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初期-。 ペルジーノの影響
初期のラファエロのスタイルを、彼の師であるペルジーノのスタイルから切り離すことはほとんど不可能である。
ラファエロのペルジーノへの恩義は、『聖母の結婚』とペルジーノの『聖ペテロに鍵を渡すキリスト』を比較すれば明らかである。 前景の人物の配置、背景の多角形の寺院、間にある広場の配置が同じであることに注目できる。 雲ひとつない青空、深い青、バラ色、黄色、丘の青緑など、色彩もペルジーノに由来している。 しかし、この作品は、その類似性とは裏腹に、形態や空間においてペルジーノとは一線を画している。 優美な人物像が織りなす統一感は、ペルジーノの芸術にはないものである。
フィレンツェでは、ラファエルは、彼がそこに友人を持ついくつかの地元の芸術家から文体の影響を受けていた。 最も顕著なのはフラBartommeoで、ラファエルはペルジーノの壊れやすい優雅さを、より重厚で壮大な、より慎重な動きに置き換えることを彼らから学んだ。
ラファエルはまた、鑑定家がすぐにレオナルド・ダ・ヴィンチのものとして認識するであろう絵画の発明を採用した。 例えば、ラファエロの『マッダレーナ・ドニ』の肖像画や、人物がピラミッドや円錐形に配置され、各部が他の部分とダイナミックで有機的な関係を保つフィレンツェの風景画には、レオナルドの構成上のアイデアが潜んでいる。
ラファエルの画風もフィレンツェで変わり、ペンやインクによる作品が多く、アイデアを生み出す、探る、定義するという荒っぽい手段としてしばしば使われるようになった。 彼のスケッチは、おそらく記憶から作られたもので、ドナテッロ、ミケランジェロ、レオナルドの作品を含む。
晩年-ローマ
ローマでは、ラファエロの油彩技術は、おそらくヴェネチア絵画との接触のためだけでなく、フレスコ画に慣れてきたことに対応して、発展した。 ローマでは、線と形から独立した絵画的要素として、色と光への関心も高まった。
いくつかの油彩画における彼のインパストの幅は、それ以前の画家の作品にほとんど類似しておらず、これは彼の稀な革新の一つであったかもしれないことを意味する。
ローマに到着したラファエロのデッサンには、スタイルと技術の更なる変化が観察される。 メタルポイントを徐々に捨て、チョークを使うようになり、特に『ガラテアの凱旋』の女性裸婦の習作では、新しい媒体である赤チョークを使用するようになったのである。 ラファエロ自身、それまで女性像のモデルとして少年を起用していた）
こうした変化にもかかわらず、画家としてのラファエロの手法は驚くほど一貫していた。 初期の『トレンティーノの聖ニコラス』祭壇画のための構成研究は、構成における基本的な幾何学的構造に対する彼の関心と、生きているモデルから各人物を別々に研究するという彼の実践を示している

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