35 film cult degli anni ’80 da guardare e rivedere

The Blues Brothers (1980)

The Blues Brothers

© Netflix

I Blues Brothers sono sicuramente uno dei duo più cult del cinema, se non per il loro abbigliamento, che per la loro presenza sulla pista da ballo. Interpretati da John Belushi e Dan Aykroyd, Jake ed Elwood decidono di riformare la loro band di rhythm and blues per salvare dalla distruzione l’orfanotrofio cattolico in cui sono cresciuti. La Chicago degli anni ’80 è costellata di ruoli iconici con Aretha Franklin, Ray Charles e James Brown che fanno tutti un’apparizione.

Shining (1980)

Shining

© Netflix

Un padre di famiglia impazzito insegue la moglie terrorizzata e il figlio attraverso un hotel labirintico e deserto, in una serie di eventi orribili che si sono già verificati una volta. Vi sfidiamo a non tremare alla vista degli occhi impazziti di Jack Torrance (Jack Nicholson) o dei gemelli in fondo al corridoio. Questo film cult ha lasciato generazioni insonni.

Guerre Stellari, Episodio V: L’Impero colpisce ancora (1980)

Guerre Stellari, Episodio V: L’impero colpisce ancora

© Lucasfilm/Fox/Kobal/REX/

Indubbiamente il più amato della saga, episodio V, il secondo film della trilogia originale segue la principessa Leia, Han Solo, Chewbacca e C-3P0 nel loro viaggio verso la Città delle Nuvole sul pianeta gassoso di Bespin, controllato da Lando Calrissian, vecchio amico di Han Solo.

Fame (1980)

Fame

© United Artists/Archive Photos/Getty Images

Tre anni prima di Flashdance, Irene Cara si è costruita un’eredità grazie al ruolo di Coco. In una scuola di danza d’élite di New York, vengono raccontate le vite di otto studenti e i loro sforzi per raggiungere i propri sogni. Chi raggiungerà la vetta?

Raging Bull (1980)

Raging Bull

© Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

Raging Bull vede Martin Scorsese tracciare la vita del campione dei pesi medi, Jack La Motta e le sue gloriose vittorie contro Robinson e Cerdan, combattute insieme alle sue tendenze autodistruttive. La performance di Robert de Niro è a dir poco elettrica.

American Gigolo (1980)

American Gigolo

© Paramount Pictures / Ron Grover

L’immagine di Richard Gere che fuma in un cappotto di cammello in American Gigolo ha definito l’estetica raffinata di Giorgio Armani. Quando lo stilista italiano è stato incaricato di creare abiti di potere per il dramma di Paul Schrader del 1980 sull’escort Julian Kaye, era ancora all’inizio della sua carriera. L’impeccabile sartoria di Kaye catturò l’attenzione dell’industria della moda e lanciò la carriera di Armani. Ha anche innescato la storia d’amore dello stilista con il grande schermo.

Elephant Man (1980)

Elephant Man

© Silver Screen Collection/Getty Images

La vita di Joseph Merrick (chiamato John nel film), un uomo che vive nella Londra del XIX secolo con una grave malattia congenita, è stata adattata da David Lynch, utilizzando le memorie di Frederick Treves per costruire questo capolavoro nominato 8 volte agli Oscar.

I predatori dell’arca perduta (1981)

I predatori dell’arca perduta

© Sunset Boulevard

Nel 1981, la pressione cresce mentre Indiana Jones (Harrison Ford) il carismatico professore di archeologia va in cerca di tesori perduti. La prima avventura dell’eroe lo porta in Nepal, dove la sua ex fidanzata è in possesso di una reliquia religiosa. Ma deve battere i nazisti…

E.T. (1982)

E.T.

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“E.T. phone home” potrebbe essere una delle frasi più riconoscibili del cinema. Nel 1982, Steven Spielberg presentò al mondo E.T., l’extraterrestre dal carattere gentile con grandi occhi e speciali poteri curativi, venuto a illuminare la vita di Elliot e Gertie (Drew Barrymore). Un gioiello di fantascienza, il film ha fatto credere a un’intera generazione che se si fosse pedalato abbastanza velocemente, si sarebbe potuti arrivare al cielo.

Blade Runner (1982)

Blade Runner

© Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

In un universo distopico, Rick Deckard (Harrison Ford) è un cacciatore di replicanti, incaricato di rintracciare i replicanti in fuga. Ma a poco a poco cade sotto il fascino di Rachel (Sean Young), una replicante che possiede una memoria affettiva fittizia, assistente e prodotto di Eldon Tyrell.

