセルを共有し、演奏していないリードからの漏れが大きい場合に使用します。 例えば、ドローノートを演奏すると、ブローリードのスロットのバルブが吸引され、非活性なブローリードから空気が漏れるのを防ぐことができます。
Mouthpiece
マウスピースは楽器の空気室と演奏者の口の間に設置されます。 コームと一体になっているもの（ダイアトニックハーモニカやホーナーのクロメッタなど）、カバーの一部になっているもの（ホーナーのCX-12など）、またクロマティックのようにネジで固定された別体になっているものなどがある。 多くのハーモニカでは、マウスピースは純粋に人間工学的な補助として、演奏をより快適にするために設計されています。
アクセサリー
増幅装置
増幅装置はハーモニカそのものではないが、1950年代以降、多くのブルース・ハーモニカ奏者がマイクや真空管アンプで楽器を増幅している。 この方法の初期の革新者の一人がマリオン・”リトル・ウォルター”・ジェイコブズで、彼は無線タクシー配車用に販売されていた「バレット」マイクの近くでハーモニカを演奏していました。 彼のハーモニカの音色は、エレキギターの音にも負けないパンチの効いた中音域の音でした。 また、真空管アンプは大音量で鳴らすと自然な歪みが出るので、音に厚みが出てくる。 また、リトル・ウォルターは楽器を両手で包み込み、ハープ（ハーモニカの別称）の周りの空気を締め付け、サックスを思わせるようなパワフルで歪んだ音を出している。 7057>
Rack or holder
手で他の楽器（ギターなど）を演奏しながらハーモニカを演奏する場合、口の前に楽器を置くために「ネックラック」またはホルダーと呼ばれるアクセサリーを使用することが多い。 ハーモニカ・ホルダーは、2つの金属製の金具でハーモニカを挟み込み、ネックの左右の肩の部分にある金属の輪っかに取り付けて使用します。
歴史
ハーモニカのルーツは、古代中国の口吹き自在のリード楽器である笙（しょう）にあるとする説があり、その歴史は紀元前3000年にもさかのぼるとされている。しかし、ハーモニカの最初の記録は、1821年、オルガン製作者ヨハン・ブッシュマンの息子クリスチャン・フリードリヒ・ブッシュマンが、ヨーロッパで初めてフリーリードの口琴の特許を登録したときに、「オーラ」と名付けたものである。 その少し後、19世紀半ばには、ドイツの時計職人マティアス・ホーナー（Mathias Hohner）が、初めて本格的なハーモニカを開発した。 このハーモニカは、アメリカのホーナーのいとこたちに輸出され、いとこたちは音楽家を目指す人たちにハーモニカを売り込んだ。 1867年には、ホーナーは年間2万2,000本のハーモニカを生産するようになった。 19世紀後半には、ハーモニカは手工芸から大量生産に移行し、持ち運びが容易なことから、ハーモニカ製造は大成功し、大きなビジネスとなった。
1800年代後半には、アメリカのリクターという移民が、最初のダイアトニックハーモニカ（ブルースハープと呼ばれる、特定のキーで演奏するために作られたハーモニカ）を開発し、その後の全てのダイアトニックハーモニカーのモデルになっている。 1920年代には、ダイアトニックハーモニカはほぼ現代的な形になった。 その後、トレモロハーモニカやオクターブハーモニカなど、さまざまなタイプが登場した。 1924年にホーナー社が初めて製造したクロマチックハーモニカ、バスハーモニカ、コードハーモニカなど、20世紀に入っても新しいデザインが開発された。
ハーモニカは製造開始当初から成功を収め、高品質のハーモニカ製造はドイツから他国にも広がったが、ドイツの中央ハーモニカメーカーの生産高は今でも非常に高い水準にある。 現在、ハーモニカの主な生産国は、ドイツ（Seydel、Hohner：かつて世界一の生産量を誇り、1920年にはハーモニカだけで5000万本以上生産）、日本（スズキ、トンボ、ヤマハ）、中国（Huang、Leo Shi、スズキ、Hohner）、ブラジル（Hering）等である。
ハーモニカは、クラシックからロック、ダンスまで、ほぼすべてのジャンルの音楽で重要な役割を担ってきた。 ブルースは、アフリカ系アメリカ人の元奴隷の間で流行した民族音楽の一種で、白人の中米にファンを見つけるまでは、いわゆる「ブルーノート」（表現上の目的で長音階よりわずかに低い音程で歌ったり演奏したりする音）を中心に演奏されていました。
1920年代から、南部の州からシカゴを中心にデトロイト、セントルイス、ニューヨークなどに労働者が移住し、ブルースの伝統を携えてハーモニカは北上しました。
