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前章では、音符とそれが鍵盤にどのように配置されるかを紹介しました。 この章では、音楽を文字で伝える楽譜を紹介することで、音符をページ上に配置することにします。 楽譜を読むことを学ぶべきかどうか迷っているのなら、この先を読み進めてください。 もう決めたのなら、とりあえず読んでおくと安心です。 ネタバレ注意です。

楽譜とは

音楽は言語の一つです。 どんな言語もそうであるように、音楽にも書き言葉があるのです。 それはコミュニケーションに関わることです。 楽譜は、世界中の音楽家にコミュニケーションのための媒体を与えています。 作曲家が特定の記号で音楽を書き留め、楽譜が読めれば、それを理解することができるのです。 大陸や世紀を隔てて出会うことはないかもしれませんが、それでもコミュニケーションは行われます。

人類が文字を書くようになってから、音楽を書くようになりました。 楽譜ができる以前は、音楽は演奏によってのみ伝えられていましたが、初期の楽譜の例は、紀元前2000年頃の石版から発見されています。

音楽の伝達は変化しました。 オーディオやビデオの録音が進み、演奏を正確に記録することができるようになりました。 これにより、演奏に深みと理解が加わりましたが、すべての演奏がユニークであるため、記譜の必要性がなくなるわけではありません。 つまり、作曲家が書いた楽譜は、作曲家が意図したことを正確に記録した唯一の「完璧な」記録なのです。

なぜ楽譜を読むことを学ぶべきなのでしょうか。

楽譜を読むことを学ぶには、必要ないのに時間と労力がかかると言われることがあります。

はっきり言って、楽譜を読むことを学ばなければ、自分自身を制限することになります。

楽譜を読むことを学び、それを後悔したピアニストを見つけることに挑戦してみましょう。 しかし、もっと早く習っておけばよかったと思う人はたくさんいます。 どんな言語でもそうですが、特に初めのうちは、読み書きに時間をかけなくても何とかなります。 しかし、長期的に見れば、楽譜が読めるということはさまざまなメリットがあり、それがないと自分自身の限界を超えることになります。 これは厳密には「良いこと」ではない。 しかし、学習のデメリットが時間と労力だけであるならば、それほど時間がかからないことを強調する価値はあるでしょう。 今は楽譜がページ上の線や点のように見えるかもしれませんが、すぐに最初の楽譜を読んで演奏できるようになるはずです。 体系的に学習し、新しい記譜法の知識を徐々に積み上げていけば、文字通りすべてを理解できるようになり、驚くことでしょう。 これは、初めて楽譜を読んで、そのまま演奏する能力で、この文章を声に出して読むのと同じくらい簡単なことです。 時間と練習が必要ですが、最終的には書かれた楽譜があれば弾けるようになります。 書かれた楽譜はオンラインで広く入手できるので、読譜を学べば、実質的に何でもすぐに演奏できるようになります。

読譜は疑いを取り除いてくれるのです。 音楽的な耳」は、時間をかけて自然に発達します。 しかし、耳で覚えるだけでは、高度なレベルで音符や音程、和音を識別する訓練が必要です。 これは強力なスキルですが、何年もかけて耳を育ててきたピアニストでも、時には困難に直面することがあります。 特に、たくさんの音の中から1つの音を聞き分けることや、連続する音を聞き分けることは大変です。

例えば、ある音楽を聞いて、それをどう演奏するかを学びたいとします。 楽譜が読めなければ、スロー再生して何度も弾く必要があり、それでも正しく聴けたかどうかわからない。 楽譜が読めれば、どんな音で、どう弾けばいいのかが瞬時にわかり、すぐに取りかかることができます。

永久的な記憶の助けになる。 耳で聴いて弾くということは、今まで習おうと思ったことをすべて覚えておくということです。 書かれた楽譜は、あなたがこれまでに学んだこと、あるいはこれから学ぼうとしていることの記録を提供します。 完璧な記憶力がなければ、自分で記譜法を開発すればいいのです。 しかし、すでに世界共通の言語があるのに、なぜ悩むのでしょうか。

