クロスカットとは？
映画編集において、クロスカットはシーン間を行き来するビデオ編集技術を説明し、しばしば異なる場所で起こるアクションが同じ瞬間に展開されているという印象を与えることがあります。 パラレル編集としても知られるこの手法は、1903年のエドウィン・S・ポーター監督の「The Great Train Robbery」までさかのぼります。
電話やビデオでの会話を撮影する場合。
映画制作者はしばしば、電話で話している2人の登場人物を見せるためにクロスカットを使用します。 会話の進行に合わせてカメラが前後に切り替わるので、ダイアログやフレーム内のアクションとの関係で遊べる余地があるのです。 たとえば、『フェリス・ビューラーの休日』では、フェリスは寝たきりのふりをして父親と電話で話していますが、本当はコンピュータの前に座って、相棒のキャメロンに来るように迫っているのです」
サスペンスを構築するために
クロスカットは視聴者を座席の端まで連れて行くことができます。 時限爆弾を解除するために競争するアクション・ヒーローを考えてみてください。ヒーローの行動は、時を刻む時計のカットアウトと織り交ぜられています。 悪役バッファロー・ビルの自宅でのシーンから、FBI捜査官が家を取り囲むショットに切り替わることで、デミ監督は正義が果たされようとしていることを示唆します。 しかし、FBI捜査官はドアや窓を破って、その家が空であることを発見する。 バッファロー・ビルは別の家にいて、主人公のクラリスにドアを開け、クラリスはたった一人で彼に立ち向かわなければなりません。
To make a point.
Francis Ford Coppolaの「The Godfather」のクライマックスのように、クロスカットも深い意味を確立することができます。 マイケル・コルレオーネは教会で、妹コニーの娘の名付け親になるところです。 一方、コルレオーネの部下たちは、ライバルを排除している。 このシーンはマッチカット（テーマや構図が似ている2つのフレームを並置すること）で始まる。 最初のショットは、コニーの手にある赤ん坊のクローズアップである。 次いで、男の手に握られたピストル。 そしてカメラは、マイケルがサタンを棄てる教会から残忍な殺人に切り替わり、マフィアのボスとしての洗礼を受けることになる。 ある有名なシーンでは、主人公のアーサーが、オートバイに乗った男たちに追われながら、スピード違反のバンの中で眠っています。 一方、夢の中では、アーサーはホテルの廊下で男たちと戦っている。 バンが横転すると、夢の世界でも重力が働いて横転する。 その結果、映画で最もサスペンスフルで印象的な戦闘シーンとなった。