ある有名曲で「2人でやれば、できる」と表現されたことがあります。 という歌のように、2人で歌えば、ユニークなハーモニーを奏で、忘れられない名曲の数々が生まれます。 マーヴィン・ゲイとタミー・テレルの「Ain’t No Mountain High Enough」を超えるデュオ・ボーカルがいたでしょうか？ あるいは、ビル・メドレーとボビー・ハットフィールドのザ・ライトゥス・ブラザーズとしての「You’ve Lost That Lovin’ Feelin’」以上の心痛を与えたものがあるだろうか。 しかし、私たちが行ったのは、平均的なトップ10よりも1つ大きな声で、史上最高のボーカルデュオ11をお届けするためにリストを作成しました。 それとも、不和があるのでしょうか？
私たちが選ぶベストボーカルデュオに同意していただけるかどうかをお知らせください。
1: The Righteous Brothers
彼らは兄弟でもなく、修道士でもありませんでした。
カリフォルニア出身のライト・ブラザーズは、1964年にフィル・スペクターがプロデュースを始めるまで、12枚のシングルを制作し、ヒット曲はR&Bの荒々しい「Little Latin Lupe Lu」1曲のみでした。 彼は「You’ve Lost That Lovin’ Feelin’」を初めて作り、20世紀のアメリカのラジオとテレビで最も多く流された曲となった。 しかし、この人たちはスペクターの操り人形ではなかった。
「Ebb Tide」（1965年）と「Soul And Inspiration」（1966年）で、彼らは最高のボーカル・デュオとして世間の注目を集め、68年に別れたが、74年に再結成して3曲をヒットさせ、特に「Unchained Melody」は恋愛映画「Ghost」で使われた後、世界中で散発的にチャート入りし続けている。 ハットフィールドは2003年に他界しましたが、新しい「兄弟」であるバッキー・ハードとともに歌い、メドレーは伝統を守り続けています。
選曲。 「また、カーペンターズは当初、最高のヴォーカル・デュオとは見なされないかもしれないが、リチャード自身もよく歌っている。 親密さが彼らのサウンドの鍵だった。 リチャードは、カレンの息づかいまで聞こえるような密着したマイキングをしました。
1970年、彼らは “They Long To Be Close To You “で大ブレイクした。 ミルキーコーヒーのクリームのようなハーモニーをふんだんに使ったアレンジで、「We’ve Only Just Begun」「Rainy Days And Mondays」など、数々のヒット曲を生み出しました。 Goodbye To Love」（1972年）の最後のファズボックス・ギターソロは、完全な絶望の歌への野生のコーダだった。 彼らのアルバムは何百万枚も売れ、コンピレーション・アルバム『The Singles』はアメリカで7回プラチナになった。1983年、カレンが亡くなったとき、ポップは愛された才能を失ったのだ。
Selected track: “Rainy Days And Mondays” (1971)
3: Marvin Gaye And Tammi Terrell
多くのボーカルデュオは、レコード会社のマーケティング部門でキャリアを伸ばす方法として、あるいはデュエット相手の知名度を上げるために考案されたものである。 しかし、中にはケミストリーがあるものもある。
モータウンの偉大なマーヴィンは、タミと組む前に、メアリー・ウェルズとキム・ウェストンという2人の音楽的フォイル（箔押し役）がいました。 今回はそれとは違う。 プロデューサー兼ライターのアシュフォード&シンプソンは、当時トップクラスの男女ヴォーカルデュオでもあり、マーヴィンとタミーのために何が有効かを知っていたのである。 1967年の「Ain’t No Mountain High Enough」に始まり、1969年の「The Onion Song」の完璧なポップさで終わるまで、彼らの12曲のヒットは、インスピレーションに満ちたものだった。 しかし、テレルが彼らの活動の終わりに深刻な病に倒れ、脳腫瘍による24歳の悲劇的な死は、ゲイをひどく動揺させ、彼は2年間公の場に出ることを辞退した。 彼は結局、ダイアナ・ロスとさらにマイクの仕事を分け合おうとしたが、彼の音楽的心は失われたタミーに属していた。