La Cosa (1982)

La Cosa

© Sunset Boulevard

“La Cosa” era sinonimo di paura negli anni 80. La forma di vita parassita che terrorizzò un gruppo di esploratori antartici raggiunse lo status di culto dopo essere stata descritta come “spazzatura istantanea” all’uscita. Alcune cose hanno un modo di resistere alla prova del tempo…

Scarface (1983)

Scarface

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È necessario presentare Tony Montana, il personaggio cult dell’universo mafioso di Brian de Palma? Il piccolo gangster cubano diventato barone della droga di Miami è incarnato da Al Pacino, in una delle sue migliori interpretazioni, che gli valse una nomination ai Golden Globe. Nonostante sia stato male accolto dalla critica all’epoca, da allora è diventato un punto fermo del genere gangster.

The Outsiders (1983)

The Outsiders

© Warner Bros/Kobal/REX/

1966, Tulsa, Oklahoma. I Greasers sono una banda di adolescenti di un quartiere povero, in guerra contro una banda di ragazzi più ricchi dell’altra parte della città, i Socs. Ponyboy, il leader dei Greasers incontra Cherry che dimostra che i Socs non sono tutti cattivi. Durante una rissa, Johnny, il migliore amico di Ponyboy, uccide un Soc e la coppia fugge dalla polizia. Nel film diretto da Francis Ford Coppola, Patrick Swayze interpreta Darrel Curtis, membro dei Greasers, la sua giacca di pelle da ragazzaccio profetizza il suo ruolo in Dirty Dancing. Carismatico e selvaggio, Swayze eclissa persino Tom Cruise, ancora relativamente sconosciuto nel 1983.

Gremlins (1984)

Gremlins

© Warner Bros. Pictures/Amblin E/Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

Non esporlo alla luce del sole, non fargli toccare l’acqua e, soprattutto, non dargli mai da mangiare dopo mezzanotte. Questi sono i tre imperativi per prendersi cura di un mogwai. Purtroppo per Billy, uno di questi comandamenti verrà infranto e cominceranno ad accadere brutte cose a Kingston Falls.

Footloose (1984)

Footloose

© COLLECTION CHRISTOPHEL © Paramount Pictures

Ren arriva da Chicago a Beaumont, una piccola città del Midwest e si scontra con la società conservatrice. Dopo che il figlio di un pastore prepotente è stato ferito, il rock ‘n’ roll e il ballo sono vietati. La sceneggiatura si ispira a Elmore City che ha vietato il ballo per 90 anni. Dopo aver cercato di sfidare gli sclerotici codici morali della comunità, Ren e due amici si mettono in testa di dimostrare che ballare non equivale a depravare. Il successo del film è dimostrato dai nove milioni di copie della colonna sonora vendute nei soli Stati Uniti.

Ghostbusters (1984)

Ghostbusters

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Quando una banda di fantasmi terrorizza New York, tre ricercatori in parapsicologia decidono di mettersi in proprio…

C’era una volta in America (1984)

C’era una volta in America

© Collection Christophel / RnB © Ladd Company

Nella New York del 1933 il proibizionismo è appena finito. Max e Noodles sono due giovani ebrei del ghetto, che salgono alla ribalta come alcuni dei più noti gangster della città.

Terminator (1984)

Terminator

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Nel 1982, Arnold Schwarzenegger scambiò il suo fisico da bodybuilder per uno un po’ più metallico. Il robot ben armato dall’aspetto umano inquietante ha una missione: eliminare Sarah Connor nel futuro prima che dia alla luce John, il futuro leader della resistenza che causerà la morte della sua razza.

Out of Africa (1985)

Out of Africa

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Karen (Meryl Streep) parte per l’Africa orientale britannica, dove rivolge le sue passioni verso il caffè, grazie a un insoddisfacente matrimonio di convenienza. Tuttavia, si innamora rapidamente del suo amico Denys (Robert Redford) e fa di tutto per domare il suo spirito selvaggio. Il capolavoro di Sydney Pollack del 1986 è una delle più belle e tragiche storie d’amore del grande schermo. Qualcuno ha detto classico?

Ritorno al futuro (1985)

Ritorno al futuro

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Ritorno al futuro è probabilmente il film di fantascienza più cult degli anni 80. Il film diretto da Robert Zemeckis racconta la storia dello straordinario Marty McFly che si ritrova catapultato nel passato grazie a una macchina del tempo realizzata da Emmett Brown (detto Doc). L’adolescente entra nel 1955 e incontra i suoi genitori che sono ancora al liceo.

