Free Press

Michael Kenneth Mann (ur. 5 lutego, 1943) jest nominowanym do Oscara reżyserem, producentem i scenarzystą, który pełnił funkcję producenta wykonawczego serialu telewizyjnego „Miami Vice” przez cały okres jego pięciu sezonów, a także współautorem (wraz z Maurice’em Hurleyem) odcinka „Złoty trójkąt (część II)”. Jest często uważany za „ojca chrzestnego” Miami Vice, mimo że nie stworzył tego serialu ani nie wyreżyserował żadnego z jego odcinków, choć wyreżyserował filmową adaptację serialu z 2006 r.

Wczesna kariera

Mann urodził się w Chicago, w stanie Illinois. Podczas studiów na University of Wisconsin, Mann zobaczył film Stanleya Kubricka Dr. Strangelove i zaczął interesować się filmem. Przeniósł się do Londynu, gdzie ukończył szkołę filmową, uzyskując dyplom London Film School. Początkowo pracował przy reklamach telewizyjnych, a następnie nakręcił dwa filmy krótkometrażowe: Insurrection (dokument o zamieszkach studenckich w Paryżu w 1968 roku) i Jaunpuri (film o jego doświadczeniach podczas kręcenia Insurrection). Jaunpuri zdobył swoją pierwszą nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes.

W 1975 roku wrócił do Stanów Zjednoczonych i zaczął pisać dla tamtejszych programów telewizyjnych. Jego najwcześniejsze historie pojawiły się w Starsky and Hutch (z Paulem Michaelem Glaserem, Davidem Soulem i Antonio Fargasem), Police Story oraz w pilocie serialu Vega$. Jego pierwszą rolą reżyserską był film Police Woman, a następnie film telewizyjny The Jericho Mile (z Brianem Dennehy i Miguelem Piñero). U progu lat 80. zadebiutował na dużym ekranie, pisząc scenariusz i reżyserując w 1981 roku film Thief (z Chuckiem Adamsonem, Dennisem Fariną, Johnem Santuccim i Tomem Signorellim). Poza wprowadzeniem charakterystycznej dla Manna dbałości o szczegóły, film ten zwraca uwagę niezwykłymi zbiegami okoliczności towarzyszącymi obsadzie, wynikającymi w dużej mierze z zamiłowania Manna do zatrudniania właściwych ludzi dla zachowania technicznego autentyzmu – Santucci był złodziejem klejnotów, zanim został aktorem i doradcą technicznym, a Farina aresztował go, gdy ten był policjantem w Chicago. Co więcej, główny napad w Złodzieju, polegający na użyciu lancy termicznej do przecięcia drzwi skarbca, został oparty na prawdziwym napadzie zaaranżowanym przez Santucciego. Wiele z innych narzędzi użytych podczas napadów w całym filmie również należało do Santucciego.

Miami Vice

Po Złodzieju, Mann powrócił do telewizji, służąc jako producent (później producent wykonawczy) serialu Miami Vice w 1984 roku. Mimo że Mann nigdy nie był reżyserem tego serialu, zadał sobie wiele trudu, aby zapewnić mu estetyczną atrakcyjność i, co ważniejsze, wizualną wyjątkowość. Jego proste instrukcje dla zespołu produkcyjnego mówiły, że „nie wolno używać kolorów ziemi”. Mann osobiście badał okolice Miami pod kątem miejsc, w których będą kręcone zdjęcia oraz w celu uchwycenia stylu życia miasta, a wiele zniszczonych budynków w stylu Art Deco zostało odrestaurowanych i przemalowanych tak, aby pasowały do zdjęć, o które prosił. W wyniku intensywnej pracy Manna (i jego poczucie neo-noir), Vice strzelił do Top 10 w lecie 1985 roku, podczas powtórek jego pierwszego sezonu.

Po pokazie najwyższego ratingu drugiego sezonu, NBC poprosił Manna, aby uruchomić inny program, w wyniku czego Crime Story. Seria była ponownie o policjantów ścigających zamożnych złoczyńców, ale tym razem koncentruje się na oficerów z Chicago w latach 60. ścigających mafię, najpierw w ich rodzinnym mieście, a później do stroju kasyna w Las Vegas. Być może najbardziej innowacyjną cechą serialu było jego pionierskie wykorzystanie sezonowego rozwoju postaci i łuków fabularnych, powszechne w dzisiejszych dramatach telewizyjnych, ale niespotykane w czasach, gdy serial powstawał. Mann zrezygnował z produkcji Vice, by skupić się na Crime Story, które miało premierę w 1986 roku wraz z pilotażowym odcinkiem wyreżyserowanym przez Abla Ferrarę. W tym samym czasie pracował nad swoim drugim filmem fabularnym, Manhunter, pierwszym filmem o Hannibalu Lecterze, który był bardzo podobny stylistycznie do Miami Vice, a także nad zaskakującą plejadą gwiazd gościnnie występujących w Vice, w tym Garcelle Beauvais, Chris Elliott, Dennis Farina, Kim Griest, Michele Shay, Jim Zubiena, a nawet stały bywalec serialu Michael Talbott. Po jego odejściu z Vice, Mann przekazał obowiązki produkcyjne Dick Wolf, który przesunął wygląd z dala od słynnych pasteli Manna do ciemniejszych kolorów, a historie z lekkiego fare do ciemniejszych, bardziej mrocznych odcinków z rosnącą przemocą.

