A fotografia a preto e branco é tão popular como sempre, e a paisagem é um género em que muitos fotógrafos escolheram trabalhar em monocromático. Mas trabalhar a preto e branco é diferente de trabalhar a cores. É preciso tempo, e prática, para desenvolver o seu olho para o preto e branco. Estas dicas vão ajudá-lo a fazer melhores fotografias a preto e branco em paisagem.
Aprenda que cenas funcionam bem a preto e branco
Com fotografias a cores em paisagem, você pode confiar na força da cor para criar drama e interesse. A chave para uma boa fotografia de paisagem colorida é encontrar uma cena dramática e fotografá-la com a luz mais bonita possível. É por isso que tantas fotos coloridas de paisagem são tiradas durante a hora dourada ou logo após o pôr-do-sol.
Preto e branco é diferente. Sem cor, você tem que se esforçar mais para criar composições fortes. Você precisa aprender a procurar os blocos de construção da composição fotográfica, tais como linhas, formas, padrões, contraste tonal e textura. Realmente, o que você está aprendendo a fazer é ver em preto e branco.
Por exemplo, esta foto funciona bem em preto e branco por causa do contraste entre as cachoeiras gêmeas e as rochas escuras.
Você pode se educar sobre fotografia de paisagem em preto e branco olhando para o trabalho de mestres como Ansel Adams e Edward Weston que trabalharam predominantemente em preto e branco. Olhe também para o que os fotógrafos modernos estão fazendo navegando 500px. Alguns nomes para procurar incluem Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar e Nathan Wirth.
Quando você olha para o trabalho deles, pergunte-se por que suas fotos de paisagens em preto e branco são tão dramáticas e poderosas? Em que luz é que eles estão a filmar? Que técnicas fotográficas eles estão usando? Como é que eles abordam a composição? As respostas vão ensinar-lhe muito sobre fotografia a preto e branco.
Look for text and tonal contrast
Eu toquei nisto na dica anterior, mas quero enfatizá-las aqui porque são tão importantes.
Contraste tonal é o termo usado para descrever variações de brilho entre as diferentes partes da imagem. Pegue a foto abaixo como exemplo. Os molhes, silhados contra o céu noturno, são escuros. O céu é muito mais claro. Isto é contraste tonal. O mar é meio cinza – mais escuro que o céu, mais brilhante que os molhes.
Se você pensar no tipo de coisas que aparecem nas fotos da paisagem – penhascos, rochas, grama, árvores, montanhas, mar e objetos feitos pelo homem como píeres e molhes – todos eles têm texturas distintas.
Na foto abaixo, o arco, os penhascos ao longe, e as rochas em primeiro plano são todos fortemente texturizados. O mar e o céu são muito mais suaves. Há um forte contraste entre a aspereza e a tactilidade das rochas, e a suavidade do mar e do céu.
Shoot in black and white mode
Uma das vantagens de trabalhar com câmeras digitais é que elas podem ajudar você a aprender a ver em preto e branco. Tudo o que você tem que fazer é colocar sua câmera no modo preto e branco (monocromático). Depois mostra-lhe a cena a preto e branco em Live View, e se a sua câmara tiver uma, também no visor electrónico.
Isto ajuda-o a ver a preto e branco, sem ser distraído pela cor. É útil porque facilita a visualização de contraste tonal, textura, linhas, formas, padrões e luz.
Não se esqueça de configurar sua câmera para filmar em formato Raw. Os arquivos em bruto contêm todas as informações capturadas pelo sensor da sua câmera e lhe dão a liberdade de processar as imagens em cores se você quiser, mesmo se você fotografar inicialmente no modo preto e branco.
Aprenda a usar filtros de densidade neutra
Filtros de densidade neutra são a arma secreta do fotógrafo de paisagens. Eles são feitos de vidro que bloqueia a luz para que menos alcance o sensor da câmera.
Para entender porque eles são tão úteis vamos pensar sobre as configurações típicas usadas para uma foto de paisagem. Antes de mais nada, você configura seu ISO o mais baixo possível para a melhor qualidade de imagem (ISO 100 ou 200 na maioria das câmeras). Em seguida, você define uma abertura que garante que tudo na cena esteja em foco nítido, evitando as menores aberturas em sua câmera por causa do amolecimento relacionado à difração. A maioria das fotos de paisagem são tiradas em f/11 ou f/16.
Com essas variáveis definidas, a velocidade do obturador depende do nível de luz ambiente. Com luz solar intensa, pode ser por volta de 1/125 segundo. Com pouca luz, pode ser tão baixa quanto 1/2 segundo. Mas e se você gostaria de usar uma velocidade de obturação mais lenta para efeito criativo? Se ISO e abertura são fixos, a única maneira de obter velocidades de obturação mais longas é usando filtros de densidade neutra.
Aqui está um exemplo. Esta foto foi tirada ao anoitecer com uma abertura de f/11 a ISO 200, e uma velocidade de obturação de 1/5 de segundo. Isto foi lento o suficiente para introduzir algum borrão na água, que você pode ver em primeiro plano.
Então eu adicionei um filtro de densidade neutra e fiz esta foto (abaixo) com uma velocidade de obturador de 180 segundos (3 minutos). A água está completamente embaçada, e as nuvens se moveram através do céu, criando um efeito de listras.
Fotógrafo Cole Thompson tem uma idéia interessante. Ele pratica o que ele chama de abstinência fotográfica, e não olha para o trabalho de outros fotógrafos. A teoria é que isso lhe permite ver a paisagem através de seus próprios olhos, sem ser influenciado pelas fotos de outras pessoas.
Eu nunca levei essa idéia ao extremo porque acredito que é importante pesquisar uma área antes de ir procurar suas partes mais fotogênicas. Mas o problema com isso é que as imagens mais poderosas que você vê durante a sua pesquisa tendem a ficar na sua mente. A tendência natural é de querer criar imagens semelhantes. O problema é que você então acaba com fotos que se parecem com as dos outros.
Deixe-me dar-lhe um exemplo. No início deste ano visitei a Playa de las Catedrales (Praia Catedral), no norte da Espanha. Procure por ela em 500px e a maioria das fotos serão algo parecido com isto, mostrando os arcos tipo catedral para os quais a praia é chamada.
Anybody who visits this beach will naturally want to take photos of those arches. É por eles que o local é famoso. Mas isto pode ser um impedimento quando fecha os olhos para outras possibilidades. Depois de conseguir minhas fotos dos arcos de pedra, eu realmente comecei a procurar. Vi algumas rochas no mar que fizeram uma composição minimalista interessante. Então eu fiz a seguinte foto.
Não tem os arcos pelos quais a praia é famosa, mas é mais pessoal para mim e foi mais gratificante de fazer.
Viagem
Todas as fotos que eu mostrei até agora foram tiradas no norte da Espanha. A menos que você tenha a sorte de viver em uma área como esta, é provável que, como eu, você precise viajar para encontrar paisagens inspiradoras similares para fotografar.
Even se você vive em algum lugar com paisagens espetaculares, você precisará viajar para expandir sua experiência e adicionar profundidade ao seu portfólio. Todas as minhas fotos de paisagens favoritas foram tiradas enquanto viajava. As duas atividades vão muito bem juntas. Viajar é mais interessante e emocionante quando há um propósito por trás disso. A fotografia de paisagem é uma das coisas que podem dar esse sentido de propósito.
Sem viajar, eu nunca teria experimentado e fotografado lugares como este (foto tirada na Bolívia).
