Free Press

Urodzony 4 maja 1958 roku w Reading, Pennsylvania, Keith Haring jest najbardziej znany ze swojego wkładu w nowojorską scenę artystyczną w latach 80. Jego inspirowane graffiti dzieła sztuki przedstawiały uproszczonych ludzi, psy, dzieci, serca i latające spodki. Często malował śmiałe linie i jaskrawe kolory, aby przekazać uczucie ruchu i blasku, i chociaż zmarł w 1990 roku w wieku zaledwie 31 lat, jego dzieła i spuścizna żyją nadal. Oto 10 rzeczy, których mogliście nie wiedzieć o artyście, który dziś skończyłby 60 lat.

1. IMIONA WSZYSTKICH JEGO RODZICÓW TEŻ ZACZYNAŁY SIĘ OD LITERY 'K.’

Na długo przed Kardashianami wszystkie dzieci w rodzinie Keitha Haringa miały wspólny inicjał imienia K. Jego rodzice, Allen i Joan Haringowie, nadali swoim czterem dzieciom imiona Keith, Kay, Karen i Kristen. Jako najstarsze dziecko i jedyny syn, Keith uwielbiał oglądać i rysować kreskówki, takie jak Myszka Miki, Dr. Seuss i Peanuts. Jako młody dorosły przeniósł się do Nowego Jorku, aby realizować swoje zamiłowanie do sztuki. Kristen Haring wspominała później, jak jej starszy brat dzwonił do domu z Nowego Jorku, aby opowiedzieć rodzinie o swoich towarzyszach kolacji dla celebrytów, takich jak Grace Jones i Madonna.

2. NOWY JORK SUBWAYS I STREET CULTURE INSPIROWALI GO.

Zacząwszy od wczesnych lat dwudziestych, Haring używał kredy do rysowania sztuki w nowojorskich metrach. Na ścianach stacji metra znajdowały się panele – puste miejsca na reklamy – pokryte czarnym papierem, po którym Haring rysował białą kredą. Jego rysunki w metrze były proste, a on wykonywał dziesiątki rysunków dziennie na oczach ludzi, którzy obserwowali go i pytali, co te rysunki oznaczają.

3. CZĘSTO BYŁ ARESZTOWANY ZA SWOJĄ SZTUKĘ W METRZE.

Chociaż ludzie generalnie pozytywnie odnosili się do rysunków Haringa w metrze, NYPD wielokrotnie wlepiała mu mandaty i aresztowała go za wandalizm. I pomimo szybkiego rysowania, aby uniknąć aresztowania, nadal był przyłapywany na gorącym uczynku przez policjantów. „Wielokrotnie byłem zabierany na stację w kajdankach przez policjanta, który zdawał sobie sprawę, ku swojemu przerażeniu, że inni policjanci na komisariacie są moimi fanami i bardzo chcieli mnie poznać i uścisnąć mi dłoń” – powiedział Haring. Do 1984 roku twórczość Haringa była tak popularna, że ludzie kradli jego rysunki kredą ze stacji metra i sprzedawali je.

4. ZAPRZYJAŹNIŁ SIĘ Z ANDYM WARHOLEM I MADONNĄ.

Haring bardzo zaangażował się w nowojorską scenę artystyczną w centrum miasta w latach 80-tych, zaprzyjaźniając się z artystami wizualnymi i performerami, takimi jak Andy Warhol i Madonna. W serii obrazów zatytułowanej Andy Mouse, Haring przedstawił Andy’ego Warhola w okularach przeciwsłonecznych i z uszami Myszki Miki. Haring próbował również swoich sił w projektowaniu mody, kiedy to stworzył kurtkę i spódnicę dla Madonny, którą Madonna nosiła podczas swoich występów – z czego, jak sama mówi, „nigdy nie zrezygnowała”. Powiedziała Rolling Stone, że została mu przedstawiona przez współlokatora, a potem „zaczęliśmy spędzać czas w Danceterii, Mudd Club i Roxy. … Tańczyliśmy, oglądaliśmy break-dance’owe ekipy tam i na ulicy.”

5. JEGO ORYGINALNA SZTUKA JEST NA CAŁYM ŚWIECIE.

W latach 80. Haring rysował murale w ramach robót publicznych w całym Nowym Jorku, w tym swój mural „Crack is Wack” przy East 128th Street i Harlem River Drive. Chociaż jest najbardziej znany jako artysta nowojorski, nie pozostał wyłącznie w mieście. Podróżował po całym świecie, by malować publiczne murale w takich miastach jak Paryż, Berlin, Piza, Sydney, Melbourne i Rio de Janeiro. W tych miastach malował w szpitalach dziecięcych, organizacjach charytatywnych, kościołach i sierocińcach.