境界がない。 作曲家がどのように演奏することを意図したかを知っているからと言って、このように演奏することを制限するものではありません。 ルールを破る前にルールを知る必要があるのです。 デューク・エリントンはグリーグの『ペールギュント』とチャイコフスキーの『ダンス・オブ・ザ・シュガー・プラム・フェアリー』をもとにジャズの名曲を生み出しました。 しかし、彼はまず、オリジナル曲を完璧に演奏すること、つまり、作曲家の書いた楽譜を研究し、それを基にしたのです。

An alternative approach – Chord notation

ポップやジャズなどのジャンルは、バック楽器が何を演奏するかあまり特定されていないので、フル五線譜では不必要な詳細が見えてきます。 その代わり、ミュージシャンはコードのシーケンスに従うだけでよいのです。 コードとは、特定のハーモニーを生み出す音符のセットで、どの音符を含むかを示す命名規則があります。

コード表記は通常、コードチャートに表示され、コードチェンジや時にはリズム表記が加えられます。 これは、バンドやジャズなどで演奏する予定がある場合に便利です。 この場合、五線譜を学ぶことをお勧めします。 両方を理解することで柔軟性が生まれ、リード・シートのようなバリエーションが使えるようになります。

Notation Basics

注意：この次のセクションでは、前の章、特に第4章 – Begin to Play Pianoで紹介したアイデアをもとに構成しています。

五線譜

五線譜は大五線譜を中心に構成されています：5線と4スペースの2つの五線譜が、左側のブレースで結ばれています。 上の五線は通常高音部記号で表記され、通常右手で演奏します。下の五線は通常低音部記号で表記され、通常左手で演奏します。 中間Cは五線譜の隙間、仮想線上に位置する。

五線のラインとスペースには、音符などさまざまな音楽記号が置かれています。 音符は線上にあったり、スペースにあったりします。 音符の高さは音程を決定します。 高い線は高い音程を意味し、五線譜を上に進むことは鍵盤を右に進むことを意味します。

音符

ここでは一番上の五線、ト音記号に焦点を当てます。 鍵盤と下の五線譜から、真ん中のC（第4章参照）を探します。 ここからアルファベット順（A～G）に、高音部五線譜にある全ての音符に名前を付けていきます。 五線譜では、音符の頭の部分が音程を表しています。

毎回ミドルCからカウントアップしないために、記憶の補助を使って音を特定することができる。

高音五線の4つのスペースは “FACE”

高音五線の5行はEGBDFと綴られているのです。 “Every Good Boy Does Fine” や “Every Girl Boss Does Fine” を聞いたことがあります。 このどちらかを使うか、自由に作ってください。

さて、高音五線の音を識別して位置を特定できたところで、Cポジションを紙面で見てみましょう。

右手で弾いた最初の5音は、高音五線の下半分に位置しています。 Cは真ん中のCの帳面、Dは五線譜の最初の線のすぐ下、Eは最初の線上、Fは最初のスペース、Gは2番目の線上で休んでいます。

音符の長さ

左から右へ移動することは、音楽の中で前進していることを表します。 音の位置によってどの調で弾くかがわかるように、音の形によってどれくらいの長さで弾くかがわかるのです。 全音符は空の円形で、4カウント続きます。2分音符は茎を加えて2カウント、4分音符は円を埋めて1カウント続きます。

以上です（今のところ）

今こそ、お気に入りの音楽をいくつか覚えて、読譜力の練習を始める良い機会でしょう。 始めるのに必要な知識はこれだけです。 第8章では譜読みに戻り、臨時記号（黒鍵）、調号、拍子記号、その他のマークについて学びます。 次の章は、練習についてです。 まだ学習方法を決めていない方は、「第2章 ピアノ学習方法」をご覧ください。