35 kultowych filmów z lat 80. do obejrzenia i ponownego obejrzenia

The Blues Brothers (1980)

The Blues Brothers

© Netflix

The Blues Brothers to z pewnością jeden z najbardziej kultowych duetów kina, jeśli nie ze względu na swój strój, to na obecność na parkiecie. Grani przez Johna Belushi i Dana Aykroyda, Jake i Elwood postanawiają zreformować swój rhythm and bluesowy zespół, by ocalić od zniszczenia katolicki sierociniec, w którym się wychowali. Chicago lat 80-tych jest pełne ikonicznych ról głównych, w których pojawiają się Aretha Franklin, Ray Charles i James Brown.

Lśnienie (1980)

Lśnienie

© Netflix

Rodzina doprowadzona do szaleństwa ściga swoją przerażoną żonę i syna przez opuszczony, labiryntowy hotel, w serii przerażających wydarzeń, które rozegrały się już raz wcześniej. Wyzywamy Cię, byś nie zadrżał na widok oszalałych oczu Jacka Torrance’a (Jack Nicholson) lub bliźniaków na końcu korytarza. Ten kultowy film pozostawił pokolenia bezsenne.

Gwiezdne wojny, Epizod V: Imperium kontratakuje (1980)

Gwiezdne wojny, Epizod V: The Empire Strikes Back

© Lucasfilm/Fox/Kobal/REX/

Arguably the most loved in the saga, episode V, drugi film oryginalnej trylogii, podąża za księżniczką Leią, Hanem Solo, Chewbaccą i C-3P0 w ich podróży do Cloud City na gazowej planecie Bespin, kontrolowanej przez Lando Calrissiana, starego przyjaciela Hana Solo.

Sława (1980)

Sława

© United Artists/Archive Photos/Getty Images

Trzy lata przed Flashdance, Irene Cara zbudowała sobie dziedzictwo dzięki roli Coco. W elitarnej nowojorskiej szkole tańca toczy się życie ośmiorga uczniów i ich wysiłki, aby osiągnąć swoje marzenia. Komu uda się dotrzeć na szczyt?

Wściekły Byk (1980)

Wściekły Byk

© Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

Wściekły Byk Martin Scorsese przedstawia życie mistrza wagi średniej w boksie, Jack La Motta i jego chwalebne zwycięstwa nad Robinsonem i Cerdanem, toczone obok jego własnych autodestrukcyjnych skłonności. Występ Roberta de Niro jest po prostu elektryzujący.

Amerykański żigolak (1980)

Amerykański żigolak

© Paramount Pictures / Ron Grover

Wizerunek Richarda Gere’a palącego papierosy w pasiastym wielbłądzim płaszczu w Amerykańskim żigolaku stał się definicją polerowanej estetyki Giorgio Armaniego. Kiedy włoski projektant został zaproszony do stworzenia garniturów dla dramatu Paula Schradera z 1980 roku o męskim konwojencie Julianie Kaye, był jeszcze na wczesnym etapie swojej kariery. Nienaganne krawiectwo Kaye’a przyciągnęło uwagę branży mody i zapoczątkowało karierę Armaniego. To również zapoczątkowało trwający całe życie romans projektanta z srebrnym ekranem.

Elephant Man (1980)

Elephant Man

© Silver Screen Collection/Getty Images

Życie Josepha Merricka (w filmie nazwanego Johnem), mężczyzny żyjącego w XIX-wiecznym Londynie, cierpiącego na ciężką wadę wrodzoną, zostało zaadaptowane przez Davida Lyncha, który wykorzystał wspomnienia Fredericka Trevesa do stworzenia tego 8-krotnie nominowanego do Oscara arcydzieła.

Raiders of the Lost Ark (1981)

Raiders of the Lost Ark

© Sunset Boulevard

W 1981 roku ciśnienie rosło, gdy Indiana Jones (Harrison Ford), charyzmatyczny profesor archeologii, wyruszał na poszukiwanie zaginionych skarbów. Pierwsza przygoda bohatera prowadzi go do Nepalu, gdzie jego była dziewczyna jest w posiadaniu religijnej relikwii. Musi jednak pokonać nazistów, aby ją zdobyć…

E.T. (1982)

E.T.

© Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

„E.T. phone home” może być jedną z najbardziej rozpoznawalnych kwestii w filmie. W 1982 roku Steven Spielberg przedstawił światu E.T., a łagodny przyrodnik z wielkimi oczami i specjalnymi mocami uzdrawiania, przybywa, by rozświetlić życie Elliota i Gertie (Drew Barrymore). Perełka science-fiction, film miał całe pokolenie wierząc, że jeśli będą jeździć na rowerze wystarczająco szybko, mogą po prostu wziąć do nieba.

Blade Runner (1982)

Blade Runner

© Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

W dystopijnym wszechświecie, Rick Deckard (Harrison Ford) jest Łowcą Replikantów, odpowiedzialnym za tropienie zbiegłych Replikantów. Ale stopniowo ulega urokowi Rachel (Sean Young), Replikantki, która posiada fikcyjną pamięć afektywną, asystentki i produktu Eldona Tyrella.

The Thing (1982)

The Thing

© Sunset Boulevard

„The Thing” był synonimem strachu w latach osiemdziesiątych. Pasożytnicza forma życia, która sterroryzowała grupę badaczy Antarktydy, osiągnęła status kultowej po tym, jak w momencie premiery została opisana jako „błyskawiczny śmieć”. Niektóre rzeczy mają sposób na przetrwanie próby czasu…

Scarface (1983)

Scarface

© Netflix

Czy musimy przedstawiać Tony’ego Montanę, kultową postać z gangsterskiego uniwersum Briana de Palmy? W postać drobnego kubańskiego gangstera, przemienionego w barona narkotykowego z Miami wcielił się Al Pacino, grając jedną ze swoich najlepszych ról, za którą otrzymał nominację do Złotego Globu. Pomimo złego przyjęcia przez krytyków w tamtym czasie, od tamtej pory stał się podstawą gatunku gangsterskiego.

Odmieńcy (1983)

Odmieńcy

© Warner Bros/Kobal/REX/

1966, Tulsa, Oklahoma. The Greasers to gang nastolatków z biednej dzielnicy, prowadzący wojnę przeciwko bandzie bogatszych dzieciaków z drugiej strony miasta, Socs. Ponyboy, lider Greasers’ spotyka Cherry, która udowadnia, że Socs nie są wszyscy źli. Podczas bójki, Johnny, najlepszy przyjaciel Ponyboy’a zabija Soc i para ucieka przed policją. W reżyserowanym przez Francisa Forda Coppolę obrazie, Patrick Swayze gra Darrela Curtisa, członka Greasers, jego skórzana kurtka w stylu bad boy prorokuje jego rolę w Dirty Dancing. Charyzmatyczny i dziki, Swayze przyćmiewa nawet Toma Cruise’a, wciąż stosunkowo nieznanego w 1983 roku.

Gremliny (1984)

Gremliny

© Warner Bros. Pictures/Amblin E/Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

Nie wystawiaj go na działanie promieni słonecznych, nie pozwól mu dotykać wody i co najważniejsze, nigdy nie karm go po północy. To są trzy imperatywy opieki nad mogwai. Niestety dla Billy’ego, jedno z tych przykazań zostanie złamane i w Kingston Falls zaczną się dziać złe rzeczy.

Footloose (1984)

Footloose

© COLLECTION CHRISTOPHEL © Paramount Pictures

Ren przyjeżdża z Chicago do Beaumont, małego miasteczka na Środkowym Zachodzie, i zderza się z konserwatywnym społeczeństwem. Po tym, jak syn zarozumiałego pastora został ranny, rock’n’roll i taniec zostają zakazane. Inspiracją dla scenariusza było Elmore City, w którym zakazano tańca na 90 lat. Po próbach przeciwstawienia się sklerotycznym kodeksom moralnym społeczności, Ren i dwójka przyjaciół wyruszają, by udowodnić, że taniec nie równa się deprawacji. O sukcesie filmu świadczy dziewięć milionów egzemplarzy ścieżki dźwiękowej sprzedanych w samych Stanach Zjednoczonych.

