ヨーロッパで始まったバロックとロココの美術運動には、顕著な共通点があります。 どちらも精巧な装飾と細部へのこだわりで知られています。 バロックは、1600年代初頭にローマで始まり、17~18世紀にはヨーロッパ全土に広がった。

The Fall of the Damned, Peter Paul Rubens, circa 1620, Oil on Canvas, Alte Pinakothek Museum, Munich

Baroque Style

これらはほとんど区別がつかないようですが、それぞれ独特の違いがあるのです。 ロココは、フランス語のロカイユ(ムール貝)とコック(貝殻)を語源としていますが、実は、それまでのバロック様式から分岐したものです。 バロックは、ポルトガル語のbarroco(欠陥のある真珠)から来ています。

The Secret Message, François Boucher, 1767, Oil on Canvas, Herzog Anton Ulrich Museum

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海に関する言葉の起源や一般的なスタイルでつながっているものの、その違いは顕著で重要である。 バロック様式が男性的なエネルギーと存在感を放つのに対し、ロココ芸術はより控えめで、とても美しく、女性的なオーラを放っています。

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バロックとロココの起源

カトリック教会は、宗教改革の中で信者を確保するためにバロック様式の美術品を依頼した。 バロック美術は、厳格で荒々しく退屈なプロテスタントの宗教とは、思い切った対照をなすものだった。 カトリックの指導者たちは、この新しい芸術様式のドラマが畏怖と感動を呼び起こし、カトリックをより良い選択肢にすることを期待したのである。

「マリー・ド・メディチの肖像の提示」、ピーター・ポール・ルーベンス、1622-1625、キャンバスに油彩、ルーヴル

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フランスで最も完全にバロック様式を実現しているのがピーター・パウル・ルーベンスの『マリー・ディチ・シークル』である。 この24枚の絵のシリーズは、リュクサンブール宮殿にある。

ルイ15世が即位すると、フランス貴族はこうした権力の誇示から離れ、プライバシーに重きを置くようになった。 4500>

Salon de la Princesse Interior Decoration, Hotel de Soubise, Paris

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この時期、生活空間がより明確になっていった。 もはや一つの部屋が食事や睡眠、娯楽のために利用されることはなかった。 2階の部屋はプライベートな休息場所となり、1階は来客用に指定されました。

このように人々が拡大し、公的空間と私的空間が新たに規定されると、新しいタイプの装飾が必要とされた。 前王朝の劇的なバロック芸術を、より女性的で、私的で、繊細なものにしたロココ芸術が登場する。 公的な場から私的な場への変化が、18世紀初頭のロココ芸術の隆盛のきっかけとなったのである。

ロココとバロックの違い

聖テレーザの恍惚 ベルニーニ 1647-1652 彫刻 ローマ、ヴィットリア教会

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バロックは激しい芸術として知られています。 それは爆発的であり、その組成物に引っ張ら劇的な動き、渦巻くビジュアルと緊張を描いている。

バロック時代には、絵画や建築の様式は歪んだ幻想的なものとなりました。 芸術家たちはだまし絵で遊び、芸術は鑑賞者の空間に入り込んでいった。 バロック絵画は、キアロスクーロ(特定の点から差し込む光による明暗の激しいコントラスト)を用いることで有名です。

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Church of Saint Ignatius of Loyola, Rome

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Baroque decor is extremely ornamational with great amount of bronze, gilt and marbles. 建築は記念碑的で、すべてが中心軸を指している。 教会の祭壇は通常、バロック建築の中心的な焦点となる。 教会全体が祭壇を中心に、この中心点に畏敬の念を抱かせるようにつくられている。

バロックが終わりを告げると、ロココの時代には、それまでの激しい男らしさに対抗して、柔らかく、私的な女らしさの時代が到来する。

German Rococo Interior

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Rococo art is often found in private, interior spaces, most notably as salon decor. バロック美術と同様、ロココ様式もまた、装飾的でとても華やかですが、規模はずっと小さいものです。 また、バロック装飾や建築が持つ厳格なシンメトリーを無視し、より自然で安らかな雰囲気を醸し出している。 ロココ調の装飾は、貝殻や金メッキを施した金属を使い、蔓を絡ませるような形で表現されることが多い。

「ブランコ」ジャン=オノレ・フラゴナール 1767年頃 キャンバスに油彩 ロンドン

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ロココの画家は暗い明暗ではなくパステルカラーで、全体に光を当てているのが特徴であった。 これらの作品は、非常に審美的な美しさと幽玄さを備えています。 被写体の顔は可愛らしく、繊細な顔立ちをしており、体は美しく流れるようなドレスや颯爽としたスーツで飾られている。

バロック・ロココ美術のテーマ

ロココ美術とバロック美術の主題やテーマは、ほとんど正反対である。

The Entombment of Christ, Caravaggio, 1603-04, Oil on Canvas, Vatican City

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Baroque art is mainly Christian subject matter in the subject matter. 絵画や彫刻には、聖書の人物や物語が強烈な正確さで描かれています。 教会や他の宗教的な聖域などの公共建築物は、構造に不思議な感覚を吹き込むと信者.

Baldacchino, Bernini, 1623-1634, Bronze, San. Peter’s Basilica, Vatican City

一方で、ロココの芸術は俗世の主題とのんびり時間に焦点を当てます。 恋愛や性愛の逃避行、古典的な神話などが描かれている。 緑豊かな風景の中に、美しく着飾った(あるいは脱いだ)パーティーの参加者たちが生き生きと描かれていることが多い。

Cytheraへの船出 アントワーヌ・ワトー 1717

ロココの装飾や建築は、宗教的でない手段にも使われている。 4500>

Kaisersaal of Wurzburg Residence, Balthasar Neumann, 1749-51

バロックとロココは、そのスタイルに共通性がある。 それは、華麗な装飾と美的感覚にあふれたビジュアルである。 とはいえ、それぞれのスタイルが生み出すトーンには、著しい違いがあります。 ロココはよりプライベートで、柔らかく、心地よい感触を持っているのに対し、バロック芸術は劇的で力強い。

いずれのスタイルも客観的には他より優れてはいないが、その違いはそれぞれの文脈でそれらをユニークに面白くしている。

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