「変わり者って嫌ね」メグが言った。 “サンディやデニーズもつらいよ。 本当にみんなと同じなのか、そのふりをできているだけなのか、わからない。 私はふりをしようとしますが、何の役にも立ちません」
「ふりができるようになるには、あなたはあまりにまっすぐすぎます」マリー夫人はそう言いました。 “ごめんね、メグレット。 でも、あなたがもう少しの辛抱をするまでは、私には何もできないわ。 そうすれば楽になる しかし、それは今すぐには助けになりませんよね？”
“たぶん私がそんなに嫌な顔をしていなかったら、たぶん私があなたのようにきれいだったら…”
“母は少しもきれいではない、彼女は美しい” チャールズウォレスはレバーウーストを切りながら発表しました。 「
「その通りだ」マリー夫人は言った。 「
メグ・マリーは、私が待ち望んでいた不器用で自信のない、気難しい12歳の女の子だったのです。 私が受け取った本は、年上のいとこのイリーンが、私が9歳か10歳くらいのときに厳粛に手渡したもので、すでに読み終えていました。 この本は特別な本で、特に自己嫌悪に悩む女の子や、思春期という迫り来る貨物列車を前にして自分の美しさに気づくのが難しい女の子にとって、大切な本だった。 イリーンは私より10歳年上で、私がちょうど思春期にさしかかったころ、すでにそれを経験していたのです。 私にとっての『リンクル・イン・タイム』は、両親がこっそりメアリー・パイファーの『オフィーリアの蘇生：思春期の少女たちの自己保存』をテーブルに置き、私に読ませようとする数年前のことであり、友人たちがアリス・ミラーの『天才児のドラマ』やクラリッサ・ピンコラ・エステスの『狼と走る女』に自分を見出すずっと前のことである。 美しく、楽で、気楽な、ある種の特別な女性でなければ愛せないような世界で、女性であることの怒りを理解しようとした本です。 ロアルド・ダールの『マチルダ』や他の多くの作家を悩ませたのと同じ怒りが、体から超自然現象にこぼれ落ちるまで満ちているのである。 この本は、レングルがマリー家のシリーズで最初に書いたもので、メグが宇宙の中に自分を、自分の中に宇宙を見ようとする慎重なステップを記録しています。 この本は 1962 年に最初に出版されましたが、80 年代または 90 年代初頭に住んでいるメグを見ることは、私の想像ではそれほど無理なことではありませんでした。 デジタル化される前のことであり、私たちはまだ、ムリー家がホットココアを作るためのブンゼンバーナーなどの技術に心を奪われていたのだ。 しかし、子供たちが母親を「マザー」と呼び、カルヴィンが「オールドスポーツ」という言葉をギャツビーのスピンオフのように使うなど、言葉遣いや言い回しについて考えると、私が想像していたジェーン・グッドオール系の母親は、マリー・キュリーやドナ・リードに近いのではないかと思うのである。 このことは、ヒッピーユダヤ人として育った私や、科学的探求の精神的側面、特に量子力学に興味を抱いていた父の考えと一致しています。 父の本棚には、フリッチ・キャプラの『The Tao of Physics』、ジェームズ・レッドフィールドの『The Celestine Prophecy』、ゲイリー・ズカヴの『The Dancing Wu Li Masters』など、70年代から90年代にかけて、日常の体験に神秘性を見出し、個人の心の探求と宇宙の基本的真理を結びつけた書籍が並んでいました。 60年代初頭、レングルの作品は、スピリチュアリティと科学を一つの美しく普遍的な全体像にまとめようとする探求の頂点にありました。 私たちの家は、宗教的多元主義のための避難所、彼女自身の信仰が明示的にキリスト教であったという事実にもかかわらず、そしていくつかの福音主義キリスト教グループが彼女に対して活用した批判に直面して、レングルの小説のための部屋を作る。