Pogromcy duchów (1984)

Pogromcy duchów

© Columbia Pictures/Getty Images

Gdy banda duchów terroryzuje Nowy Jork, trzej badacze parapsychologii postanawiają założyć własną firmę…

Once Upon A Time in America (1984)

Once Upon a Time in America

© Collection Christophel / RnB © Ladd Company

W 1933 roku w Nowym Jorku właśnie skończyła się prohibicja. Max i Noodles to dwaj żydowscy młodzieńcy z getta, którzy stają się sławni jako jedni z najbardziej notorycznych gangsterów w mieście.

Terminator (1984)

Terminator

© Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

W 1982 roku Arnold Schwarzenegger zamienił swoją sylwetkę kulturysty na nieco bardziej metaliczną. Dobrze uzbrojony robot o niepokojącym ludzkim wyglądzie ma jedną misję: wyeliminować Sarę Connor w przyszłości, zanim urodzi ona Johna, przyszłego przywódcę ruchu oporu, który spowoduje śmierć jego rasy.

Out of Africa (1985)

Out of Africa

© Archives du 7eme Art / Photo12 / AFP

Karen (Meryl Streep) wyjeżdża do Brytyjskiej Afryki Wsch, gdzie dzięki niespełnionemu małżeństwu z rozsądku kieruje swoje pasje w stronę kawy. Szybko jednak zakochuje się w swoim przyjacielu Denysie (Robert Redford) i próbuje wszystkiego, by poskromić jego dzikiego ducha. Arcydzieło Sydneya Pollacka z 1986 roku to jedna z najpiękniejszych, a zarazem najtragiczniejszych historii miłosnych na dużym ekranie. Czy ktoś powiedział klasyk?

Powrót do przyszłości (1985)

Powrót do przyszłości

© Universal/Getty Images

Powrót do przyszłości to prawdopodobnie najbardziej kultowy film sci-fi lat 80. Film w reżyserii Roberta Zemeckisa opowiada historię niezwykłego Marty’ego McFly’a, który zostaje wrzucony w przeszłość dzięki wehikułowi czasu stworzonemu przez Emmetta Browna (aka Doc). Nastolatek wkracza w rok 1955, spotykając swoich rodziców, którzy są jeszcze w liceum.

A View to a Kill (1985)

A View to Kill

© REX

Niewiele dziewczyn Bonda było tak dobrze ubranych jak May Day, nikczemna popleczniczka Maxa Zorina, grana przez Grace Jones w filmie Johna Glena Widok na morderstwo. Podczas gdy druga miłość Rogera Moore’a, delikatna i słodkooka Tanya Roberts, nosiła zwiewne sukienki w pastelowych odcieniach, Jones nie jest damą w opałach. Jej garderoba to lekcja wykonawczej realności, zawierająca marynarki w prążki, body i bandażowe sukienki z kapturem, z których wiele zostało zaprojektowanych przez przyjaciela Jones, Azzedine’a Alaïę. Przerysowane sylwetki i zdecydowane kolory Króla Klingi były idealne dla kobiety, która była równa Bondowi pod każdym względem – niezależnie od tego, czy biła mężczyzn na miazgę, czy skakała ze spadochronem z wieży Eiffla.

Gliniarz z Beverly Hills (1985)

Gliniarz z Beverly Hills

© Netflix

Eddie Murphy w Gliniarzu z Beverly Hills jest nieodłączną częścią gatunku dramatów policyjnych z lat 80. Nieodparty Axel Foley, zbuntowany oficer w departamencie policji w Detroit, jedzie do Beverly Hills, aby zbadać sprawę śmierci jednego ze swoich przyjaciół. Jego misja pozwala mu uchylić rąbka tajemnicy na temat ogromnej operacji narkotykowej, prowadzonej przez wpływowego biznesmena.

Klub śniadaniowy (1985)

Klub śniadaniowy

©Foto12/AFP

Piątka licealistów staje w sobotnie popołudnie przed karą aresztu, która tylko ich do siebie zbliża.