A View to a Kill (1985)

A View to Kill

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Poche Bond girls erano vestite bene come May Day, la cattiva scagnozza di Max Zorin interpretata da Grace Jones in A View to a Kill di John Glen. Mentre l’altro interesse amoroso di Roger Moore, la delicata Tanya Roberts dagli occhi dolci, indossa abiti fluttuanti in tonalità pastello, la Jones non è una damigella in pericolo. Il suo guardaroba è una lezione di realismo esecutivo con blazer gessati, body e abiti a fascia con cappuccio, molti dei quali sono stati disegnati dall’amico della Jones, Azzedine Alaïa. Le silhouette esagerate e i colori forti del re dell’aderenza erano perfetti per una donna che era uguale a Bond in tutti i sensi, sia che picchiasse gli uomini a sangue o si lanciasse con il paracadute dalla Torre Eiffel.

Beverly Hills Cop (1985)

Beverly Hills Cop

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Edie Murphy in Beverly Hills Cop è parte integrante del genere poliziesco degli anni ’80. L’irresistibile Axel Foley, agente ribelle del dipartimento di polizia di Detroit si reca a Beverly Hills per indagare sulla morte di un suo amico. La sua missione lo vede sollevare il velo su una massiccia operazione di droga, guidata da un influente uomo d’affari.

The Breakfast Club (1985)

The Breakfast Club

© Photo12/AFP

Cinque ragazzi del liceo affrontano una punizione un sabato pomeriggio che li avvicina.

Top Gun (1986)

Top Gun

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È stato il film della svolta di Tom Cruise. Lo status di culto di Top Gun è ancora intatto 30 anni dopo la sua uscita. È la storia di Maverick, che perfeziona la sua tecnica alla scuola Top Gun, innamorandosi del suo istruttore al ritmo di Take My Breath Away di Berlin. Un seguito tanto atteso è in cantiere, come annunciato dallo stesso Tom Cruise tramite il suo account Instagram.

The Fly (1986)

The Fly

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Quando una mosca fastidiosa si fa strada nel dispositivo di teletrasporto di un brillante biologo, i risultati sono meno che auspicabili. Dal giorno alla notte, lo scienziato Seth Brundle (Jeff Goldblum) si trasforma in un insetto mostruoso.

9 settimane e mezzo (1986)

9 semaines 1/2

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Il famigerato striptease di Kim Basinger sulle note di “You Can Leave Your Hat On” di Joe Cocker è stato sufficiente per far diventare questo film un cult, sebbene criticato pesantemente alla sua uscita. Il ritratto tormentato di una coppia che seduce, piange, gioca e si impegna nel BDSM mentre esplora le sue fantasie interiori.

Dirty Dancing (1987)

Dirty Dancing

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Dirty Dancing è un film di Emile Ardolino, uscito nel 1987. Tra le tante cose, il film esplora gli scontri culturali e l’emancipazione della protagonista, Baby (Jennifer Gray). Baby proviene da una famiglia conservatrice, ma diventa presto ossessionata dallo stile di ballo adottato dal personale del resort, dove lei e la sua famiglia sono in vacanza. Il Dirty Dancing, come viene chiamato, è uno stile di danza sensuale in cui i corpi sudati si avvicinano sempre di più, dando vita a un duetto bollente. Abbastanza presto, Baby viene coinvolta con il bell’istruttore di danza, Johnny (Patrick Swayze), e i due si innamorano rapidamente l’uno dell’altra. Momento topico? La scena finale in cui Baby e Johnny ballano davanti agli ospiti dell’hotel, con la canzone “The Time of My Life”, vincitrice dell’Oscar. La scena è rimasta impressa nella memoria di un’intera generazione e di quelle successive. Chi non ha mai provato a replicare l’iconico ballo finale?

Buongiorno, Vietnam (1987)

Buongiorno, Vietnam

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Buongiorno, Vietnam mette in mostra una delle performance più elettrizzanti di Robin Williams, facendolo conoscere al grande pubblico. Williams interpreta Adrian Cronauer, un soldato americano che trova il successo nel suo programma radiofonico trasmesso ai soldati americani durante la guerra del Vietnam. Con sede a Saigon, l’animato conduttore porta un senso di eccitazione ai soldati, con la sua fragorosa dichiarazione Good Morning, Vietnam! ogni mattina. Tuttavia, la sua personalità esagerata e le sue osservazioni fuori dagli schemi fanno arrabbiare i suoi superiori. Un giorno, Adrian supera il limite… e sarà difficile tornare indietro. L’interpretazione di Robin Williams gli valse un Golden Globe come miglior attore nel 1988.

