「『クラシック・ロック』という言葉が生まれたあの素晴らしい朝のことを覚えているよ」ロバート・プラントは、セヴァーン・ヴァレーの彼の拠点で、紹介するようにこう語る。 ロバート・プラントは、セヴァーン・ヴァレーを拠点に、「クラシック・ロックという言葉が生まれたあの素晴らしい朝を覚えているよ。 ラァーク “の世界（”ア “がいくつもある）が、オールディーズ・ステーションのようになったんだ」。
「でも、あなた方にはあまり関係ないんですよ、何年も私の狂気についてきてくれたんですから。 そして、皮肉なことに、私の以前の姿を除けば、最近、私はクラシック・ラーアークで演奏されることがないので、私はそれに感謝しています。 今、私は天使やバーディーと一緒にそこにいる、地獄のチャンスはありません。”
1982年にソロ・デビューして以来、プラントはしばらくの間、確かにそこにいた。 フォーク、ブルース、アフリカン・ミュージック、サイケデリア、ルーツ・ロックなど、さまざまな要素を取り込みながら、魅力的で幅広いキャリアを歩んできた。 そして、ある人々にとっては、彼が永遠にゼップ伝説の黄金の神であることを認めながらも、彼の豊かなカタログは、ソロアーティストとしての最初の暫定的なステップから、最近のアルバム『Lullaby And…The Ceaseless Roar』と『Carry Fire』の多面的な輝きまで、あくなき探求者の仕事なのである。
プラントとの会話は、彼の心が脱線し、ひとつの思い出が別の思い出へと変化していくのと同じように、脱線的なものです。 今日は、バーミンガムでの幼年時代、名声の絶頂期にジョン・ボーナムに運転手をつけてもらったこと、トップ・オブ・ザ・ポップスでの悪髪の日々、回想録を書かない理由、最近のテキサスでの滞在…そしてもちろん、現在の兄弟バンド、センセイショナル・スペース・シフターズについて話してくれた。
彼はまた、深く掘り下げることについて多くを語っており、それが彼の最新の試みにつながっています。 ディギング・ディープ・ウィズ・ロバート・プラント」は彼の大人気ポッドキャストで、その中で彼は、彼のキャリア全体から曲の経緯と理由を雄弁に語っている。 Digging Deepは、2005年の『Mighty Rearranger』までのソロ・アルバムからのシングルを集めたボックスセットの名前にもなっている。
Plant は素晴らしい仲間だ。 そして、前述の「前身」を考えると、これ以上ないくらいにスター性がある。 控えめでもある。 彼とシフターズはアメリカから戻ったばかりで、サンフランシスコのゴールデンゲート・パークで毎年開催される「ハードリー・ストリクトリー・ブルーグラス」に出演し、ツアーを終えました。
「観客の大麻のせいでまだ酔っているよ」と彼は笑う。 「と彼は笑います。 3曲目くらいにはスナック菓子が食べたくなったよ。 ツナメルトのためなら何でもしたさ」。
そろそろ掘り下げよう…
何がポッドキャストをやるきっかけになったのでしょうか？
Led Zepの死後に行われた多くの努力は、素晴らしい戯れで、異なるミュージシャンや彼らの情報との恋愛のようなものだった。 異なるサウンドと80年代半ばに変化した現代のレコーディング方法、アナログ・レコーディングへの惜別。 そのようなことです。 70年代の一時期、創造性が加速度的にカオスになるような経験をたくさんしたので、いつも違うことをやり続けたいと思っていたんだと思います。
人にインタビューをすると、こう言われるんです。 「本を書こうと思ったことはありますか？ 私はこう言います。 「ふざけるな。 私の耳の間や股間のことは、すべて私の問題であり、他の誰のものでもないのです。 いろんなことを知りすぎたし、この世を去るとき、家族に変人だと思われたくない “と。 だから、隠しているんだ。 前回のアルバムに収録した曲のひとつは、まさにそれについて書いたものです。 8728>
あなたのプライバシーを守ると同時に、このポッドキャストはあなたのバックカタログの一部に光を当てることを目的としています。
音楽の創造と開発について話すことは、諸刃の剣です。 最近、デンマークのロスキレでギグをしたんですが、ボブ・ディランがツアーについて話したがっていました。 そこで私は、この大きなフェスティバルで、すべてのバスが停まっている場所で彼に会い、暗闇の中でお互いに目を合わせ、微笑みました。 雨が降っていて、真っ暗な駐車場にフードをかぶった二人の男がいて、僕は彼に言ったんだ。 “おい、お前、止まらんな！”