収録曲 “Ain’t No Mountain High Enough” (1967)
4: Simon And Garfunkel
黒髪の小さな人が曲を書き、背の高い公平な人が成層圏のハーモニーを提供した。 ポール・サイモンとアート・ガーファンクルは15歳のとき、トム・ジェリー名義でエヴァリー・ブラザーズの「ヘイ・スクール・ガール」をヒットさせたのが最初です。 5554>
1963年、ニューヨークのクラブでフォークを歌っていた彼らは、コロンビアと契約し、スパルタンなデビューアルバム『水曜日の朝、午前3時』を発表した。 このアルバムが失敗したため、サイモンはイギリスのフォーク・サーキットで演奏し、1965年にソロLP「ポール・サイモン・ソングブック」をリリースした。 一方、アメリカでは、プロデューサーのトム・ウィルソンが『Wednesday Morning, 3AM』の収録曲「The Sound Of Silence」の可能性を見抜き、ロック楽器を追加した。 サイモンはそれを嫌ったが、このレコードは全米チャートのトップになり、最も象徴的なヴォーカル・デュオのサウンドが確立された。
2人はエレクトリックの必然性に身を任せ、サイモンのソロ・アルバムからの曲をSounds Of Silence用に再レコーディングした。 ホームワード・バウンド」と「アイ・アム・ロック」は66年のチャートの主役となり、「パセリ、セージ、ローズマリー&タイム」はマルチ・プラチナを獲得した。 コンセプチュアルなブックエンドは、画期的な映画『卒業』に登場するグルーヴィーな風刺曲「ミセス・ロビンソン」を発表。
Bridge Over Troubled Waterは1970年1月にリリースされ、2500万枚を売り上げました。 しかし、デュオは不仲のまま解散し、1975年のシングル1枚とわずかなライブにもかかわらず、それは永久に続くことになった。 サイモンは、「アーサーと僕は、ほとんど何も意見が合わない」と認めている。 しかし、このような不和から、最も調和のとれた崇高な大人のロックが生まれたのだ…
Selected track: 「A Hazy Shade Of Winter」（1968）
5: Richard And Linda Thompson
70年代英国フォーク界の第一線のカップル、リチャードとリンダのキャリアには、その時代の最高のボーカルデュオとしてその地位を保証する美しい記録がたくさんちりばめられています。 1971年、リチャードは共同設立したロンドンのフォーク・ロックのパイオニア、フェアポート・コンヴェンションを脱退し、1972年にソロ・デビュー作『ヘンリー・ザ・ヒューマン・フライ』をリリースした。 恋人のリンダ・ピーターズがセッションで歌い、その年に結婚した。 1974年、デュオ・デビュー・アルバム『I Want To See The Bright Lights Tonight』を発表。 リチャードの深くて暗い歌が満載のこのアルバムは、一夜にして大評判となることはなかったが、着実にその評価を高めていった。 5554>
Hokey Pokey (1974)では、リチャードが現代生活の不満足な面を天気予報のような目つきで表現した。 この曲が発表されるころには、トンプソン家はイスラム教のスーフィーを信仰するコミューンに移っていた。 5554>
『ファースト・ライト』(1978)はアメリカのロック・ミュージシャンを起用し、これは完全にうまくいかなかったが、『サニーヴィスタ』と『シュート・アウト・ザ・ライツ』（1982）は強いレコードだった。 後者がリリースされる前に夫妻は離婚し、ハートと知性にあふれたこの時代の最高のフォーク・ロックを残しました。 “I Want To See The Bright Lights Tonight” (1974)
6: The Everly Brothers
Don and Phil Everlyアイオワ州シェナンドーで育つ。 10代の彼らは57年にケイデンスと契約し、パンチの効いたアコースティックギターのコードと闊達なリズム、タイトな2部構成のハーモニーを誇る「バイバイ・ラブ」をヒットさせた。 フェリスとブードロー・ブライアントが作曲した見事な曲で、エバリーズの特徴的なサウンドを実現した。演奏と作曲のデュオはしばらく一緒に過ごし、「All I Have To Do Is Dream」「Wake Up Little Susie」「Bird Dog」といった、後に多くのボーカル・デュオのひな形を作った曲を作り上げた。 2歳年上のドンは、強力なソングライターとしても頭角を現し、「（Till）I Kissed You」は1959年に4位を記録、翌年には兄弟の共作である「Kathy’s Clown」が1位となった