レングルの小説の最近のディズニー適応で、エヴァ-デュバネイは本を更新します – 彼女は2018年にメグとメグの人生の部分のすべてを「テッサー」（時間旅行に対するレングル用語）しようと試みます。 その中でデュヴァーネイは、本のメグはすべての女の子であるという考えを呼び起こし、彼女が非常に明確に目指したように、有色人種の若い女性を主役に据え、レンズを使って彼女に愛を注いでいるのです。 この意味で、デュヴァーネイは成功している。若い女優ストーム・リードの脆弱性、内面性、警戒心のないオープンさは、完璧にメグである。 彼女は、間接的に自分の存在そのものに対する前例のない政治的な挑戦に直面している、2018年のメグなのである。 このような政治的課題は、映画の随所で、そして私が参加できたプレミアでのデュヴァーネイの紹介でも、さりげなく頷かされた。子供たちはジェームズ・ボールドウィン中学校に通い、掲示板にはマヤ・アンジェロウの写真がちらりと見え、リン＝マヌエル・ミランダの『ハミルトン』の輝かしい言葉がある。「明日はもっと私たちがいるはず」である。 この映画が織り成す相互テクスト性は、メグの脆弱性とパワーをシャープに浮かび上がらせ、観客から少なからぬ喝采を得た。 冒頭のスピーチで、デュヴァーネイはこの旅を、すべての女の子がSFの中に自分自身を見ることができるようにするための壮大な旅と位置づけている。 メグは、黒人の母と白人の父を持つ少女であり、養子の天才的な弟を持つ少女であり（本作のチャールズ・ウォレスは彼女の生物学的関係）、子供と大人の間の少女、父親が行方不明の少女、限界空間をよく知る少女は、テッサリングに最適の候補者となり、中間を不安ではなく、力の源とするのだ。 この点で、デュヴァーネイの更新は非常に重要だった。 メグが「大人になったら毛むくじゃらの茶髪を捨てて、母親のような艶やかな赤毛になりたい」と願うなど、最初に読んだときは自然に親近感を覚えたかもしれないが、これは60年代前半の白人家庭の話である。 しかし、いくつかのディテールを超えて、この物語自体は無限に適応可能であると思われ、デュヴァーネイはその適応性を利用する準備ができていたのです。 そのため、”萌え “と揶揄されることもありますが、”萌え “は “萌え “であり、”萌え “は “萌え “ではないのです」
つまり、映画と原作は、4年前に空間と時を変える実験をしながら行方不明になった物理学者の父親を探すメガの姿を描いている。 メグと5歳の天才的な弟チャールズ・ウォレス、そしてボーイフレンドのカルヴィン・オキーフは、行方不明の父親を探すうちに、時空を超える旅に必要なのは心の力だけであることを発見するのです。 そして、親子、恋愛、そして最終的には宇宙的な愛の力。
L’Engle の Murry family シリーズは、A Wind in the Door、A Swiftly Tilting Planet、そして Many Waters（DuVernay版では著しく欠けている、Meg と Charles Wallace の双子の10歳の弟 Sandy と Dennys が主人公）の3冊が続きました。 メグとカルヴィンの娘ポリーの冒険を描く『An Acceptable Time』は、「タイム」シリーズの5作目という見方もある。 赤毛のアン』のようなビルドゥングスロマンで、メグの思春期初期から、後年のカルヴィンとの家族の冒険までが描かれている。 Murry家の両親はともに科学者である。 最初の本では父親とその科学的探求に焦点が当てられているが、シリーズ2作目の『A Wind in the Door』では母親の存在がより重要になる。メグは彼の体を治すために、それ自体が小さな惑星であるチャールズ・ウォレスのミトコンドリアの中へ旅しなければならない…ここでも、主に愛と自己犠牲の力によってである。 メグの将来のさらなる冒険をカバーする設定であればよかったのですが、残念ながらそうではありませんでした。
ハリウッドのエル・キャピタンで行われたこの映画のプレミアに招待されたのは、とても光栄なことでした。 映画終了後の階段では、トレイシー・エリス・ロスがレナ・ウェイスに声をかけ、アフターパーティーのバーに向かう途中では、ジャネル・モネイがロクサーヌ・ゲイと談笑しているところを通りかかるという至福の時を過ごすことができました。 右隣にはドン・チードル、数列先にはサルマ・ハイク、バルコニーの最前列ではエレン・ポンピオが娘と甘く冗談を言い合っている。 これらは、デュバネイの物語とメグ自身を世界に迎え入れる、幽玄の聖歌隊のメンバーである。 私の心の中のその物語は、「リンクル・イン・タイム」というよりも、それを見ているより広い範囲の子供たちを反映するように書かれている主人公に愛を惜しまない映画についてです。