彼は私を見て、微笑んで言った。 “何のために止まるんだ？” でも、彼の曲について聞くことはできませんでした。なぜなら、私が彼の作品から受けた影響と同じくらい、あなたはそれについて話すことができないからです。 私の作品は、やろうとしていることが、これほど深いものではありません。 同時に、Masters Of Warでなくとも、特定の曲の背後にある動機や状況を知ることができるんだ。
ポッドキャストで特定の曲について議論することで、あなたの作品に統一されたスレッドを発見しましたか？
ある意味ね。 1982年の『Pictures At Eleven』を皮切りに、ドラムボックスや何かを使って、自分が巨大なジャガーノートの一部であるという期待の型を打ち破ろうとするものには、常に寡黙さがありました。 要するに、深く掘り下げるということです。 当時、私はこのような音楽的なスレッドを捻じ曲げ続けていたのです。
今振り返ると、自分が到達しようとした地点に到達できなかったものもありますが、本当に到達できたものもあります。 Your Ma Said You Cried In Your Sleep Last Nightを、私の家にあるオリジナルレコードのスタイラスの音で演奏するのは、想像を絶するほど特異なことでした。 誰もそんなこと気にしちゃいない。 でも、僕は気にした。 それが重要なんだ。
このようなことをする全体的なアイデアは、これらの曲に命を吹き込むということであり、それは楽しいことです。 彼らはほとんど全く違う方法で命を吹き込まれます。 エンターテインメントとしてのポッドキャストという考え方が、多くの人々の想像の中でラジオに取って代わったことは驚きです。
また、40曲以上、一度も発表していない曲があります。 ニューオリンズでLi’l Band O’ GoldとAllen Toussaintと一緒にやったものもありますよ。 いろんなことをやったよ。 バディ・ミラーとパティ・グリフィンと一緒にやったBand Of Joy IIというアルバムもある。 いろんなものがあるんだ。 だから、かなりパワフルなものを集めて、それを外に出すのはいい方法かもしれないね。 今週末にリハーサルをするために、この小さなスタジオを整理していたら、2年前にロックフィールドでやったスペース・シフターズとの作品を見つけたんだ。
ソロ・キャリアのスタートについてですが、ほとんど実現しなかったということでよろしいでしょうか？ 一時期は教員養成大学に行くことが決まっていたそうですが。
1977年に息子のカラックを失いました。 彼はまだ5歳でした。 父親としての自覚を持ちつつも、ツェッペリンでやっていることに魅力を感じていた時期でしたね。
だから、彼が頭を下げたとき、私はただ思ったんだ。 “何の価値があるんだろう？ 何のためなんだ？ もし私がそこにいたら、私がいたら、何か違っていたのだろうか？”と。 その時、私は自分の人生のメリットを考え、私が愛し、世話をしている人たち、つまり娘や家族一般に対して、もっともっと現実を突きつける必要があるのではないか、と思っていたのです。 そう、ボンゾが登場するまでは、私はジャックする準備ができていたんです。
彼はあなたを納得させたのですか？
そう、彼は6ドアのメルセデス・リムジンを持っていて、運転手付きの帽子をかぶっていたよ。 私たちは5、6マイル離れた、ここから遠くないところに住んでいて、時々飲みに出かけました。 彼は運転手付きの帽子をかぶり、私はこのメルセデスの後部座席に座って、はしご酒をするんです。 そしてまた帽子をかぶって、私を家まで送ってくれるんです。
もちろん、彼は三枚舌で、警官の前を通り過ぎるんだが、彼らは言うんだ。 「また貧乏人が金持ちのために働いてるのか！」ってね。 でも、当時は奥さんや子供もいて、とても協力的でした。 8728>
その数年後、ソロになったときも同様に、フィル・コリンズがあなたを助けてくれましたね。
フィルは絶頂期にあり、非常に多作でした。 私はアトランティック・レコードとピーター・グラントと一緒に部屋に座り、ソロのことについて話をしました。 私はこう言いました。 「いいか、これをやるには他に方法がないんだ、本当に。 私は32歳で、このジャガーノート的な成功以外に何も感じていないのだから、続けなければならない。 その裏側がどんなものなのか、知りたいんだ。”
その結果、アトランティックのフィル・カーソンは、『ジェネシス』以降のフィル・コリンズのソロ作品を扱うことになった。 フィルはジョンの大ファンで、私にメッセージを送ってきたのです。 “これは音楽的に最も大変なことのひとつだろうから、ぜひとも助けてあげたい “とね。