6. OTWORZYŁ WŁASNY SKLEP, ABY JEGO SZTUKA BYŁA DOSTĘPNA DLA KAŻDEGO, A NIE TYLKO DLA KOLEKCJONERÓW SZTUKI.

W 1986 roku Haring otworzył Pop Shop, sklep detaliczny w Soho (Nowy Jork), aby sprzedawać towary. Sklep oferował koszulki, plakaty, magnesy i przyciski z jego dziełami sztuki na nich. Chcąc udostępnić swoją sztukę szerszej publiczności, Haring otworzył kolejny Pop Shop w Tokio w 1987 roku. Krytycy zarzucali artyście, że angażuje się w tandetny komercjalizm, ale Haring zapewniał, że robi coś zupełnie przeciwnego niż „wyprzedawanie się”. „Moje prace zaczynały być coraz droższe i coraz bardziej popularne na rynku sztuki” – powiedział Haring. „Te ceny oznaczały, że tylko ludzie, którzy mogli sobie pozwolić na duże ceny sztuki mogli mieć dostęp do tych prac. Pop Shop czyni je dostępnymi.”

7. DIAGNOZA AIDS INSPIROWAŁA JEGO TWÓRCZOŚĆ.

W 1988 roku u Haringa, który był otwartym gejem, zdiagnozowano AIDS, po tym jak wielu jego przyjaciół i partnerów umierało na AIDS od lat. Pracował nad podniesieniem świadomości na temat AIDS poprzez swoje prace, takie jak Silence=Death, i włączył symbole homoseksualizmu i AIDS – różowy trójkąt, rogatą spermę i diabły – do swojej sztuki. „Najtrudniejszą rzeczą jest świadomość, że jest jeszcze tyle rzeczy do zrobienia”, powiedział Rolling Stone w 1989 roku. „Jestem kompletnym pracoholikiem. Tak się boję, że pewnego dnia obudzę się i nie będę mógł tego zrobić”. Zmarł na powikłania po AIDS sześć miesięcy później, w wieku 31 lat.

8. ZAŁOŻYŁ FUNDACJĘ KEITHA HARINGA, ABY KONTYNUOWAĆ JEGO LEGENDĘ.

W 1989 roku, rok po diagnozie AIDS, Haring założył Fundację Keitha Haringa. Oprócz pasji do świadomości i zapobiegania AIDS, Haring uwielbiał pracować z dziećmi, aby stworzyć wspólne murale. W ciągu swojego życia Haring prowadził warsztaty artystyczne dla dzieci w muzeach i szkołach na całym świecie. Fundacja Keitha Haringa wspiera finansowo organizacje charytatywne dla dzieci, badania nad AIDS i edukację na temat AIDS, a także zarządza dziełami sztuki artysty i udziela na nie licencji. Pop Shop Haringa w Nowym Jorku był otwarty przez 15 lat po jego śmierci, zanim został zamknięty w 2005 roku. (Pop Shop w Tokio został zamknięty w 1988 roku.)

9. THE WORLD’S BIGGEST JIGSAW PUZZLE FEATURES HARING’S ART.

Można kupić i złożyć masywną układankę, która zawiera 32 dzieła sztuki Haringa w jednej gigantycznej układance o wymiarach ponad 17 stóp na 6 stóp. 32,256 kawałków „Double Retrospect” puzzle, produkowane przez niemiecką firmę puzzle, waży 42 funty i jest wymieniony w Księdze Rekordów Guinnessa jako największy komercyjnie dostępne puzzle na świecie.

10. KEITH HARING BALLOON IN THE MACY’S THANKSGIVING DAY PARADE CAUSED TROUBLE.

A 48-foot tall Keith Haring balon, zwany „Figure With Heart”, pojawił się w 2008 Macy’s Thanksgiving Day Parade, ale spowodował zamieszanie, gdy uderzył w kabinie NBC transmisji, krótko przerywając telewizyjnej transmisji parady. Balon – biała postać trzymająca nad głową czerwone serce – był oparty na rysunku wykonanym tuszem przez Haringa. Obsługiwany przez ojca Haringa, balon pojawił się na paradzie z okazji 50-lecia urodzin artysty.