アフリカ系アメリカ人による音楽は、ギター、ブルースハープ、ダブルベース、ボーカルに次第に電気アンプを使うようになってきました。 ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世として知られるライス・ミラーは、この時代の最も重要なハーモニストの一人であった。 彼はフルバンドのブルース・バンドを使い、アーカンソー州ヘレナから毎日生放送されるキング・ビスケット・アワーによって、南部で最も人気のあるアーティストのひとりとなった。 また、クロスハープ奏法の普及にも貢献し、ハーモニカ演奏の可能性を新たな高みへと押し上げた。 この奏法は、現在ではブルース・ハーモニカの最も重要な奏法のひとつとなっている
しかし、当時の革新者はウィリアムソンだけではなかった。 マリオン・”リトル・ウォルター”・ジェイコブスという若いハーモニカ奏者が、この楽器を完全に革新することになるのである。 彼は、ハーモニカをマイクの近くで演奏することを思いつきました（ラジオのタクシー配車用に販売されていた「バレット」というマイクが一般的で、ラジオの雑音にも負けない「パンチのある」中域の音や、エレキギターのような音を出すことができます）。 また、両手で楽器を包み込み、ハープの周りの空気を締め付けることで、サックスを思わせるような力強く、歪んだ音を出す。 7057>
リトル・ウォルターの唯一の競争相手は、おそらくビッグ・ウォルター・ホートンであろう。 増幅器の可能性（彼はそれを大いに利用したが）よりも、純粋な技術に頼ったビッグ・ウォルターは、ウィリー・ディクソンなど多くのシカゴのバンド・リーダーのお気に入りのハーモニシャンであった。 彼は、50年代半ばのディクソンのレコードの多くの面を、自分の楽器の全音域といくつかのクロマチックハーモニカを使って、非常にカラフルなソロで飾りました。
1960年代から1970年代にかけては、ブルース・ロックのソロではオーバードライブさせたエレクトリック・リード・ギターが主流となり、ハーモニカの存在感は薄れていきました。 しかし、ポール・バターフィールド、ジェームス・コットン、そして最も顕著なボブ・ディランは、ハープを吹きながらギターを弾くために、ハーモニカを支柱に挟んで使用しました。 ブルース・トラベラーのジョン・ポッパーは、エレクトリック・ギターのサウンドに大きな影響を受け、しばしばギター・エフェクトをかけながら速いソロ・ラインを演奏する。 レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロは、エレクトリック・ギターに電子ペダルを通してハーモニカを演奏しています。 7057>
その他のスタイルと地域
ヨーロッパのハーモニカ奏者フィリップ・アキレは、アイルランド、クラシック、ジャズ、カワリ、スーフィーの音楽を演奏し、ジャズコンテストで優勝、クラシック演奏でBBCやITV、チャンネル4などに出演しています。 フランスではニッキー・ガドゥーが有名になり、ドイツではスティーブ・ベイカーやルネ・ギーセン（映画「ウィネトウ」のタイトルメロディーを演奏）が尊敬を集めている。 ブラジルのフラビオ・ギマランエは様々なスタイルの演奏をしている。 ナッシュビルではP.T.ガゼルとアメリカン・ミュージックのハーモニストのチャーリー・マッコイである。 アイルランドでは、ジェームス・コンウェイである。 Peter “Madcat” Ruthは、世界中のコンテンポラリープレイヤーのサイトにリンクして、活発なウェブサイトを運営している。 Hazmat Modineというグループの創設者であるWade Schumanは、オーバーブロウを古い伝統的なスタイルや中欧のハーモニーと融合させています。
ハーモニカは中国、特に香港などの東南アジアや、台湾、日本、韓国で人気があり、小学校の音楽カリキュラムで使われています。
ハーモニカの種類
クロマチック・ハーモニカ
クロマチック・ハーモニカは通常、ボタン式のスライドバーでマウスピースの穴から選択したリード板に空気を導くが、楽器後部のレバー式の可動フラップによって空気の流れを制御する「マシーノ・トーン」というデザインも存在した。 また、ホーナー270（12穴）を改造し、唇でマウスピースを上下させることで音色を変化させ、両手は他の楽器を演奏できる「ハンズフリー」仕様もある。 リヒター調の10穴クロマチックは1つのキーで演奏することを想定していますが、12、14、16穴のモデル（平均律）は、1本のハーモニカで好きなキーで演奏することを可能にします。 7057>
Diatonic harmonicas
厳密には、「ダイアトニック」とは、1つの調で演奏するために作られたハーモニカを指す（ただし、標準的な「リヒターチューンド」のダイアトニックは、リードに基本音階以外の音を出させることで他の調でも演奏できるようになっている）。 ダイアトニックハーモニカ」は地域によって、トレモロハーモニカ（東アジア）、ブルースハープ（ヨーロッパ、北アメリカ）を指すこともある。 19世紀にナタリー・アン・カミンズによって開発されたのが最初である。 7057>