彼らのヒットは1962年まで続いたが、ビートルズが登場するとこのコンビ、いや多くの最高のボーカルデュオが時代遅れになってしまった感がある。 しかし、エバリーズはまだ重要なレコードを制作していた。 ビート・アンド・ソウル』（1965年）には、自作の憤慨した「マン・ウィズ・マネー」が収録され、同年には「ザ・プライス・オブ・ラヴ」が英国でヒットした。 Two Yanks In England』（1966年）は、60年代のポップ・スター、ザ・ホリーズのハーモニーをバック・グループに迎えた、双方向の作品である。 彼らの『Songs Our Daddy Taught Us』（1958年）は60年代のフォーク・ミュージックに影響を与え、『Roots』（1968年）はカントリー・ロックの基礎となる作品となりました。 “The Price Of Love” (1965)
7: Sam & Dave
Soul Musicで最高のボーカルデュオの1つ、Sam Moore と Dave Praterは何のために “Double Dynamite” と呼ばれていたわけではありません。 このサザン・ソウル・シンガーたちは、レコードでもショーでも、パフォーマーたちと同じくらい観客を汗だくにさせるような熱いステップを踏んだ。 60年代初頭、南部のゴスペル・サーキットで、デイヴはうなるようなバリトンを、ムーアは甘いテナーを担当した。 1965年にアトランティックに移籍した彼らは、メンフィスのソウル・レーベル、スタックスに引き渡された。 アイザック・ヘイズとデヴィッド・ポーターという作曲・プロデュースチームが数枚のシングルをリリースし、その後「You Don’t Know Like I Know」、「Hold On, I’m Comin’」、「You Got Me Hummin’」、「Soul Man」、「Soothe Me」などが米国と欧州のファンを魅了することになった。 1968年にアトランティックとスタックスの契約が決裂すると、デュオは苦戦を強いられるようになったが、「Soul Sister, Brown Sugar」という素晴らしい楽曲で、その正しさが証明された。 1970年の夏、二人は別れ、その後、時折一緒に出演する程度となった。 残念なことに、彼らはお互いを激しく憎み合っていた。 しかし、彼らは毎夜、もっと有名なパフォーマーからショーを奪っていた。 デイヴは1988年に亡くなりましたが、サム・ムーアは今でも素晴らしい表現力を持ったシンガーです。
選曲。 「
Selected track: Soul Sister, Brown Sugar (1968)
8: The Louvin Brothers
Charlie and Ida Louvinは、数十年にわたってポップに響いた革新的なサウンドによって最高のボーカルデュオに数えられるようになりましたが、The Everly BrothersやThe Byrdsなど、彼らが影響を与えたバンドのファンはおそらく彼らの音を聞いたことがなかったと思われます。 本名ラウダーミルクは、1940年に芸名にした。 5554>
彼らはMGMのために3枚のゴスペル・シングルを制作し、その中の「The Great Atomic Power」（1952）は、アメリカに死の雨が降ったとき、あなたは精神的に整理されているかどうか疑問に思うものでした。 1959年のアルバム『サタン・イズ・リアル』では、厚紙のベルゼバブの前で主を賛美する姿が描かれているが、彼らは聖人ではなかった。 アイラは大酒飲みで短気、ステージでマンドリンを叩き壊すこともあった。 3番目の妻フェイは、ケーブルで彼女の首を絞めようとした後、何度も彼を撃ち殺した。 5554>
キャピトルと契約した兄弟は、1956年に “When I Stop Dreaming “で7年間のカントリー・チャート入りを果たした。
熟練したボーカリストであるルーヴィンスは、エバリー兄弟が人気を博したボーカルデュオのクローズハーモニー・サウンドの火付け役となった。 バーズもファンで、カントリー・ロックの草分け的アルバム『Sweetheart Of The Rodeo』で、ルーヴィンズの「The Christian Life」をカバーしています。 “I Don’t Believe You Met My Baby” (1956)