彼は、16歳のときから一緒に演奏してきた男がいなくなったことについて話していたんだ、僕とボンゾは激しい関係だったけれどね。 それでフィルがやってきて、ただひたすらそれに取りかかった。 最初のアルバムには4日間、次のアルバムには4日間あったんだ。 だから、ノンストップでバッキング・トラックをカットしていたんだ。 そして、何か気に入らないことがあると、彼は途中で止めて、立ち上がって、なぜそれが全く正しくないのかをみんなに伝えるんだ。 8728>
ソロになることに不安がある一方で、解放された経験でもあったのではないでしょうか？
もちろんです。 本当にそういうことなんです。 自分の中に、今まで聴いたことのない何かがあるとわかっていても、それを取り出すために誰が鍵を開けるのか、ということがありますよね。 ロビー・ブラントのことは、ここ北ウスターシャーに住んでいた頃からよく知っていたんだ。 彼はとても叙情的なギタリストで、美しい演奏家だ。
それで、最初のソロ・アルバムや『Like I’ve Never Been Gone』などを聴いて、彼の演奏がいかに美しかったかを思い知ったわけです。
Like I’ve Never Been Goneはポッドキャストとボックスセットに収録されていますが、1983年のBig Logはあなたの最初のメジャーなソロ・ヒット曲ですね。 トップ・オブ・ザ・ポップスでこの曲を演奏したとき、あなたは少しぎこちないように見えました。
まあ、その美容師が誰だったかは知らないんだけどね。 まだ探しているところです。 どこかに隠れているのでしょう。 曲はいい曲なんだけど、全体的に場違いな感じがした。 サンフランシスコのフィルモアで演奏したロバートの方が理解できたよ。僕らが15分も続く曲をやっている間、みんな平然とダンスフロアにいて、真ん中でバイオリンの弓を引いているんだ。
あの時点で、始まりと終わりがある曲を歌うというのは、かなり難しいことでした。 あと、パントマイムも。 すべてが新鮮でした。 8728>
あなたは以前、『ビッグ・ログ』の頃、自分は「間違った場所にいる」と感じていたと言っていましたね。 それについて詳しく教えてください。
私は本当に何をすべきかわかりませんでした。なぜなら、幸運の歯車（そしてワーナーブラザーズの歯車も）は私にタフでハードに演奏するように、そしてツェッペリンの件ですでにみんなの精神にあった伝統を何とか引き継ぐようにと勧めていたからです。 そのことは、『スローダンサー』のような作品で触れたと思います。 でも、実際にこのような男に育てられるというのは、とても奇妙なことでした。
僕はいくつかビデオを作ったんだけど、MTVの最大ローテーションになったんだ、それはちょっと面白かったよ。 私たちは皆、成長しますよね。 それか、何かに引きこもるかのどちらかです。 「私はもう十分成長したし、これが私のできるすべてです。 MTVのローテーションから、徐々に『Fate of Nations』への道を歩み始めて、成長していったと思うんです。
あなたはFate Of Nationsをターニングポイントと表現していますね。 ソロ・アーティストとして本当に心地よいと感じたのは、その時が初めてだったのでしょうか？
そうでもないんだ。 もし快適であることが目的であったなら、創造的であることに何の意味もないでしょう。 私はただ良い仲間と一緒にいる必要があり、少しずつ、その中に入っていったのです。 リチャード・トンプソンのような尊敬する人たちと仕事をすることができ、最終的にはTボーン・バーネットやアリソン・クラウスとレコードを作るようなゾーンに移行していきました。
そうやって、自分でも知らなかった自分に成長するんですね。 さもなければ、ロック・パッケージを作るんだ。 あるいはクソボートでもいい! だから、Top Of The Popsをやるという考えには、あまり馴染めなかったと思うんだ。 その代わりに、私はこのような別の男に成長していることに気づきました – 自己満足ではなく、私には確かにグルーヴがありました。
1988年の『Tall Cool One』はLed Zepをサンプリングし、Jimmy Pageをギターにフィーチャーしている。 その頃には、自分の過去と折り合いをつけ始めていたのでしょうか？
ビースティ・ボーイズがツェッペリンをサンプリングし始めたんだ。 僕は思ったんだ。 「それは素晴らしいアイデアだ。 聴いてみろよ “ってね。 なぜなら、文脈から取り出して別のゾーンに持ち込むことができるからで、それはまさに我々が『トール・クール・ワン』でやったことだ。 私たちはツェッペリンの様々な断片をたくさん取り入れました。