Top Gun (1986)

Top Gun

© Netflix

To był przełomowy film Toma Cruise’a. Po 30 latach od premiery kultowy status Top Gun jest wciąż nienaruszony. To historia Mavericka, który doskonali swoją technikę w szkole Top Gun, zakochując się w swojej instruktorce, rozgrywająca się w rytm berlińskiego Take My Breath Away. W przygotowaniu jest długo oczekiwana kontynuacja, o czym poinformował sam Tom Cruise za pośrednictwem swojego konta na Instagramie.

Mucha (1986)

Mucha

© Collection Christophel

Kiedy upierdliwa mucha przedostaje się do aparatu teleportacyjnego genialnego biologa, rezultaty są mniej niż pożądane. Z dnia na noc, naukowiec Seth Brundle (Jeff Goldblum) przekształca się w monstrualnego owada.

9 i pół tygodnia (1986)

9 semaines 1/2

© Collection Christophel

Sławny striptiz Kim Basinger do melodii „You Can Leave Your Hat On” Joe Cockera wystarczył, aby ten film osiągnął status kultowego, choć był mocno krytykowany po premierze. Udręczony portret pary, która uwodzi, płacze, bawi się i angażuje w BDSM podczas zgłębiania swoich wewnętrznych fantazji.

Dirty Dancing (1987)

Dirty Dancing

© GAMMA/Gamma-Rapho via Getty Images

Dirty Dancing to film Emile’a Ardolino, wydany w 1987 roku. Film opowiada między innymi o zderzeniach kulturowych i emancypacji głównej bohaterki, Baby (Jennifer Gray). Baby pochodzi z konserwatywnej rodziny, ale szybko wpada w obsesję na punkcie stylu tańca przyjętego przez pracowników kurortu, w którym wraz z rodziną spędza wakacje. Dirty dancing, bo tak nazywa się ten styl tańca, to zmysłowy taniec, w którym spocone ciała zbliżają się do siebie coraz bardziej, co prowadzi do parnego duetu. Wkrótce Baby wplątuje się w związek z przystojnym instruktorem tańca, Johnnym (Patrick Swayze), a oboje szybko zakochują się w sobie. Szczytowy moment? Finałowa scena, w której Baby i Johnny tańczą przed gośćmi hotelu, do nagrodzonej Oscarem piosenki „The Time of My Life”. Scena ta została wyryta w pamięci całego pokolenia, a ci, którzy po niej nastąpili. Kto nie próbował powtórzyć tego kultowego tanecznego finału?

Dzień dobry, Wietnamie (1987)

Dzień dobry, Wietnamie

© United Archives / IFTN / United Archives/IFTN / dpa Picture-Alliance / AFP

Dzień dobry, Wietnam pokazuje jeden z najbardziej elektryzujących występów Robina Williamsa, dzięki czemu stał się on dobrze znany szerokiej publiczności. Williams gra Adriana Cronauera, amerykańskiego żołnierza, który znajduje sukces w swoim programie radiowym, nadawanym do amerykańskich żołnierzy podczas wojny w Wietnamie. Z siedzibą w Sajgonie, animowany gospodarz przynosi poczucie ekscytacji dla żołnierzy, z jego gromkim Good Morning, Vietnam! deklaracja każdego ranka. Jednak jego osobowość większa niż życie i swobodne uwagi szokują jego przełożonych. Pewnego dnia Adrian przekroczy granicę… i trudno będzie mu wrócić. Występ Robina Williamsa przyniósł mu nagrodę Złotego Globu dla najlepszego aktora w 1988 roku.

Nietykalni (1987)

Nietykalni

Lata 30-te XX wieku, Nowy Jork. Al Capone rządzi miastem, korzystając z siatki przemytników i rabusiów. Agent specjalny Eliot Ness podejmuje działania, aby położyć kres rządom terroru gangstera. Giorgio Armani użycza swojej ręki do stworzenia kostiumów dla aktorów filmu, w tym Kevina Costnera, Roberta De Niro i Seana Connery’ego. Oversizowe płaszcze, kapelusze Borsalino… Garderoba jak dla mafiosa, przeplatana nutą nowoczesności, która jest podstawą stylu Chicago lat 30-tych.

