多くのミュージシャンに自分が演奏するジャンルを尋ねると、おそらく棘のある答えが返ってくることでしょう。 ある有名な、そしてほろ酔いのジャズ・ミュージシャンがかつて私に言ったように。 もし皆さんが、私が「ジャズ」を演奏しているということにこだわるのをやめてくれたら、今頃私は小さなクラブではなく、フェスティバルのステージで演奏していたかもしれませんね” と。
1987年にロンドンのパブでDJ、レコード・プロデューサー、音楽ライターによって考案されたこのジャンルは、前年にヨハネスブルグで録音されたポール・サイモンの『グレイスランド』の成功を受けて、新たに人気を得たアフリカのバンドの知名度を高めるためのマーケティング用語として考案された。 「レコード店向けだったんだ。 それしか考えていなかった」と、パブに通っていたDJの一人、チャーリー・ジレットは2004年に『ガーディアン』紙に語っている。 グループは11のインディペンデントレーベルから3500ポンドを集め、レコード店に「ワールドミュージック」のマーケティングを開始した。 レコード・プロデューサーのジョー・ボイドは、「想像以上に費用対効果の高いものだった」と語る。 「3,500ポンドで、ひとつのジャンル、そして今日のレコード店の一角を手に入れたんだ」
この言葉の創始者たちは、ヨーロッパやアメリカの伝統的なものではないとみなされるものをひとまとめにする曖昧な正当性を提示した-fRoots誌の編集者Ian Andersonは「どんな音かよりも、どんなアーティストがしているかを見る」、と述べた。 この言葉が注目される7年前に設立されたWorld of Music, Arts and Dance Festival、別名Womadも同様に、国際的なアーティストの名簿のキャッチオールとしてこの言葉を使用していた。 「当時、私たちのようなフェスティバルは他にありませんでした」と、アーティスティック・プログラマーのポーラ・ヘンダーソン氏は言う。 「私たちはポップでもロックでもなかったので、始めた当初はワールドとして喜んで宣伝しました」
しかし、この言葉はすぐに反対に直面した。 トーキング・ヘッズのフロントマン、デヴィッド・バーンはルアカ・バップというレーベルを設立し、ウィリアム・オニヤボールやスサナ・バッカなど、「ワールド」のカテゴリーに入るかもしれないアーティストをリリースしてきた。 1999年、彼はニューヨーク・タイムズ紙に「I Hate World Music」という痛烈な論説を寄稿し、異文化の音楽を聴き、「取り込む」ことによって、世界観が変わり、かつては異国だったものが自分の一部となることができる、と主張した。 ワールド・ミュージックはその逆で、「私たち」と「彼ら」の間に距離を置くことを意味する。 「ワールドミュージックは、西洋のポップカルチャーのヘゲモニーを再主張する、さりげない方法なのだ」とバーンは書いている。 「世界の音楽のほとんどをゲットー化するのだ。 大胆かつ大胆な行動だ、ホワイトマン！」
現ルアカバップ社長のエール・イヴレフは、「私たちは常にポップミュージックのレーベルだと考えていた」と語る。 ワールド・ミュージック』レーベルだと言われたときは、穴に潜り込みたくなったよ。 ある種の感情的な正直さを意味するのではなく、マーケティング上のルーブリックなのです”。 その基準もまた、あまり成功していないように見える。 ワールド・カテゴリーは年末のストリーミングとセールスの数値リストの最下位に位置し、2018年の米国でのアルバム・セールスの0.8％と総ストリームの1.6％を占めた。
ではなぜこの用語が残っているのか。 ソウル・シンガーのパトリス・ルーシェン、スピリチュアル・ジャズのアイコン、サン・ラー、アフロビートのパイオニア、フェラの息子、セウン・クティなど、さまざまなアーティストをリリースするストラット・レコードのマネージャー、クイントン・スコットは、「レーベルとして、特に混沌としたデジタル市場において、買い手をできるだけ早く音楽を見つけるための正しい場所に導く必要があります」と話す。 そのため、一般的な用語やジャンルは、音楽バイヤーのインポイントとして依然として機能しています」
しかし、一般的な用語として、彼は「時代を感じる」ことを認めている。 「近年、ミュージシャンはより多くのスタイルをうまく掛け合わせ、問題をさらに複雑にしているので、より現代的に聞こえるものに変えることができるかもしれません。 しかし、過度な一般化を避けるためのキャッチフレーズというのは、あり得ないと思います」。 WomadのHendersonはこう言っている。 「消費者がワールド・ミュージックとして分類したいのであれば、チケットや音楽を購入する限り、私はそれでいいと思います」
他の業界のトップは、それほど明確なことは言っていません。 独立系レーベル On the Corner の創設者であるピート・バッケナムは、「これは芸術の対極にあるものだ」と述べています。 「よく言えば、マーケティング部門が想像するような、一般的な、主に西洋の消費者向けに安全性を高めた、悪い文化だ。 最悪の場合、この言葉は完全な人種差別だ。 バッケンハム氏は、”ワールド “は廃止されるべきであり、業界がその道をリードしていかなければならないと考えています。 この用語がこれほど欠陥があり、イデオロギー的に問題がある場合、代替案はありません」
