Free Press

Der am 4. Mai 1958 in Reading, Pennsylvania, geborene Keith Haring ist vor allem für seine Beiträge zur Kunstszene von New York City in den 1980er Jahren bekannt. Seine von Graffiti inspirierten Kunstwerke zeigten vereinfachte Menschen, Hunde, Babys, Herzen und fliegende Untertassen. Oft malte er kühne Linien und leuchtende Farben, um Gefühle von Bewegung und Ausstrahlung zu vermitteln. Obwohl er 1990 im Alter von nur 31 Jahren starb, leben seine Kunstwerke und sein Vermächtnis weiter. Hier sind 10 Dinge, die Sie vielleicht noch nicht über den Künstler wussten, der heute 60 Jahre alt geworden wäre.

1. DIE NAMEN ALLER SEINER GESCHWISTER FINGEN AUCH MIT DEM BUCHSTABEN ‚K‘ AN.

Lange vor den Kardashians hatten alle Kinder in Keith Harings Familie den Vornamen K. Seine Eltern, Allen und Joan Haring, nannten ihre vier Kinder Keith, Kay, Karen und Kristen. Als ältestes Kind und einziger Sohn liebte es Keith, Cartoons wie Mickey Mouse, Dr. Seuss und Peanuts zu sehen und zu zeichnen. Als junger Erwachsener zog er nach New York City, um seiner Liebe zur Kunst nachzugehen. Kristen Haring erinnerte sich später daran, wie ihr älterer Bruder aus New York nach Hause rief, um seiner Familie von seinen prominenten Essensbegleitern wie Grace Jones und Madonna zu erzählen.

2. NEW YORK SUBWAYS AND STREET CULTURE INSPIRED HIM.

Anfänglich, in seinen frühen Zwanzigern, benutzte Haring Kreide, um in New Yorks U-Bahnen Kunst zu zeichnen. An den Wänden der U-Bahn-Stationen befanden sich Tafeln – leere Werbeflächen -, die mit schwarzem Papier beklebt waren, auf das Haring mit weißer Kreide zeichnete. Seine U-Bahn-Zeichnungen waren einfach, und er fertigte Dutzende von Zeichnungen pro Tag vor den Augen der Leute an, die ihn beobachteten und ihn fragten, was die Zeichnungen bedeuteten.

3. ER WURDE FÜR SEINE U-BAHN-KUNST FREIWILLIG VERHAFTET.

Obwohl die Leute Harings U-Bahn-Zeichnungen im Allgemeinen positiv gegenüberstanden, verhängte die NYPD mehrfach Strafzettel und nahm ihn wegen Vandalismus fest. Und obwohl er schnell zeichnete, um nicht verhaftet zu werden, wurde er dennoch von der Polizei auf frischer Tat ertappt. „Mehr als einmal wurde ich von einem Polizisten in Handschellen zu einer Station gebracht, der zu seinem Entsetzen feststellte, dass die anderen Polizisten im Revier meine Fans waren und darauf brannten, mich zu treffen und mir die Hand zu schütteln“, sagte Haring. 1984 waren Harings Kunstwerke so populär, dass Leute seine Kreidezeichnungen aus U-Bahn-Stationen stahlen und verkauften.

4. ER BEFRIEDETE ANDY WARHOL UND MADONNA.

Haring engagierte sich in den 1980er Jahren stark in der New Yorker Kunstszene und befreundete sich mit bildenden Künstlern und Künstlern wie Andy Warhol und Madonna. In einer Gemäldeserie namens Andy Mouse stellte Haring Andy Warhol mit Sonnenbrille und Mickey-Mouse-Ohren dar. Und Haring versuchte sich als Modedesigner, als er eine Jacke und einen Rock für Madonna entwarf, die sie bei ihren Auftritten trug – und von denen sie sagt, dass sie sie „niemals aufgeben würde“. Sie erzählte dem Rolling Stone, dass sie ihn durch einen Mitbewohner kennengelernt hatte, und dann „fingen wir an, in der Danceteria und im Mudd Club und im Roxy abzuhängen. … Wir haben getanzt, wir haben Breakdance-Crews dort und auf der Straße beobachtet.“

5. SEINE URSPRÜNGLICHEN KUNSTWERKE SIND ÜBERALL AUF DER WELT.

In den 1980er Jahren malte Haring öffentliche Wandbilder in ganz New York City, darunter sein Wandbild „Crack is Wack“ an der East 128th Street und dem Harlem River Drive. Obwohl er vor allem als New Yorker Künstler bekannt ist, blieb er nicht nur in der Stadt. Er reiste um die ganze Welt, um öffentliche Wandbilder in Städten wie Paris, Berlin, Pisa, Sydney, Melbourne und Rio de Janeiro zu malen. In diesen Städten malte er in Kinderkrankenhäusern, Wohltätigkeitsorganisationen, Kirchen und Waisenhäusern.