Full Metal Jacket (1987)

Full Metal Jacket

© Sunset Boulevard

Jak zmienić ludzi w maszyny wojenne? O tym właśnie opowiada „Full Metal Jacket” Stanleya Kubricka. Film śledzi niekonwencjonalne metody szkoleniowe sierżanta Harmana na wojskowym obozie szkoleniowym w Karolinie Północnej w późnych latach 60-tych. Wojna w Wietnamie szaleje, a wkrótce żołnierze zostaną uznani za jeden z pierwszych filmów o autyzmie. Film w reżyserii Barry’ego Levinsona opowiada o życiu Charliego Babbita (Tom Cruise). Babbit jest dealerem używanych samochodów, a po śmierci ojca, jego świat jest wstrząśnięty, gdy odkrywa, że ma starszego brata (Dustin Hoffman). Obaj wyruszają w podróż przez Stany Zjednoczone, podczas której odkrywają coraz więcej o sobie i o sobie nawzajem. Ten znakomity film zdobył cztery Oscary, a także Złotego Niedźwiedzia za najlepszy film roku.

Kto wrobił królika Rogera? (1988)

Kto wrobił Królika Rogera?

© Buena Vista/Getty Images

W Hollywood, rok 1947, detektyw z problemami ściga Looney Toons. Eddie Valiant jest prywatnym detektywem-alkoholikiem, który zaczyna pracować dla Rogera Rabbita. Królik podejrzewa swoją żonę, Jessica Rabbit, o oszukiwanie go, i prosi Valiant do zbadania jej. Mieszanka prawdziwego życia i animacji Disneya, ten film jest przezabawnym, kultowym klasykiem.

Beetlejuice (1988)

Beetlejuice

© Archives du 7eme Art / Photo12

Mając zaledwie 17 lat, Winona Ryder zagrała w „Beetlejuice” Tima Burtona. Gra ona Lydię Deetz, udręczoną nastolatkę, która ma zamiłowanie do makabry. Wprowadza się z rodzicami do nowego domu, gdzie spotyka duchy poprzednich lokatorów, Adama (Alex Baldwin) i Barbary Maitland (Geena Davis), którzy biorą ją pod swoje skrzydła. Następnie poznaje udręczoną duszę Beetlejuice’a (Michael Keaton), który planuje ją poślubić, aby powrócić do świata żywych. Zdecydowanie warto obejrzeć.

Kiedy Harry poznał Sally (1989)

Kiedy Harry poznał Sally

© Castle Rock Entertainment, Nelson Entertainment / Collection ChristopheL

Zastanawiasz się, w którym filmie występuje najbardziej znany symulowany orgazm w kinie amerykańskim? „Kiedy Harry poznał Sally”, oczywiście! Ta komedia romantyczna z 1989 roku przedstawia Meg Ryan jako Sally i Billy’ego Crystala jako Harry’ego, którzy byli krótko zaręczeni w college’u, zanim się rozstali. Para spotyka się ponownie w Nowym Jorku pięć lat później, kiedy oboje są już samotni. Film dla romantyków.

Stowarzyszenie umarłych poetów (1989)

Stowarzyszenie umarłych poetów

© COLLECTION CHRISTOPHEL © Touchstone Pictures

John Keating jest profesorem języka angielskiego w surowej Akademii Welton w Vermont. Jego charakterystyczna metoda nauczania? Ożywiać osobowości swoich studentów. Jego metody popychają studentów do tworzenia grupy poetów, wolnych duchów, których John był częścią w czasach swojej młodości. Jednak w 1959 roku te niekonwencjonalne metody nauczania są sprzeczne ze sztywnymi regułami amerykańskiego społeczeństwa. Za rolę nauczyciela, którego pokochałby każdy uczeń, Robin Williams został nominowany do Oscara w 1990 roku.

Seks, kłamstwa i kasety wideo (1989)

Seks, kłamstwa i kasety wideo

© Collection Christophel © Outlaw Productions / Virgin

Zwycięzca Złotej Palmy w Cannes w 1989 roku, ten zmysłowy film w reżyserii Stevena Soderbergha kwestionuje uczucia pożądania, które nękają nas wszystkich.

Tłumaczenie: Ashe de Sousa & Zoe Hofmann

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.