Free Press

A teoria da música é uma peça extremamente importante do puzzle quando se trata de compreender e tocar bem música, no entanto muitos músicos lutam para lhe dar tempo e atenção adequados. Afinal de contas, fazer música e aprender a tocar instrumentos é a parte divertida; porquê passar o tempo a preocupar-se com os detalhes mesquinhos por detrás disto?

Acredite ou não, o seu nível de compreensão da teoria musical pode fazer ou quebrar a sua capacidade de avançar como músico.

Não importa há quanto tempo você toca, aprender teoria musical pode ajudar você a melhorar seriamente suas habilidades e compreensão geral da música. Com um pouco de tempo, dedicação e esforço, você pode usar a teoria musical para se tornar o músico que você sempre quis ser.

Felizmente, aprender teoria musical não precisa ser tão difícil quanto você pode supor. Aqui está o que você precisa saber:

O Alfabeto Musical

Aprender teoria da música é muito parecido com aprender uma língua. No alfabeto musical, os sons que fazemos são chamados de “notas”, e cada nota é representada por uma letra. Existem apenas 7 letras – ou notas – no alfabeto musical: A, B, Dó, Ré, Mi, Fá e Sol.

Quando se toca as notas nessa ordem, a nota que vem depois do Sol será sempre A novamente, mas num tom mais elevado. Esta nota A mais alta pertence a um conjunto separado (chamado “oitava”) do que as notas que a precedem. À medida que avança através do alfabeto, terminando com G e avançando para o próximo Lá, você se moverá através de oitavas cada vez mais altas, como ir da extremidade inferior de um teclado de piano para o topo. Veja os nossos Pitch Training Modules para mais ajuda com este conceito!

Sharps and Flats

Embora só existam 7 letras no alfabeto musical, existem na verdade 12 notas no total. Como é que isto é possível? As 7 letras – de A a G – representam as 7 notas “naturais”, mas existem 5 notas adicionais que se situam entre essas letras. Estas são chamadas notas “lisas” ou “pontiagudas” e cada uma tem um símbolo: ♭ para “flat” e ♯ para “sustenido”.

Uma nota lisa é um meio-passo mais baixo na altura do que a nota natural a que corresponde; uma nota sustenido é um meio-passo mais alto. Mais sobre o que significa “meio-passo” na próxima secção, mas por agora pense apenas se é um “entalhe” mais alto ou mais baixo na altura. Assim, A♭ é um entalhe mais baixo que A, e A ♯ é um entalhe mais alto que A.

Scales

Agora que compreenda o alfabeto musical, é altura de juntar essas letras para criar escalas. As notas são os blocos de construção para criar escalas, que são apenas uma coleção de notas em ordem de altura. Fácil, certo?

Existem diferentes tipos de escalas, mas as escalas principais são as mais comuns. As escalas maiores são criadas organizando passos inteiros e meios-passos num determinado padrão.

• Meios-passos são a distância entre uma nota e a nota antes ou depois dela, tal como A a A ♯.
• Passos inteiros são (logicamente) dois meios-passos, tais como A a B.

Seguir um padrão de tomar inteiro, inteiro, metade, inteiro, inteiro, meio-passos (W-W-H-W-W-W-H) dá-lhe uma escala maior.

As escalas são por vezes tratadas como exercícios para praticar a dedilhação do seu instrumento, mas no mundo da teoria musical elas funcionam como a estrutura para determinar quais as notas que são usadas nas melodias e acordes, assim a compreensão dos diferentes tipos de escala e como elas são construídas dá-lhe uma base sólida para saber porque é que determinadas notas são usadas numa peça de música.

Como a escala “maior” comum também existem escalas menores e escalas pentatónicas. As escalas menores têm um padrão diferente de meio e passos inteiros e tendem a dar uma sensação musical mais triste ou sombria do que as escalas maiores, que soam brilhantes e felizes. Escalas pentatônicas são escalas que têm apenas 5 notas (assim chamadas porque “penta” é a palavra grega para “cinco”!)

Chords

Quando 3 ou mais notas são ouvidas juntas como um som, é chamado de “acorde”. Os acordes são o que dão às canções os seus estados de espírito e sentimentos. Por exemplo, o acorde chamado “Dó Maior” é uma combinação das notas Dó, Mi e G.

Triads são os tipos de acordes mais comuns e têm três notas. Existem quatro tipos de tríades: maior, menor, aumentada e diminuída, embora maior e menor sejam, de longe, as mais comuns. Para aprender mais sobre acordes você pode explorar nossos Módulos de Treinamento de Acordes.

Intervals

Intervals são a base tanto da melodia quanto da harmonia (acordes) na música. Simplificando, os intervalos são a distância de uma nota a outra, e as diferentes distâncias recebem nomes diferentes. Por exemplo, a distância do Dó a Mi é um intervalo chamado “terceiro”.

Existem duas formas de tocar um intervalo, chamado “melódico” e “harmónico”. Os intervalos melódicos são quando se toca uma nota e depois a outra. Os intervalos harmónicos são quando se toca as duas notas ao mesmo tempo. O reconhecimento de intervalos é uma parte fundamental para desenvolver o seu ouvido para a música, potenciando habilidades como tocar de ouvido, improvisar e compor. Para mais informações sobre isto veja os Interval Training Modules of Musical U.

Apesar de aprender teoria musical pode soar difícil e assustador, uma vez que você tenha o jeito, ele tem o potencial de transformar completamente a forma como você entende e toca o seu instrumento. Quanto mais você souber sobre como a mecânica funciona, melhor você estará lendo, escrevendo e fazendo música.

Deseja aprender mais sobre teoria musical e como ela pode ajudá-lo a ganhar liberdade e confiança como músico? Tenha acesso total a dezenas de módulos de formação, uma comunidade de apoio amigável e acesso a ajuda pessoal de especialistas quando se juntar ao Musical U hoje!