この時代にはよくある題材であった。 カラヴァッジョのキューピッドは、非常に個性的で、魅力的ではあるが決して美人ではなく、歯並びも悪く、街角で見かけたらすぐにわかるような顔をしています。 カラヴァッジョの衝撃は、劇的なキアロスクーロの照明と写真の鮮明さとは別に、アレゴリー的なものと現実的なものが混ざり合っていること、つまり、矢の束を持った舞台装置の羽をつけ、自分の絵を描かれてすっかり楽しんでいる子供のような感覚を与えていることにある。 しかし、カラヴァッジョが生きたモデルから直接絵を描くという習慣をはっきりと示しているにもかかわらず、現在フィレンツェのヴェッキオ宮殿にあるミケランジェロの《勝利》のポーズに似ていることは否定できず、画家はこれを念頭に置いていたと思われる

画家オラツィオ・ジェンティレスキがカラヴァッジョに翼を絵画で使うための小道具として貸しており、これにより1602年から03年のかなり正確な年代が判明した。 この作品は、ローマの知的・文化的エリートの界隈ですぐに成功を収めた。 ある詩人はすぐにこの作品について3曲のマドリガルを書き、別の詩人はラテン語のエピグラムを書き、その中でこの作品が初めてヴァージルの言葉「Omnia Vincit Amor」と結び付けられたが、これがタイトルになったのは、1672年に評論家のジョヴァンニ・ピエトロ・ベローリがカラヴァッジョの生涯を執筆してからのことであった。

必然的に、この絵のエロティシズムの主張に対して、学者も学者でない者も多くのインクがこぼれた。 しかし、ジュスティニアーニの世代には、この絵のホモエロチックな内容は、おそらく今日ほど明白ではなかった。 裸の少年はどこの川岸や海辺でも見ることができたし、子供のエロティシズムは、カラヴァッジョのものというより、むしろ現代の文化的遺物である。 侯爵が《アモール》をカーテンの後ろに隠しておいたという話は、この絵を訪問者の最後の見せ場として残し、他のコレクションを見終わった後に見てほしいという彼の希望に関連するものである。 (1630年代にジュスティニアーニ・コレクションの目録を作成した歴史家ヨアヒム・フォン・サンドラートによると、この幕が設置されたのはその時の彼の働きかけによるものであったという)。 17世紀の目で《アモール・ヴィンチ》を見ることが課題である。

ジョヴァンニ・バリョーネ。 聖なる愛対俗なる愛。 1602-1603年 油彩・キャンバス。 179 x 118 cm。 Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome.

Amor Vincitが完成して間もない1602年、ヴィンチェンツォの弟でジュスティニアーニ現代美術コレクションの創設に協力したベネデット・ジュスティニアーニ枢機卿は、著名な画家ジョヴァンニ・バーリヨーネに絵を依頼することになりました。 バグリオーネの「神と俗の愛」は、右下に地面に倒れた幼いキューピッド(俗の愛)と左隅のルシファーを分ける神の愛が描かれていた。 その作風は、教会からの依頼でライバルとして登場したカラヴァッジョを徹底的に模倣し、最近の「アモール」に対する明確な挑戦であり、若い画家は盗作と見て激しく抗議した。 カラヴァッジョの友人の一人に挑発されたバリオーネは、カラヴァッジョの顔を悪魔に変えた第二版を発表した。 8113>

サンドラートは「アモール」を「12歳くらいの少年を描いた等身大のキューピッド…大きな茶色のワシの翼を持ち、非常に正確に、強い色彩、透明度、レリーフで描かれており、すべてが生き生きとしている」と評している。 1649/51年にローマを訪れたイギリス人リチャード・シモンズは、このキューピッドは「彼(カラヴァッジョ)自身の少年、あるいは彼と一緒に寝た使用人の体と顔」であると記録している。 イタリアの美術史家ジアニ・パッピは、このチェッコが、カラヴァッジョの死後10年間に現れた著名なイタリア人信奉者、チェッコ・デル・カラヴァッジョ(「カラヴァッジョのチェッコ」)と同一ではないかとする説を提唱している。 この説にはまだ異論があるが、パッピはさらに、チェッコ・デル・カラヴァッジョをフランチェスコ・ボネリと呼ぶ画家とする説を提唱しており、より広く支持されている。 チェッコ・ボネリはカラヴァッジョの多くの作品に登場し、《聖パウロの改宗》(1600-1601)ではキリストを支える幼い天使として、《聖マタイ殉教》(1599-1600)では聖人に殉教者の手のひらを差し出す天使として(ただし巻き毛の頭頂部としてしか見えない)、また、《聖マタイ殉教》では、聖マタイに殉教者の手を差し出す天使として登場している。 イサクの生け贄」(1603年)では喉を掻き切られそうな若いイサクとして、「ゴリアテの首を持つダビデ」(ローマ、カラヴァッジョ)では思春期のダビデとして(約200年)。 8113>

この絵は1812年までジュスティニアーニのコレクションにあり、その後画商フェレオール・ボネメゾンが購入し、1815年にプロイセン王フリードリヒ・ウィリアム3世に売却されてベルリン美術館に収蔵されることとなった。

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