モノクロ写真の人気は相変わらずですが、風景は多くの写真家がモノクロで撮影することを選択したジャンルです。 しかし、モノクロでの作業は、カラーでの作業とは異なります。 モノクロを見る目を養うには、時間をかけ、練習が必要です。 モノクロの風景写真を上手に撮るコツです。
モノクロでうまく撮れるシーンとは
カラーの風景写真では、色の強さに頼って、ドラマや面白さを演出することができます。 ドラマチックなシーンを見つけ、それを最も美しい光で撮影することが、カラー風景写真を上手に撮るコツです。 そのため、多くのカラー風景写真は、ゴールデンアワーや日没直後に撮影されています。
モノクロは違いますね。 色がないと、強い構図を作るのに苦労する。 写真構図を構成する要素である、直線、形、模様、色調のコントラスト、質感を探すことを学ぶ必要があります。 例えば、この写真は、双子の滝と暗い岩の間のコントラストにより、白黒でうまく機能しています。
あなたは、主に白黒で作業したAnsel AdamsやEdward Westonなどの巨匠の仕事を見ることによって、白黒風景写真についての知識を深めることができます。 また、500pxを閲覧して、現代の写真家が何をしているのかを見てみましょう。 Cole Thompson、Rob Dweck、Arnaud Bertrande、Thibault Roland、Joel Tjintjelaar、Nathan Wirthなどの名前を検索してみましょう。
彼らの作品を見るとき、なぜ彼らのモノクロ風景写真が劇的でパワフルなのか？ どんな光の中で撮影しているのか？ どんな撮影テクニックを使っているのか？ 構図はどうなっているのか？
質感と階調のコントラストを見る
前のヒントでも触れましたが、とても重要なのでここで強調したいと思います。
階調コントラストとは、画像の異なる部分間の明るさの変化を表す用語です。 下の写真を例にとってみましょう。 夕空に映える桟橋は暗い。 空はもっと明るい。 これが階調コントラストです。
風景写真に写るものには、崖、岩、草、木、山、海、橋脚や突堤などの人工物がありますが、それらはすべて独特のテクスチャを持っています。 海や空はもっと滑らかです。 岩の荒々しさと手触り、海と空の滑らかさのコントラストが強いですね。
モノクロモードで撮影する
デジタルカメラの利点の1つは、モノクロで見ることを学ぶことができることです。 カメラのモードを白黒（モノクロ）モードに設定するだけです。 ライブビューや、電子ビューファインダーがある機種では、電子ビューファインダーにもモノクロで表示されます
これにより、色に惑わされることなく、モノクロで見ることができるようになるのです。 色のコントラスト、テクスチャー、ライン、シェイプ、パターン、光などが見やすくなるため便利です。 Rawファイルには、カメラのセンサーが捉えたすべての情報が含まれており、最初は白黒モードで撮影しても、必要に応じて画像をカラー処理することができます。 ガラス製で光を遮断するため、カメラのセンサーに届く光が少なくなります。
なぜそんなに便利なのかを理解するために、風景写真に使われる典型的な設定について考えてみましょう。 まず、画質をよくするためにISOをできるだけ低く設定します（ほとんどのカメラでISO100または200）。 次に、回折現象によるソフトニングのため、カメラの最小絞りを避けながら、シーン内のすべてにシャープなピントが合うような絞りを設定します。 風景写真の多くはF11かF16で撮影します。
これらの変数を設定すると、シャッタースピードは周囲の光量に依存します。 明るい日差しのもとでは、1/125秒くらいでしょうか。 明るいところでは1/125秒くらい、暗いところでは1/2秒くらいになります。 しかし、もっと遅いシャッタースピードでクリエイティブな効果を出したい場合はどうすればいいのでしょうか？ ISOと絞りが固定されている場合、より長いシャッタースピードを得るにはNDフィルターを使うしかないのです
ここで例を挙げてみましょう。 この写真は、夕暮れ時に絞りF11、ISO200、シャッタースピード1/5秒で撮影したものです。 手前の水面が少しボケる程度です。
次に、ニュートラルフィルターを付けて、シャッタースピードを180秒（3分）にして撮ったのが下の写真です。
ニュートラル・デンシティ・フィルターは、シャッタースピードをコントロールできるので、より面白いモノクロの風景を作るために創造的に使用することができます。 彼は「写真禁制」といって、他の写真家の作品を見ないようにしています。 他人の写真に影響されることなく、自分の目で風景を見ることができるからです。 ただ、問題なのは、リサーチ中に見た強烈なイメージが心に残ってしまうことです。 そうすると、自分も同じような写真を撮りたくなる。 問題は、他の人たちと同じような写真になってしまうことです。 今年の初め、私はスペイン北部のプラヤ・デ・ラス・カテドラル（カテドラルビーチ）を訪れました。 500px で検索すると、ほとんどの写真がこのようなもので、ビーチの名前の由来である大聖堂のようなアーチが写っています。 それが、このスポットが有名である理由です。 しかし、それが他の可能性に目をつぶってしまうと、かえって邪魔になることもあります。 岩のアーチの写真を撮った後、私は本当に探し始めた。 海の中にある岩を見ると、ミニマムな構図が面白い。
ビーチで有名なアーチはありませんが、私にとってはより個人的で、より満足できる写真になりました。 幸運にもこのような地域に住んでいない限り、私と同じように、感動的な風景を撮影するためには、旅に出る必要があると思います。 私のお気に入りの風景写真は、すべて旅行中に撮ったものです。 この2つのアクティビティはとても相性がいいのです。 旅は、その背後に目的があれば、より面白く、エキサイティングなものになる。 風景写真は、その目的意識を与えてくれるものの1つです。
旅行がなければ、このような場所（ボリビアで撮影）を経験したり撮影したりすることはなかったでしょう。