ここで問題があります。 この映画は、物語の混乱です。私がデュバネイの目標にどれだけ投資しているかを考えると、それを言うのがどれほど難しいかはわかりません。 おそらく、テキストと想像力の関係によってこれほど豊かになった惑星を描くのは簡単ではなく、レングルが取り組んだ問題が2018年の問題とはあまりにも異なっていたためだろう。 原作のプロットを吸収し、デュヴァーネイが映画の随所に仕込んだ、さりげない活動家のメッセージを評価するのは難しくなっているのです。 完璧なアイコンや政治的象徴主義、ポップカルチャーへの言及の数々で得たものは、物語のまとまりやキャラクターの成長で失われたものである。 そして、この物語とムリー家の小さな日常的な瞬間こそが、私たちがこの映画の更新とつながるために必要なものなのです。 メグといじめっ子の権力闘争を、ぱっと見の印象だけでなく、見てみたいのです。
1962年との関連性がより明確な部分-子供たちがCamazotzに墜落するシーン-は、本書でレングルが悪の根源とした「それ」が住んでいる惑星で、彼らの恐怖や欲望によって形が変わるのです。 ある時、子供たちが空腹になると、そこは完璧な郊外住宅地に変わり、ステップフォードのような母親たちが支配する、不穏な適合性のある家々が立ち並び、子供たちに夕食を提供する。 子供たちがスマートに断ると、マイケル・ペーニャ演じる「赤い目の男」が父親の居場所を知っていると言い、空腹の子供たちにサンドイッチを勧めるシーンに変わる。 C.S.ルイスの『ライオンと魔女と衣装箪笥』で白い魔女がエドマンドをトルコ菓子に誘惑するような、おとぎ話の誘惑を超えたこれらのシーンは、ほとんど何も提供せず、デュバネイの更新に合わせて完全に書き直せたはずだ。 郊外の風景は、子供たちの完璧な家族の姿に簡単に置き換えることができた。ムリーの両親はいつも家にいて、科学プロジェクトにそれほど没頭しておらず、子供たちに完璧な家庭料理を出す準備ができていた。 また、”A Wrinkle in Time “の要素を取り入れながらも、”A Wrinkle in Time “ではなく、その断片化により、文脈を完全に失っています。 この文脈には、1950年代の郊外の適合性に対する批評が含まれており、2018年のプロットにはそぐわなかった。また、ググ・ムバサ＝ローの注目すべき演技力と感情の鋭さにもかかわらず、母親は気まぐれで理解があるのではなく、切り離されほとんど怠慢であると読み取れた。 デリック・マッケイブが演じるチャールズ・ウォレスは、デビュー作にしてムーンウォークで舞台に登場し、楽しい役どころだったが、”悪 “のチャールズ・ウォレスへの移行は唐突で意味が分からなかった。 本では、彼の「天才的な頭脳」は「それ」の力に余計に弱く、デュヴァーネイが間題的な愛と飛びたがっていることを認めた「ネバーエンディング・ストーリー」の「無」のように読めました。 これを知ると、Whatsit夫人の背中に乗って飛ぶ子供たちのシーンは、Falkorへの素敵な小さな参照でした！
コアシナリオの問題を超えて、我々はまた、考慮すべき我々の精神ガイドがあります。 3人の「天人」キャラクター。 Whatsit夫人、Who夫人、Which夫人の3人は、子供たちを宇宙の旅に導き、まず、意識のエネルギーと宇宙のエネルギーは同じものであるという考えを紹介する。 この3人のキャラクターも、「エネルギー」についての理解が拡散しており、「エネルギー」と「光」が、自分には全く適さない人間の形をとって現れている。 映画では、これらの登場人物を、それぞれリース・ウィザースプーン、ミンディ・カリング、オプラ・ウィンフリーが演じています。