Po Vice

Crime Story trwała do 1988 roku, kiedy spadające oceny w drugim sezonie doprowadziły do anulowania programu, pomimo faktu, że zakończył się na cliffhangerze (jak Vice w tym sezonie). Mann postanowił nie wracać do Miami Vice na pełen etat, ponieważ było jasne, że ten serial również zakończy się po piątym sezonie. Zachował jednak tytuł producenta wykonawczego, a w dwóch ostatnich sezonach Vice odzyskało trochę stylu, jaki miało na początku pod jego nadzorem. Mann skoncentrował się na innych projektach, m.in. filmach telewizyjnych L.A. Takedown (z muzyką Tima Trumana) i Drug Wars: The Camarena Story, a także wyreżyserował filmy fabularne The Last of the Mohicans, Heat (remake L.A. Takedown, z Xanderem Berkeleyem, Martinem Ferrero i Mykelti Williamsonem) oraz The Insider (z Philipem Bakerem Hallem i Brucem McGillem). Ostatni Mohikanin zdobył Oscara za najlepszy dźwięk, podczas gdy Informator był nominowany do siedmiu Oscarów, w tym jednego dla Manna jako najlepszego reżysera; pomimo uznania krytycznego, jakie film otrzymał (wielu krytyków uznało go za największe dzieło Manna), nie zdobył żadnego Oscara.

W latach 2000 Mann wyreżyserował film biograficzny Ali oraz Collateral (z Jamie Foxxem, Barrym Shabaką Henleyem i Brucem McGillem), oba filmy otrzymały po dwie nominacje do Oscara, ale ponownie nie udało im się zdobyć zwycięstwa. Zgodnie z zamiłowaniem Manna do unikalnej oprawy wizualnej, Collateral był również pierwszym filmem, który został nakręcony niemal wyłącznie kamerami cyfrowymi, a jego styl został wysoko oceniony. W tym samym czasie Mann wyprodukował również film Aviator, który zdobył pięć Oscarów i był nominowany do kolejnych sześciu, a także trzeci serial telewizyjny, krótkotrwały Wydział zabójstw (z Barrym Shabaką Henleyem), który mimo dobrych wyników oglądalności i ciepłego przyjęcia przez krytykę, został anulowany po zaledwie jednym sezonie (podobno z powodu aresztowania gwiazdy Toma Sizemore’a pod zarzutem posiadania narkotyków).

Miami Vice Adaptacja filmowa

W 2006 roku Mann powrócił do serialu, który uczynił go sławnym, Miami Vice, do filmowej adaptacji serii, w której wystąpili Colin Farrell i Jamie Foxx jako Crockett & Tubbs. Film otrzymał nieco mieszane recenzje, choć opinia ogrzała się nieco od czasu jego wydania, a wykorzystanie kamer cyfrowych był ponownie chwalony za nadanie filmowi ostry, wyraźny wygląd, zwłaszcza w scenach nocnych. Ostatnim filmem Manna był „Wrogowie publiczni” z 2009 roku (z Johnem Ortizem), który również został nakręcony cyfrowo. Następnie wyreżyserował pilotażowy odcinek serialu kablowego Luck (z Fariną) z 2012 roku, który również wyprodukował. Wyniki oglądalności były dobre i serial został szybko odnowiony na drugi sezon, ale serial został anulowany przed rozpoczęciem kręcenia drugiego sezonu, po tym jak trzy konie zmarły podczas jego produkcji.

Styl

Michael Mann jest znany z charakterystycznego i bezkompromisowego stylu, który wnosi do swoich projektów. Jego filmy (i duża część jego pracy w telewizji) zawierają wysoki poziom realizmu technicznego, a on często zatrudnia ludzi z prawdziwym doświadczeniem do nadzorowania tych aspektów – Jim Zubiena, znany z ekstremalnej biegłości w posługiwaniu się bronią palną, i John Santucci, były złodziej klejnotów, są częstymi współpracownikami i doradcami technicznymi Manna.

Obraz i dźwięk są również ważnymi i charakterystycznymi częściami produkcji Michaela Manna. Często używa koloru, aby wywołać określony nastrój lub temat w scenie, i często jest pionierem nowych stylów wizualnych w swojej karierze – od chłodnych pasteli w Miami Vice do cyfrowego filmowania zatrudnionego w jego najnowszych filmach. W rzeczywistości styl wizualny jest jednym z najbardziej chwalonych aspektów kariery Manna (choć, odwrotnie, czasami jest krytykowany za to, że wkłada więcej wysiłku w wizualizacje niż w fabułę czy rozwój postaci). Jeśli chodzi o dźwięk, Mann często obdarza swoje filmy zapadającymi w pamięć ścieżkami dźwiękowymi – od elektronicznej muzyki Tangerine Dream w jego pierwszym filmie kinowym Thief, po new age’ową muzykę wykorzystaną w Manhunterze. Miami Vice i Crime Story również włączył współczesną muzykę w sposób rzadko spotykany w telewizji w tym czasie, z Vice w szczególności stał się sławny ze względu na szerokie wykorzystanie muzyki popularnej.

Życie osobiste

Mann poślubił swoją żonę Summer w 1974 roku, i mają czworo dzieci.

.