トレモロ・ハーモニカ
トレモロ・ハーモニカの特徴は、1音につき2枚のリードがあり、一方はわずかにシャープ、他方はわずかにフラットになっていることである。 このため、2枚のリードの調子が微妙にずれて、その後の波形の違いが相互に作用して（そのビート）、独特のゆらぎやゆがみのある音が得られます。
オーケストラ・ハーモニカ
主に合奏用に設計されたハーモニカ。 最も一般的なのは、東アジアに多く見られるホーンハーモニカである。 東アジアに多いホーンハーモニカで、1本の大きな櫛の上下に吹き口だけのリード板がある。 リードは櫛の中の1つのセルの中に入っています。 ピアノやマレット楽器のレイアウトを模倣したものがあり、Cダイアトニックスケールの自然音は下のリード板に、シャープ/フラットは上のリード板に、ピアノの黒鍵のように隙間を空けて2つ、3つの穴が並んでいます（したがって、上のリード板にはE#/Fb穴やB#/Cb穴がありません）。
「ホーン・ハーモニカ」にはいくつかの音域があり、最低音はミドルCの2オクターブ下から、最高音はミドルCそのものから始まり、通常2～3オクターブの音域をカバーしています。 半音階楽器であり、東アジアのハーモニカオーケストラでは、欧米で一般的な「押しボタン式」の半音階ハーモニカの代わりに演奏されるのが普通である。
オーケストラ用メロディハーモニカのもうひとつのタイプは、ポリフォニアです（ただし、「Chromatica」と表記されているものもあります）。 これは半音階の12音がすべて同じ列に並んでいます。 多くの場合、同じ音の吹き分けと引き分けの両方がある。 ポリフォニアは、「マルハナバチの飛行」のような曲を簡単に演奏できると思われがちである（気流の切り替えが必要ないため）。 ポリフォニアはグリッサンドやその他の効果を非常に簡単に演奏するためによく使われた。ポリフォニアほど速くクロマチックグリッサンドを演奏できるアコースティック楽器はほとんどない。
Chord harmonica
コードハーモニカには最大で48個のコードがある。 メジャー、セブンス、マイナー、オーグメンテッド、ディミニッシュの48種類のコードを搭載し、アンサンブルに最適です。 4音のクラスターで構成され、息を吸ったり吐いたりすることでそれぞれ異なる和音を鳴らすことができる。 通常、各穴にはそれぞれの音に対して2枚のリードがあり、互いに1オクターブに調弦されています。 ただし、安価なモデルでは1音につき1枚のリードしか付いていないことが多い。 また、オーケストラハーモニカの中には、ベースとコードハーモニカを兼用し、コード群の隣にベース音を配置したものがかなりあります。
ピッチパイプ
ピッチパイプは、歌手や他の楽器に基準ピッチを提供するために設計されたシンプルな特殊ハーモニカである。 初期のピッチパイプとハーモニカの違いは、楽器の名称だけで、製作者のターゲット層が反映されているものもある。 歌手や合唱団が使用するクロマチック・ピッチ・パイプは、円形のものが多く、半音階（12音）のオクターブを完全に出すことができる。 また、バイオリンやギターなどの弦楽器奏者のために、専用のピッチパイプも販売されている。これらのピッチパイプは、通常4～6本の小さなパイプを束ねたもので、弦のチューニングに使用するため、開放弦に対応する音が出るようになっている
ハーモニカの奏法
ハーモニカには、数多くの奏法が存在する。 音色の強弱をつけるために使うものもあれば、演奏能力を高めるために使うものもあります。 これらのテクニックを使うことで、ハーモニカは1つの調をきちんと演奏できるダイアトニック楽器から、多目的な楽器に変わることができます。 使用されるテクニックには以下のようなものがあります。
「ビブラート」は、ハーモニカや他の多くの楽器、特に弦楽器を演奏する際によく使われるテクニックで、音を「揺らす」（または振動させる）音を出すためのものです。 この奏法はいくつかの方法で実現できます。 最も一般的な方法は、ハーモニカの持ち方を変えることです。 例えば、ハーモニカの周りで手を素早く開いたり閉じたりすることで、ビブラートの効果を得ることができます。 また、ブルースハーモニカでよく使われる「ヘッドシェイキング」という奏法で、唇を2つの穴の間に素早く移動させる方法もあります。 7057>
ダイアトニックハーモニカでは、19音の他に、アンブシュア（唇の位置）を調節して、リードを別の音程で共鳴させて演奏することができる。 これはギタリストが弦を曲げて音程を微妙に変化させることから、「ベンディング」と呼ばれるようになったものです。 また、ブルースハープやカントリーハーモニカの演奏に特徴的なグリッサンドも、「ベンディング」によって生み出されます。 ブルースやロックのハーモニカでは、ソウルフルな音を出すためにベンドが欠かせません。 ブルース・ハープの有名な「泣き声」は、通常ベンドが必要です。 7057>