9: The Cochran Brothers
Eddie Cochranは1955年に完全体で登場し、素晴らしい曲を書き、最初の本当に素晴らしいロックギタリストの1人であった。 その理由は？ それは、彼が「弟」ハンクと一緒にコクラン・ブラザーズとして修行をしていたからだ。 ハンクはエディにとってホグワーツ魔法魔術学校が幼稚園であるのと同じくらい兄弟ではなかったが、カリフォルニアでのコンサートで出会ったとき、二人は名字が同じで、その偶然に心をくすぐられた。 ハンクは才能あるソングライター、エディは器用なギタリストであり、彼らは気楽なスタイルで硬質なヒルビリー・グルーヴァーをリリースした。 「Teenage Cutie」、「Tired And Sleepy」、「Slow Down」など、まだ多くの人が耳にする前のロックンロールがここにある。 1954年から55年にかけて4枚のシングルを発表した後、エディはソロ契約を結び、1956年の映画『女の子はそれを我慢できない』に出演しました。 ハンクはその後、パッツィ・クライン、バール・アイヴス、ミッキー・ギリーなどのヒット曲を手がけた。 “Tired And Sleepy” (1955)
10: ワム！
ワム！がそれほどイケメンでなければ、彼らは80年代の最も興味深いポップ現象の1つとして考えられていたかもしれない、ほとんど抗議的な歌を歌いながらどこかハッピーだったのだ。 スカ・クレーズのエグゼクティブだったロンドンの若者、ジョージ・マイケルとアンドリュー・リッジリーが、ワム！としてのデビュー・シングル「ワム・ラップ！」をリリースした。 (Enjoy What You Do)」を1982年の夏にリリースした。 この曲は、厳しい時代にもかかわらず、楽しい時間を過ごそうとする子供たちを表現しており、「Young Guns (Go For It)」もそのテーマを引き継いでいる。 クラブ・トロピカーナ」でポップ・パンデモニウムが到来し、彼らの作詞、リード・ボーカル、プロデューサーであるジョージ・マイケルの才能に人々が注目し始める。 1984年、「Careless Whisper」が彼のソロ・デビュー・シングルとなり（リッジリーが共同作曲）、ワム！は「Wake Me Up Before You Go-Go」、「Freedom」、「Last Christmas」などを発表、これらはすべて大ヒットとなった。 1986年、”The Edge Of Heaven “とやや暗い “Where Did Your Heart Go “が彼らの最後のステージとなり、マイケルのコンサートでリッジリーが時折ゲスト参加する以外は、ワム！は離婚に忠実な数少ない最高のボーカル・デュオのひとつだった。 “Freedom” (1984)
11: The Proclaimers
インディー音楽には、最高のボーカルデュオと主張できる組み合わせがいくつかあったが、最大のものはスコットランドの双子、The Proclaimersで、彼らの心に響く、たまらなくキャッチーな音を世界中に広げたのである。
クレイグとチャーリー・リードは、1983年、21歳のときに2人編成のアコースティック・サウンドでツアーを開始した。 1987年に『This Is The Story』が発表され、その中の1曲「Letter From America」の可能性を見出した『Baker Street』のジェリー・ラファティが、バンド編成で新カットをプロデュース。 この曲は全英3位を記録した。 88年には「I’m Gonna Be (500 Miles)」がヒットし、「Sunshine On Leith」もチャートインした。 5554>
英国で衰退し始めると、双子は米国で躍進し、「I’m Gonna Be (500 Miles)」は映画『ベニー&・ジュン』に使われ、1993年に3位を記録した。 90年代後半は低迷したが、2007年にコメディアンのピーター・ケイとマット・ルーカスがコミック・リリーフのために「500マイル」の新バージョンを一緒に歌うと、全英チャートのトップに立ち、ザ・プロクレイマーズのポップにおける永久の地位を固めた。
セレクト・トラック。 “Sunshine On Leith” (1988)
