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2010年代は、音楽消費がどのように変化したかで知られるようになるだろう。 しかし、その変化は、大物スターやサウンドクラウド出身の有望株による、境界を打ち破るポップミュージックとともにありました。

ここでは、年代順に、TIME が選ぶ 2010 年代のベストソングを紹介します。

Adele, “Rolling In the Deep” (2010)

Songs about love gone wrong was continued a pop staple in the 2010s.は、2010年代のポップスの定番でした。 この10年間の技術的進歩は、結局のところ、ロマンスにはあまり効果がなかった。 アデルの大ヒットしたセカンド・アルバム『21』からのリード・シングルは、4分間の原始的な叫びが、ローリング・サンダーのような叙事詩に仕立てられ、このイギリス人歌手の手強いアルトが、元彼に対するあらゆる告発（捨て身、操り、一般的には悪者）を、薪のように高くまで積み上げていくのだ。 9322>

Robyn, “Dancing on My Own” (2010)

Max Martinの弟子として10代の頃から、Robynはポップ界の特異人物で、大衆が後に続く方法で独自の方向性を示してきました。 2010年に発表した「Dancing on My Own」は、ミニ・ムービーであり、パワー・バラードであり、すべての感情を表現している。 恋人のキスを目の当たりにした彼女の心情は、切なくも悲しく、そのエネルギーは、パンチングバックのドラムプログラミングに注ぎ込まれ、彼女の痛みを浄化する炎に包まれる。

Sky Ferreira, “Everything Is Embarrassing” (2012)

80年代後半のソフィストポップのような光沢あるシンセと90年代後半のオルトロックの傷ついた歌声が特徴のスローバーナー、スカイ・フェレイラの2012年シングル “Everything Is Embarrassing” はポップ界の次の波を象徴するスローバックであった。 フェレイラ、チャーリーXCX、ハイムといったアーティストたちは皆、チャートと並行して活動し、ヴァース・コーラス・ヴァースの理想をいかに21世紀の領域まで持っていけるかを探っていたのだ。 「Everything Is Embarrassing “は、感情的なリスクを冒すときにしばしば感じる全身の毛のよだつような感覚を呼び起こし、その豪華なアレンジは、その後に起こるかもしれない苦悩のための慰めを与えてくれる。

Luke James, “I Want You” (2012)

New Orleans生まれのシンガーソングライターLuke Jamesの魅力と才能は、BETのThe New Edition StoryでのJohnny Gill役や2019年のLittleでのコメディなカメオなど彼の俳優としての活躍を観客に知らしめるのに貢献しました。 彼のソウルフルではじけるようなエネルギーに満ちた声は、R&Bを代表するボーカリストとしての地位を確立し、この2012年のマッシュノートはその理由を示す輝かしい例となった。 ハートアイの絵文字を音楽に乗せた「I Want You」は、ラブソングを教会に持ち込んだもので、ジェームズの高音のファルセットと力強さにより、ロマンスが最も神聖な探求であるかのように感じられる。

Taylor Swift, “All Too Well” (2012)

Taylor Swiftの2010年代は、世界最大のポップスターとしての彼女の地位を固める、スタジアム規模のスペクタクルで満ちていた。 2012年の『Red』からのこの曲は、彼女が感情の細部を結晶化する能力によって、音楽の大御所のひとりとなったことを証明するものである。 ミッドテンポのギターバラードで、静かで破滅的な歌詞の「All Too Well」は、彼女のカントリー界の神童としての過去を彷彿とさせるが、人生の最も劇的な瞬間でさえも灰色の影に変えてしまうような成熟さを備えている。

Hospitality, “I Miss Your Bones” (2013)

Brooklyn trio Hospitalityによるこの2013年シングル曲のオープニングはすべて、鮮明さが売りである。 ピストンのように精密なギターリフと、ボーカルのAmber Papiniの歯切れの良い語り口は、「今夜飛行機に乗って」、「行かないで泣かないで」と、過ぎ去った恋人への願いを必死の命令に変えています。 彼女の憧れが最高潮に達したとき、バンドは初期のグルーヴに身を任せ、インディーサイケのコーダが始まり、ギターソロもスパッタリングされます。

Paramore, “Ain’t It Fun” (2013)

テネシーのエモポップバンド、パラモアは、2013年のセルフタイトル・アルバムで再出発し、その高エネルギーなギター、ベース、ドラムスの混合にプログラムドラムと艶やかなストリングを持ち込みました。 ボーカルのヘイリー・ウィリアムスは、より大きなサウンドの可能性によって新たな活力を得ているようだ。 この「Ain’t It Fun」では、拡大されたパレットと気合の入ったゴスペル・クワイヤーを使って、成長期のつらい出来事を大声で叫びながら歌っています。

Dierks Bentley, “Drunk On a Plane” (2014)

“Drunk On A Plane” のタイトルは、オープンバーでのフライトの危険性に関する注意深い物語をほのめかしているが、田舎の放浪者Dierks Bentleyの作曲技術は、この2014年のシンガーロングを間違った愛からの影響にはまった物語に変えてしまっている。 ベントレーの語り手は、今はキャンセルされているカンクンのハネムーンの払い戻し不可のチケットを持っているので、フライトに乗ることにする。その道中、彼は7A席に着いた経緯を振り返る。 この曲は、ナッシュビルの飲酒歌のテンプレートをユーモアたっぷりにアレンジしたもので、ベントレーの巧みなソングライティングは、ウィスキーとコーラを注文するたびに、その裏にある哀愁を浮き彫りにします。

Khalid, “Young Dumb & Broke” (2017)

“Millennials are killing ” というトレンドピースの構成を、にっこり笑って砂漠を熱くするシンセでひっくり返す、ヒューストン在住の天才ポップ・アーティストKhalidによるこの2017年のシングルは、「若くて間抜けで無一文の高校生」に対する反歌である。 その歌うようなトップラインは、最も過度な刺激を受けたリスナーの心さえも和ませるが、人生の大きな疑問に対する煮え切らない不安は、フェードアウト後も共鳴するのに役立つ。

Lil Nas X, “Old Town Road” (2019)

2019 年の最大のポップセンセーションは、TikTok、yeehaw ムーブメント、チャート順位に関する論争が原因で到達したのではない。 リル・ナスXがナイン・インチ・ネイルズのフリップをYouTubeにアップロードして作ったこの曲は、オリジナルの2分弱の曲でも、豪華なリミックスでも、友人と一緒にフックを真似るだけで楽しめるので、着実に、そして止めどなく勢いを増している。 これは、ポップのための新鮮なビルディングブロックであり、リスナーはカントリー、トラップ、カントリートラップ、そしてストリーミング時代に誕生するかもしれないその他のハイブリッドジャンルの可能性を聴くことができるのです。 登録すると、今すぐ知りたいトップニュースを受け取ることができます。

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