6. ER ERÖFFNETE SEINEN EIGENEN LADEN, um seine Kunst für jedermann zugänglich zu machen, nicht nur für Kunstsammler.

Im Jahr 1986 eröffnete Haring den Pop Shop, ein Einzelhandelsgeschäft in Soho (New York), um Merchandising-Artikel zu verkaufen. Das Geschäft bot T-Shirts, Poster, Magnete und Buttons mit seinen Kunstwerken an. Mit dem Ziel, seine Kunst einem größeren Publikum zugänglich zu machen, eröffnete Haring 1987 einen weiteren Pop Shop in Tokio. Kritiker warfen dem Künstler krassen Kommerz vor, doch Haring beteuerte, dass er das Gegenteil von „Ausverkauf“ betreibe. „Meine Arbeiten wurden immer teurer und auf dem Kunstmarkt immer beliebter“, sagte Haring. „Diese Preise bedeuteten, dass nur Leute, die sich hohe Kunstpreise leisten konnten, Zugang zu meinen Werken hatten. Der Pop Shop macht sie zugänglich.“

7. SEINE AIDS-DIAGNOSE BEINFLUSSTE SEIN KUNSTWERK.

1988 wurde bei Haring, der offen schwul war, AIDS diagnostiziert, nachdem viele seiner Freunde und Partner schon seit Jahren an AIDS gestorben waren. Er arbeitete daran, das Bewusstsein für AIDS durch seine Kunst zu schärfen, z. B. mit seinem Werk Silence=Death (Schweigen = Tod), und er integrierte Symbole für Homosexualität und AIDS – ein rosa Dreieck, gehörnte Spermien und Teufel – in seine Kunst. „Das Schwierigste ist einfach zu wissen, dass es noch so viel zu tun gibt“, sagte er 1989 dem Rolling Stone. „Ich bin ein absoluter Workaholic. Ich habe solche Angst, dass ich eines Tages aufwache und nicht mehr in der Lage bin, es zu tun.“ Sechs Monate später, im Alter von 31 Jahren, starb er an den Folgen von AIDS.

8. ER GRÜNDET DIE KEITH HARING FOUNDATION, UM SEINE LEGENDE fortzuführen.

1989, ein Jahr nach seiner AIDS-Diagnose, gründete Haring die Keith Haring Foundation. Neben seiner Leidenschaft für die AIDS-Aufklärung und -Prävention liebte Haring die Arbeit mit Kindern, um gemeinsam Wandbilder zu gestalten. Zeit seines Lebens leitete Haring Kunstworkshops für Kinder in Museen und Schulen auf der ganzen Welt. Die Keith Haring Foundation unterstützt Kinderhilfsorganisationen, die AIDS-Forschung und die AIDS-Aufklärung und verwaltet und lizenziert seine Kunstwerke. Harings Pop Shop in New York blieb nach seinem Tod 15 Jahre lang geöffnet, bevor er 2005 geschlossen wurde. (Der Pop Shop in Tokio wurde 1988 geschlossen.)

9. THE WORLD’S BIGGEST JIGSAW PUZZLE FEATURES HARING’S ART.

Sie können ein riesiges Puzzle kaufen und zusammensetzen, das 32 von Harings Kunstwerken in einem gigantischen Puzzle mit einer Größe von über 17 Fuß mal 6 Fuß zeigt. Das 32.256 Teile umfassende „Double Retrospect“-Puzzle, das von einer deutschen Firma hergestellt wird, wiegt 42 Pfund und ist im Guinness-Buch der Rekorde als das größte im Handel erhältliche Puzzle der Welt aufgeführt.

10. Ein KEITH HARING BALLON IN DER MACY’S THANKSGIVING DAY PARADE verursachte Ärger.

Ein 48 Fuß großer Ballon von Keith Haring mit dem Namen „Figure With Heart“ erschien in der Macy’s Thanksgiving Day Parade 2008, verursachte aber einen Aufruhr, als er die NBC-Übertragungskabine traf und die Fernsehübertragung der Parade kurz unterbrach. Der Ballon – eine weiße Figur, die ein rotes Herz über dem Kopf hält – basierte auf einer Tuschezeichnung, die Haring angefertigt hatte. Der Ballon, der von Harings Vater bemannt wurde, war Teil der Parade, mit der das 50-jährige Bestehen des Künstlers gefeiert wurde.