私はそれが少しコミカルだとも思っていました。 タイトルの「Tall Cool One」も、1959年にシアトルから出たザ・ウェイラーズのインストゥルメンタルだったんだ。 だから、何も新しいことはなく、ただの訪問記のようなものだったんです。 でも、過去と折り合いをつけるというのは、ダメなんです。
でも、ポッドキャストでは、レッド・ゼップのパロディ野郎にならないように気をつけたと強調されていましたね。
うん、でもどうなっても仕方ないんだよ。 別の私の素晴らしいバリエーションがありましたが、新聞を読むたびに、私はまだLed Zepの中にいるようです。 問題は、固執するアーティストが今出せるものを誰も聴けないということだと思うんです。 自分の意志で探しに行かなければ、普通のルートでは入ってきません。 それに、ライブに行く人はラジオも聴かない人が多いと思うんです。 だから、Spotifyに行って、そこで見るか。 「ロバート・プラントが新しいレコードを作りました。 8728>
2001年の『Dreamland』では、ボニー・ドブソンの終末的なフォークソング「Morning Dew」をカヴァーしていますね。 この曲はどのようにして生まれたのでしょうか？
67年か68年にティム・ローズがこの曲で一種のヒットを出したときに聴いたんだ。 その後、Morning Dewの時代に、ジョン・ボーナムがティムのバンドのドラマーだったんだ。 彼がTimと一緒に演奏していたとき、私はHampstead Country ClubからJimmyのために彼を釣り上げなければなりませんでした。 ティム・ローズの曲でないことにすら気がつかなかった。
彼はボニー・ドブソンと契約したんですが、彼女はその後、バート・ヤンシュの世界に入るといつも私の知り合いになるんですよ。 あの曲は本当に美しいと思ったんです。 今、本当にコンテンポラリーなアーティストが演奏しても、同じように成立するでしょう。 拍子記号を変えるだけでいい。 子供たちにそれを聴かせて、私たちが困っていることに気づかせるのです。
60年代のバーミンガムでのフォーククラブ時代に戻りますが、そこは健全なシーンだったのでしょうか？
フォークとブルースがどこで違うものになるかによりますね。 アレクシス・コーナーが歌うロック・ミー・ベイビーは伝統的な英国フォークではないかもしれませんが、同じような風土の中で活動することはできますね。 フォークというのは、私にとっては本当にごく初期のころのことです。
私が学校にいたあたりは非常に盛んなシーンで、そこにはフォーククラブがあり、アレックス・キャンベルやイアン・キャンベルなど、ノーサンブリア海岸を行く船の歌を歌う人たちがいろいろ来ていましたね。 でもブルース・シーンは、私にとってもっと喚起的でした。というのも、マイナーキーでブルーノートのような悲惨さがあり、それが大好きなんです。
バーミンガムのルイスで、紳士の内股を計る仕事をしていたんです。 その仕事につきものの名文句があります。 “どちら側のお洋服をお召しになりますか？” 言い換えれば、あなたの睾丸はどこにありますか？ そして、もしその人たちが少しバネがある人だったら、間違った側を言うでしょう、そうすればあなたはすぐにそれを調整することができます！
あなたのお父さんはバイオリンを弾いていたと思いますが、あなたの両親はまだそのような態度だったのでしょうか。 「
そうですねえ、私はちゃんとした職業につきましたし、つきましたよ。 プロとしての可能性を感じる瞬間はありましたが、それを受け入れられなかったので、17歳のときに家を出なければなりませんでした。 だから、すぐに強くなったんだ。 数年後、両親と和解しました。 でも、それはいいことで、あるべき姿でした。
学生時代の知り合いで、今でも会っていて、とても面白くて人生を愛している人がたくさんいますが、彼らは間違ったことをしたんです。 彼らは、家庭やあなたがすべきことに固執し、それが本当にキックオフされなかったという事実を本当に後悔しています。 彼らは自分の人生を生きたのではなく、要求された人生を生きたのです。
では、早くからそういうことはしたくないと思っていたのですね。
自分が何になりたいかはわかりませんでしたが、週に2ポンドでペンを押したり、会計士になるための訓練をしたりするつもりはありませんでした。