Gli intoccabili (1987)

Gli intoccabili

1930, New York City. Al Capone gestisce la città con una rete di contrabbandieri e rapinatori. Tocca all’agente speciale Eliot Ness che si fa avanti per mettere fine al regno del terrore del gangster. Giorgio Armani presta la sua mano per creare i costumi degli attori del film, tra cui Kevin Costner, Robert De Niro e Sean Connery. Cappotti oversize, cappelli Borsalino… Un guardaroba adatto a un mafioso, punteggiato da accenni di modernità, un caposaldo dello stile Chicago 1930.

Full Metal Jacket (1987)

Full Metal Jacket

© Sunset Boulevard

Come si fa a trasformare gli uomini in macchine da guerra? Questo è il tema di “Full Metal Jacket” di Stanley Kubrick. Il film segue i metodi di addestramento poco ortodossi del sergente Harman, in un campo di addestramento dell’esercito in North Carolina alla fine degli anni ’60. La guerra del Vietnam infuria, e presto i soldati saranno considerati uno dei primi film realizzati sull’autismo, questo film diretto da Barry Levinson esplora la vita di Charlie Babbit (Tom Cruise). Babbit è un rivenditore di auto usate, e dopo la morte di suo padre, il suo mondo viene scosso quando scopre di avere un fratello maggiore (Dustin Hoffman). I due si imbarcano in un viaggio attraverso gli Stati Uniti, durante il quale i fratelli scoprono sempre di più se stessi e l’uno dell’altro. Questo superbo film ha vinto quattro Oscar e l’Orso d’Oro come miglior film dell’anno.

Chi ha incastrato Roger Rabbit? (1988)

Chi ha incastrato Roger Rabbit?

© Buena Vista/Getty Images

In Hollywood, 1947, un detective tormentato è alla ricerca dei Looney Toons. Eddie Valiant è un investigatore privato alcolizzato, che inizia a lavorare per Roger Rabbit. Rabbit sospetta che sua moglie, Jessica Rabbit, lo tradisca e chiede a Valiant di indagare su di lei. Un mix di vita reale e animazione Disney, questo film è un esilarante classico di culto.

Beetlejuice (1988)

Beetlejuice

© Archives du 7eme Art / Photo12

A soli 17 anni, Winona Ryder recita in “Beetlejuice” di Tim Burton. Interpreta Lydia Deetz, un’adolescente tormentata che ha una passione per il macabro. Si trasferisce in una nuova casa con i suoi genitori, dove incontra i fantasmi dei precedenti inquilini, Adam (Alex Baldwin) e Barbara Maitland (Geena Davis), che la prendono sotto la loro ala. Successivamente incontra l’anima tormentata di Beetlejuice (Michael Keaton), che intende sposarla per tornare nel mondo dei vivi. Sicuramente da vedere.

When Harry Met Sally (1989)

When Harry Met Sally

© Castle Rock Entertainment, Nelson Entertainment / Collection ChristopheL

Si sta chiedendo quale film presenta l’orgasmo simulato più conosciuto nel cinema americano? “When Harry Met Sally”, naturalmente! Questa commedia romantica del 1989 presenta Meg Ryan nel ruolo di Sally e Billy Crystal nel ruolo di Harry, che sono stati brevemente fidanzati al college prima di separarsi. La coppia si incontra di nuovo a New York City cinque anni dopo, quando sono entrambi single. Un film per i romantici.

Dead Poets Society (1989)

Dead Poets Society

© COLLECTION CHRISTOPHEL © Touchstone Pictures

John Keating è il professore di inglese dell’austera Accademia di Welton nel Vermont. Il suo metodo di insegnamento caratteristico? Dare vita alla personalità dei suoi studenti. I suoi metodi spingono i suoi studenti a formare un gruppo di poeti, una sorta di spiriti liberi, di cui John ha fatto parte durante la sua giovinezza. Tuttavia, nel 1959, questi metodi di insegnamento non convenzionali vanno contro le rigide regole della società americana. Per il ruolo dell’insegnante che ogni studente avrebbe amato, Robin Williams è stato nominato all’Oscar per il suo ruolo nel 1990.

Sex, Lies, and Videotape (1989)

Sex, Lies, and Videotape

© Collection Christophel © Outlaw Productions / Virgin

Vincitore della Palma d’Oro di Cannes nel 1989, questo film sensuale diretto da Steven Soderbergh si interroga sui sentimenti del desiderio che ci affliggono tutti.

Tradotto da Ashe de Sousa & Zoe Hofmann

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