ダイアトニック・ハーモニカは、原曲のキーで演奏するだけでなく、別のキーで演奏することも可能です。 基本的な音だけで演奏する場合は、それぞれのポジションに応じたモードで演奏することになります。 7057>
ブルース・ハープ奏者のように、マイクと真空管アンプで楽器を増幅するハーモニカ奏者は、楽器とマイクを包む手の形を変えたり、演奏中にマイクに向かってリズミカルに呼吸したり唱えたりするなど、マイクやアンプの特性を生かしたさまざまなテクニックをもっている。
医学的効果
ハーモニカを演奏するには、抵抗に逆らって強く息を吸い、吐くことが必要である。 この動作により、横隔膜が強くなり、肺活量全体を使った深い呼吸ができるようになります。 呼吸器専門医は、ハーモニカの演奏が、慢性閉塞性肺疾患（COPD）患者のリハビリに用いられる吸気筋力トレーニング器や吸気スパイロメーターなどの運動に似ていることに着目しています。 また、楽器を演奏することは、運動という要素に加えて、モチベーションの向上にもつながります。 そのため、多くの肺疾患リハビリテーションプログラムでハーモニカが取り入れられるようになりました。 また、小学校の教師であったMary Crum Scholtensの研究と指導により、子供たちに主に耳でハーモニカを教えることで、イントネーションを改善して歌う能力が大きく向上することがわかりました。
See also
- Blues
- Harmony
- Folk music
注
- Randy F. Weinstein and William Melton, The Complete Idiot’s Guide to Playing the Harmonica (Indianapolis: Alpha Books, 2002, ISBN 9780028642413)があります。
- 2.0 2.1 Kim Ruehl, Harmonica, About.com. 2008年8月15日に取得。
- 3.0 3.1 ハープとブルース、ハーモニカの小史。 2008年8月15日に取得。
- Katie Gazella, When breathing needs a tune-up, harmonica class hits all the right notes, University of Michigan, Retrieved August 15, 2008.
- Mary Crum Scholtens, “We’ve got the whole tune in our hands,” Music Educators Journal, 94(2) (November 2007): 36-41.
- Melton, William, and Randy Weinstein. ハーモニカを演奏するための完全な馬鹿のガイド. Indianapolis: アルファブックス、2002年。 ISBN 9780028642413.
- Oakley, Giles. The Devil’s Music: ブルースの歴史. デ・カーポ・プレス, 1997. ISBN 9780306807435.
- Scholtens, Mary Crum. “私たちは全曲を手にした” Music Educators Journal November 2007, 94 (2): 36-41.
All links retrieved August 1, 2017.
- “HarmoPoint” Harmonica Lessons
- Jack’s Harmonica Page Free Harmonica Lessons
- Harptabs.com Over 4,000 Free Member provided harmonica tab – Get tabs here – Share tabs you created here!
- Riccardo’s Harmonica Tutorial ハーモニカの理論、ポジション、スケール、コード構造のレッスン。
- YouTubeで130以上の無料ビデオチュートリアル。
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- Harmonica history
新世界百科事典に取り込まれてからのこの記事の履歴:
- History of “Harmonica”
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