これらは、エネルギーが物質として顕現した人物たちです。 そして、彼らはその方法を知らないのです。 彼らは奇妙です。 彼らは、ほとんど時間そのものと同じくらい古い存在です。 映画で初めて Whatsit 夫人に会ったとき、彼女は Murrys 家の居間を占拠しており、Murry 夫人がなぜ警察を呼ばないのか、不思議に思うことになる。 1962年に出版された本は、ストレンジャー・デンジャー以前のものだった。 本では、ホワットシット夫人は年老い、スカーフに包まれており、映画のような虹色の服を着た宇宙の妖精ではなかった。 マリー夫人には、彼女は地域の支援を必要としているように見えたかもしれない。 チャールズ・ウォレスは、近所の古い家に不法占拠している3人の老女について話していたのだ。 だから、ホームレスと考えるのは無理からぬことだろう。 しかし、映画では、彼女たちは色鮮やかで美しく、天女のような存在である。 しかも、現代のTimesUpや#metooといった女性のエンパワーメント・ムーブメントを牽引する存在である。 ホットチョコレートも、レバ刺しやクリームチーズのサンドウィッチも必要ない。 何々夫人に対するマリー夫人の対応については、本書の中で十分な説明があり、次の一節を含め、メグの例によって、マリー夫人の美貌に懸けている：
「いいえ、メグ、でも人は見た目だけではありませんよ」。 チャールズ・ウォレスの違いは身体的なものではないんだ。 それは本質的なものだ」
メグは大きくため息をつき、眼鏡をはずし、それをくるくると回し、またかけた。 “まあ、私はチャールズ-ウォレスが異なっており、彼はより多くの何かであることを知っています。 私はそれを理解せずに受け入れるしかないようです」
Murry さんは彼女に微笑みかけました。 「
母親は再び微笑んだ。 “だから昨夜の訪問者は私を驚かせなかったのかもしれない。 そのためか、私は喜んで不信感を抱くことができるのです。
“あなたはチャールズのような人ですか？”
“チャールズのような人ですか？ メグは尋ねた。 とんでもない。 私は多くの人よりも頭脳と機会に恵まれていますが、普通の型から抜け出すようなことは何もありません」
「あなたの外見はそうですね」とメグが言った。 “あなたは比較するための十分な根拠を持っていないだけですよ、メグさん。
Whatsit夫人、Who、およびWhichのワードローブは、誰もが欲しがり、明らかにグローバルな象徴に富んでいますが、オリジナルのキャラクターが子供たちと持つ祖母らしいつながりに欠けています-日常を神秘的に変える代わりに、グラムロックの女神を手に入れます。 リース・ウィザースプーンがミセス・ホワットシットとして初めて画面に登場したとき、彼女は躁病のグリンダ・ザ・グッド・ウィッチと共感能力に欠けるアーニャンカ（バフィーから一時的に姿を変えた悪魔）を合わせたような存在であった。 その結果、「私は10億歳、どうやってヒョーマンするの」的な、温かみのない風変わりな女性になってしまった。 ミンディ・カリングは、穏やかで賢明な夫人を演じている。 そのため、このような「萌え萌え」現象が起こるのです。 デュヴァーネイの言葉を借りれば、このキャラクターを演じられるのは誰だろうと考えたとき、オプラほど「天上人」なのは他に誰がいたでしょうか。
今年は、私たちにオプラのピークを提供してくれるのかもしれません。 レディ・オー、ママ・オー、おばさん・オー、女王。 女神。 彼女のインスタグラムのフォロワーが彼女を呼ぶ名前は、家族的なものから天空のものまで、ほんの一握りです。 彼女がOprah 2020の呼びかけに応じるかどうかは別として、彼女は自己実現のアイコンの域に達しようとしています。 私をプレミアに招待してくれた友人のエーリッヒ・シュワルツェルは、あるとき私に寄り添って尋ねた。 “オプラは現代の神だと思う？” この質問は、彼女が初めてスクリーンに登場する、15フィートのメタリックな服を着た光り輝く存在であることの不気味な前兆であった。
「かすかな風が吹いて、木の葉が震え、月光の模様が変わり、銀の輪の中で何かが光り、震え、声がした、「私は完全に物質化するとは思っていない。 と言った。
彼女が現れると、冗談のように扱われる。 ウィッチ夫人は、「黒いローブと黒い鍔付き帽子の人物で、目はギラギラして、嘴のある鼻、長い灰色の髪」という姿で登場することにしている。 魔女」という同音異義語は、より保守的な福音主義キリスト教徒からレングルの批判を浴びました。 しかし、実体のない声や古典的な「魔女」の冗談は、オプラの登場という、神々しい、実物よりも大きな、魔法を体現したような光景を邪魔していただろう。