世界記録のゴミ箱に入れられたミュージシャンたちは、おおむね同意している。 インドのジャズドラマーでありプロデューサーでもあるサラシー・コルワーは、この言葉を怠慢だと考えている。 「他人の音楽は自分の音楽より進化も重要性も低く、よりニュアンスのあるアプローチに値しないという物語を強化するのに役立つだけだ」と彼は言います。 レユニオン島のミュージシャン、ジェレミー・ラベル（Jérémy Labelle）にとって、彼の不定形の電子音楽をワールドと呼ぶのは魅力的で、ワールドミュージックのフェスティバルやイベントのネットワークに彼の魅力を広めることができるようになった。 「しかし、このレッテルは、特に美学間の架け橋を作ろうとする私のような音楽にとって、非常に危険であることをすぐに理解しました」と彼は言う。 コンゴのファンクバンドBantou Mentaleも同じような問題に直面しました。 彼らの解決策は？ カテゴライズは差別に等しい」
それは、真正性やカテゴリーと同様に、民族性の問題である。 ロンドンを拠点とするトリオ、ヴラ・ヴィエルは、バンドリーダーのベックス・バーチがガーナのダガバ族と3年間過ごしたときに習得した西アフリカの木琴、ギルを中心に活動する。 Burchはヨークシャー出身で、Vula Vielの他のメンバーは白人である。 「ワールドミュージック業界の人たちから、私のバンドはワールドというジャンルに合わない、私はアフリカ人じゃないからと言われたことがあります」と彼女は言い、文化の流用という問題を提起する。 “悲しいことに、アフリカ諸国出身のミュージシャンはいまだにビザを拒否され、音楽業界へのアクセスもずっと少ないのです。 だから、白人の “救世主 “は、村からスタジオやフェスティバルのステージに黒人や茶色のミュージシャンを連れてきて、彼らから利益を得ようとするのです。 私が自分のバンドに黒人のメンバーがいないと資格がないと言われるのも、形骸化と黒い肌の露骨なエキゾチシズムの一例です」
2018年、Womadは出演者のビザ拒否を経験し、少なくとも3人が出演をキャンセルしなければならなかったが、ヘンダーソンは「白人救世主」という言葉に反対している。 “ビザはとても高価で、他の国からアーティストをここに連れてくることになると、内務省はとても禁止的になります “と彼女は言います。 「そうでなければ、アーティストが6,000ポンド払ってビザを拒否され、そのお金や潜在的な観客に二度と会うことができないのです。 そうでなければ、アーティストは6,000ポンドを支払ってビザを拒否され、二度とそのお金や潜在的な新しい観客を見ることができないでしょう。私たちは常に、アーティストが公正な報酬を得て、搾取されないようにします」
私が初めて「ワールドミュージック」に触れたときは、気づかないうちに終わっていました。 それは、台所のラジオから流れるボリウッドの曲で、私の祖母が宗教的に聴いていたものでした。 お寺で聞いた信心深い音楽であり、おそらく母がかけたレゲエのレコードもそうだっただろう。 私にとって、これは単なる音楽であり、私の子供時代を形成した他のレコードやアーティストと一緒にされるものだった。
ガーディアン紙がワールドミュージックの報道を始めたとき、それは、レコード店の奥深くにとどまらず、グローバル化した新しい風景と折り合いをつけている音楽業界を反映するものでした。 今、インターネットが我々の指先にあり、ストリーミングサービスが音楽の発見を無限に提供するようになり、世界は「ワールドミュージック」の意味をはるかに超えたところにまで到達しています。 そこでGuardianはこのタグの使用をやめ、ポップスやロック、ダンスミュージック、メタルなど、関連するジャンルのタグのみを記事に使用することにしました。 インドのディスコ・ディーヴァ、ウガンダのテクノ、韓国の古典楽器の再発明、あるいは政治的なトルコのサイケ・ロックなど、世界中の音楽の物語を伝えることにこれまで以上に力を注いでいますのでご安心ください。
一方、今月のワールド アルバム欄は、グローバル アルバム欄に名称変更しましたが、これは包括的用語に悩まされてきたアーティストやレコード会社の創設者の正当な不満に答えるものではないでしょう。 しかし、インターネットによる無限の音楽選択の栄光に満ちた専制政治において、周辺に追いやられた音楽は、西洋で擁護され、道標を示す必要がある。 ワールドミュージックという言葉は有害であり、この地球を横断する月刊誌のための新しい言葉が必要だ。 Vula VielのBirchが言うように、「”world “は役に立つのか？ しかし、この素晴らしい音楽の世界を擁護し、キュレートするジャンルとしては、確かにそうだ」
最新版では、Womadもこの言葉から離れ、単に「世界のフェスティバル」と呼ぶことにした。 ワールド・ミュージック “という言葉は、多くのアーティストにとってゲテモノであることを理解しています」と、フェスティバル・ディレクターのクリス・スミスは言います。 「しかし、音楽は進化しているのですから、この言葉も進化させなければなりません。 重要なのは、新しい音楽を支持して、人々に聴いてもらい、楽しんでもらうことです。 ジャンルにとらわれることなく、グラストンベリーやそれ以外の場所でもアーティストを見たいと思っています。 私たちは、インターナショナルで、ワールドで、どんな呼び方でもいいのですが、それは単なる音楽です」
– Womadフェスティバルは、ウィルトシャーのチャールトンパークで、7月25日から28日まで開催されます。
{topLeft}
{bottomLeft}
{topRight}
{bottomRight}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Facebookで共有する
- Twitterで共有する
- Eメールで共有する
- LinkedInで共有する
- Pinterestで共有する
- WhatsAppで共有する
- Messengerで比較
で比較する