ゼッペリンの前、あなたとジョン・ボーナムはバンド・オブ・ジョイでミッドランド地方で演奏していましたね。 しかし当時、あなたの心の故郷はアメリカ西海岸だったということでよろしいでしょうか？
うん、そうだね。 むしろそこで何かが語られていたような気がします。 ベトナム現象はなかったし、人種的な緊張もなかった–人種的な緊張はあったけれど、デモ行進はなかった。 こっちにいるのは全部、昔の帝国なんです。
アメリカは常に動揺し、あくびをし、うなり声を上げ、内部対立を抱えていましたから、若者文化は自分たちの問題に対処していたのです。 だから西海岸では、そこにいる人たちが自分たちの世代のミュージシャンの前衛となって、それを導いていたんです。 バッファロー・スプリングフィールドの『For What It’s Worth』は、彼らが路上で当局と向き合っていたことを歌っているんです。 こっちでは、革命はちょっとした家内工業に合うように、たくさんの鈴やビーズやらが売られていたんだ。
2005年のアルバム『Mighty Rearranger』についてですが、その中の1曲「Tin Pan Valley」について、個人的にその時期がいかに重要だったかをポッドキャストで話していますね。 シンガーソングライターとしての挑戦を本格的に始めるきっかけになったということですね。
そうかもしれませんが、私は常に、全体を丸くまとめるような作品にしようと思っていました。 マイティ・リアレンジャーの大きな力は、タカンバからあらゆるものへの柔軟性だと思います。
9年後の『ララバイ・アンド・・・シーズ・ロアー』は、そうした模索や実験の集大成のような気がします。
『ティン・パン・ヴァレー』のようなグリットでアグレッシブな録音は取り去り、『エンブレイス・アナザー・フォール』のパノラマ・ドラマに置き換えたのですが、これは音楽性と意図と詩が結びついた、当時は想像もできなかったものです。
『子守唄』はリズムとテクスチャー、そしてあなたの声もその「パノラマ・ドラマ」の一部になっていますね。 それは、あなたにとってある種のブレイクスルーだったのでしょうか？
それは状況的なものもありますね。 自分の人生は自分で切り開くものではない、自分で切り開くものなのです。 自分の人生が違う形で開かれていくのがわかりました。 マイティ・リアレンジャー」に戻って、そこからずっと進むと、素晴らしいチャンスと変化がいっぱいあって、私はその中に入って、よろめきながら進むことができたのだと思います。
Raising SandからBand Of Joyまでは、私にとってまさに真骨頂といえる瞬間でした。 そして、アメリカを旅すればするほど、そして、そこで様々な音楽的背景を持つ人々に出会えば出会うほど、自分がいるべき場所はここだと確信するようになったんです。
Band Of Joy時代、パティがテキサス州オースティンに住んでいたとき、私は彼女と多くの時間を過ごした。 もちろん、私は40年ほどアメリカを旅していて、いつもいろんな場所の小さな絵葉書のようなビジョンを見ていました。 でも、実際に住んでみて、その実態を確かめたことはなかったんです。 それで、オースティンに引っ越したんです。 そして、信じられないようなミュージシャンたちに囲まれたんです。 ファビュラス・サンダーバーズのスティーヴィー・レイの弟、ジミー・ヴォーンは素晴らしいプレイヤーでした。 チャーリー・セクストン、ジュニア・ブラウン、ワンダ・ジャクソン……たくさんの人たちです。 私は、偉大なプレーヤーたちが出たり入ったりする、そんな友愛の輪の中にいたんです。
要するに、私はそのシーンの中に身を置き、パティと一緒に生活していたということです。 彼女はとても多作で、魂のこもった猫なので、これだ、と思いました。 音楽的な誠実さ、素晴らしい仲間、そして刺激……これこそが私の求めていたものでした。 そして、あらゆる芸術分野の人たちが本当に温かく迎えてくれる。 そこで、私は深く掘り下げ、そこに場所を買いました。 でも、家に帰っても、子供たちや仲間とはどうなんだろうと、ずっと考えていたんです。
私は時々、シンプルな生活を楽しみます。 テキサスでスイッチを入れても、自分の話からは逃げられないということに、本当に慣れた。 それで、もう我慢できなくなって帰ってきたんです。 それが『Lullaby And…The Ceaseless Roar』なんだ。 それは、戻ること、失敗すること、本当に。 あるいは、人生を切り開くには、実にさまざまな要素が必要であることに気づくことでもあるのです。