この映画はオプラ崇拝のプラットフォームであり、彼女をこの役に選んだデュバネイの選択は重要である。 オプラは、そのブッククラブで、著者とオプラ・ブランディングの間の権力交換のほぼ無限ループを我々に提示し、ディーパック・チョプラとエックハルト・トール-心と宇宙の関係についての大理論を宣伝しています。 2018年には、このパワー交換は、OWNのスーパーソウルセッション、「精神的な思想の指導者、チェンジメーカーと知恵の教師から人生を変える講演のシリーズインスピレーションスピーカーの強力なラインナップは、私たちの真の呼び出しの方向に移動するために私たちを刺激し、インスピレーションを与えるためにステージを取る – 私たちが誰であるかをより多くなる」
映画と本の両方で転換点に、メグはそれがテッサーする彼女のためにとても苦痛だった理由についてどの夫人で協議しています。 映画では、オプラのWhich夫人が、手すりも支えもない不安定な石橋の上で立ち止まり、若いメグの目に思いやりと心配りをもって見つめ、彼女が自分を信じることができれば、物事は簡単になる、彼女が自分自身でいるだけでいかに非凡であるかを見れば、と話すカウンセリングをしているのがわかります。 プレミアの間、オプラは手を伸ばしてストーム・リードの手を握った。それはシーンを予測し、まだ再び幻想と現実を曖昧にするシンプルなジェスチャーであった。 オプラが紹介を終えてステージを降りると、ハグや握手を求める人たちが席まで押し寄せてきました。 インスタグラムでは、コメントで自分のスモールビジネスやプログラムを支援してほしいと呼びかけたり、場合によっては、自分の作ったものを彼女が着てくれたら「失神する」と言ったりする。 そして、オプラファンは、これがオプラの物語でもあることを知っている。 彼女もまた、自分が特別だとは思っておらず、「存在するように話す」必要があった。 2017年4月にUCLAのキャンパスで行われた彼女自身のスーパーソウルセッションで、彼女はマヤ・アンジェロウの「Phenomenal Woman」の全文を読んでいます：
「可愛い女性は、私の秘密はどこにあるのだろうと思っている。 私は彼らに、それは私の腕のリーチにあり、私の腰のスパンにあり、私の歩幅にあり、私の唇のカールにあると言います、なぜなら私は驚異的な女性だからです」
多くの引用を受けたこの詩は、シンプルな「それが私です」で終わっていますが、彼女は自分のセリフを付け加えました：
「そしてそれがあなたです」。 それがあなたよ。 私が歩いているのを見たら、誇りに思うでしょう。私は驚異的な女性だから…それが私で、それがあなた。 そして、いくつかの驚異的な男性。 「
そしてそれは本質的に、橋の上で彼女がメグに言うことであり、再び空想と現実の間の線が曖昧になるのです。 私たちは『リンクル・イン・タイム』を見ているのでしょうか、それともオプラの「自分を愛しなさい、自分らしくありたい、なぜなら私たちは今のままで完璧だから」という言葉を聞いているだけなのでしょうか。 結局のところ、それはどうでもいいことなのです。 ひとつは、映画のラスト直前、彼女がついに優雅にテッセルをすることを学び、オーロラのような光の流れの中を華麗に、優雅に、楽しく浮遊するシーン
そしてもうひとつは、彼女が4年ぶりに（クリス・パイン演じる）父親に再会し、彼がいなくなったときの小さな子どもに戻る信じられないほど力強い瞬間です。 彼女が「パパ」と言うとき、私たちはクリス・パインではなく、私たち自身のパパを見るのです。懐かしい人、恋しい人、理解できる理由と理解できない理由で去っていく男性の優しい保護者の腕が見えます。 しかし、宇宙を旅することで彼らを再び見つけることができるという考えは、願望充足である。 その意味では、長編映画とは言えない。むしろ、『リンクル・イン・タイム』の印象が強い。 この映画を全体として推薦することはできないが、少女たち、特に有色人種の少女たちを、愛に満ちた輝きの中で、愛に満ちたレンズを通して映し出すシーンを楽しむ価値はある。 15歳でも35歳でも65歳でも、自分を愛そうともがく思春期という不安定な年齢で、メグの中に自分自身を見出すことができる。 そして、多分それはいくつかの自称作家、より良いアップデートを作るために訓練中のL’Englesを促します – 私たちは愛と人生、精神と科学のいくつかの新しい統一理論を必要とするポイントにいる
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