このアルバム全体は、実現について、成熟について、自分自身と折り合いをつけようとして、少しばかり自分を売り込んでしまったことに気づくことについてのものです。 そしてそれなりに、それがブルースなんだ。
あなたの最新のスタジオ・アルバム、2017年の『キャリー・ファイア』は、『ララバイ』のコンパニオン・ピースのように感じられますね。
そうなんだ。 スペースシフターズは、男には、注目です。 彼らが発展してきた様々な角度から見ても、注目すべき存在だ。 ジャスティン・アダムスとジョニー・バゴットと私は、2001年から時々、一緒に仕事をしています。 その間にも十分な出来事があり、私たちが戻ってくると、それは素晴らしい帰郷となるのです。
ビリー・フラーが来たとき、彼は自分の側からまた何か違うものを持ってきた。 そして彼はビークとの冒険を手に入れた。 ジョン・ブリースがドラムで参加してくれた。 彼は素晴らしいプレイヤーだよ。 そして’Skin’TysonはCastの創設メンバーだった。 だから、一種の友愛のようなものなんだ。 いつでも集まれるし、すべてうまくいっている。
レコーディングに関して、何か新しいことはありますか？
ああ、いくつかあるんだ、おそらくナッシュビルで。 2週間後にそこに行くことになっているんだ。 今のところ全く何もないんだけど、そのうちあるだろうね。 ジャスティンとスキンとみんなの間で、もう40種類くらいの楽器のアイディアがあるんだ。 ピーター・ガブリエルのスタジオ「Real World」のマネージャーであるティム・オリバーという人と一緒に仕事をしていて、そこでいろいろといじくりまわすことができるんだ。
ティムと午後を過ごして、曲として形作る準備のために、音楽のスタイルや茎を本当に変えることができるんだ。 過去2枚のレコードはティムと一緒にレコーディングしたんだけど、素晴らしいやり方だよ。 いい組み合わせだよ。 僕たちは皆、自分たちがどこへ行こうとしているのかを知っているんだ。
『Raising Sand』の続編はいつか出るのでしょうか？
ああ、きっとあるさ、うん。 アリソンとはよく会うし、よく話すよ。 あとTボーンも。 現実には、前に一度逃げ帰って、パティはアメリカン・キッドのレコードを作って、それでツアーをやっていたんだ。 そして、いったん分裂して別の道を歩み始め、自分の頭の周りをミラーボールが回っていると思われているような場所で見知らぬ人になると、スペースシフターの現実を掘り下げるのは本当に良いことだと思います。 8728>
ピート・タウンゼントが最近、ギターを中心としたロックンロールはその可能性を使い果たしたと考えており、新しいテクノロジーによって、異なる姿勢や作業方法で他の形態の音楽を作り出すためのドアが開かれたと語っています。 それについて、あなたはどう思われますか？
ただ、ゲームは誰にでも、何にでもあると思うんだ。 道行く人が見ている限り、それは好みの問題なのです。 どこにでも、いつでも、素晴らしい音楽を作っている人たちがいる。 ピートの言う通り、レコーディング技術や曲作りの考え方を変える限り、ギターソロを気にする必要はないんだ。
現代のものには、ちょっとしたお菓子をたくさん入れることができるんだ。 ユーモアや社会的なコメントもね。 すべてがナッシュビルのものである必要はないのです。 それがピートの感覚なんだと思う。 それに、彼はよく旅をしているから、いろいろな音楽のフォーマットにスイッチしているんだろうね。
あなたがポッドキャストで反論していることのひとつに、「落ち着きがない」という考え方がありますね。 むしろ、インスピレーションを受け、常に刺激を受けていると言っていますね。
同じ状態を別の角度から見たものですね。 同じ獣なんだから。 いつ幕が下りるかはわからないが、刺激を受けている人間としても、実際に呼吸している人間としても、水曜日の夜の5人組だけでは十分ではないだろう。
だから、これをやっているんです。 幸運なことに、私は2つか3つの異なる道を持っていて、人々と一緒に楽しむことができ、異なる報酬を得ることができます。 真正のバンドがレコードを出すと、失望を感じる傾向があることは知っています。 なぜなら、ニール・ヤングであろうと、エルトン・ジョンであろうと、人々がその気になるようなバンドであろうと、露出の機会という窓はすべてなくなってしまったからです。
でも、誰がそんなこと気にする？ それがクソヒップホップであろうと、メラニーの曲のカバーであろうと、そんなことはどうでもいい。 8728>
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