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Maio 25-30 é a Semana do Studio Ghibli no Polygon. Para celebrar a chegada da biblioteca da casa de animação japonesa sobre serviços digitais e de streaming, estamos pesquisando a história do estúdio, o impacto e os maiores temas. Acompanhe através da nossa página da Semana Ghibli.

Todos os elementos do Spirited Away tornam mais fácil ficar preso à história de uma jovem que deve navegar pelo mundo espiritual a fim de retornar a si mesma e aos seus pais para o mundo humano. Mas a música é uma parte especialmente potente do poder do filme. O homem responsável pela música do filme é Joe Hisaishi, que já trabalhou em todos os filmes de Hayao Miyazaki (1979, O Castelo de Cagliostro), e lançou mais de 100 partituras de filmes e álbuns solo ao longo de sua carreira. A partitura de Spirited Away é uma aventura auricular exuberante, e a jóia da coroa de tudo isso é “One Summer’s Day”, a faixa de abertura.

Embora não seja tão romântica quanto o tema de amor das cenas entre Chihiro e Haku, “One Summer’s Day” captura perfeitamente uma história que é agridoce, apesar de cheia de diversão e aventura. Chihiro, que começa o filme como uma pirralha de 10 anos, amadurece e até se apaixona, mas os laços que ela forma enquanto trabalha numa casa de banho espiritual são ligações que ela tem de deixar para trás. Tudo o que ela consegue guardar são suas lembranças e uma gravata de cabelo fiada por seus amigos. “One Summer’s Day” (Um Dia de Verão) é, por isso, um dia melancólico, com notas intencionalmente discordantes espalhadas e uma melodia que se aventura a entrar e a sair de um território de menor importância. Soa triste, mas também ansioso, reflexivo de uma forma que ecoa a complexidade do próprio filme.

A peça também tem uma pequena prefiguração evidente, pois Hisaishi apoia a melodia do piano com sons e cordas de sintetizadores estranhos. Por mais simples que a linha do piano possa parecer, há algo muito mais estranho à espera. Mas mesmo aqueles sons mais assustadores acabam por dar lugar a orquestrações mais quentes, com alguns ventos de madeira a ecoar a melodia e a preencher o som. Os acordes rolantes, agora colocados dentro da melodia ao invés de ficarem sozinhos como no início da música, também suavizam, tornando-se quentes e cintilantes.

Mas enquanto Spirited Away está cheio de grandes personagens, no final das contas ainda há apenas um personagem principal. “One Summer’s Day” enfatiza o foco em Chihiro com um retorno do foco no piano. A orquestração pode crescer e evoluir em torno dele, mas o piano quase sempre carrega a melodia, e num momento chave – o aparecimento da carta de apresentação do filme – todos os outros instrumentos desistem completamente, deixando apenas o piano.

A música de Hisaishi atinge um equilíbrio cuidadoso entre o interno e o externo, concentrando-se em destacar as emoções presentes numa cena sem desconsiderar completamente o desdobramento da ação. “One Summer’s Day” faz as duas coisas, mapeando a viagem Chihiro continuará com seu tema principal antes de tomar uma mudança dramática a dois terços do caminho. À medida que o carro Chihiro e a sua família viajam por estradas menos percorridas, sacudindo os seus ocupantes, a melodia segue o exemplo, crescendo mais frenética. Tambores e címbalos de repente entram em cena, assim como diferentes assinaturas de tempo, criando uma sensação de estranheza e ritmos fora de ritmo. Essa pressa se soma a uma pausa grávida que é captada pela próxima música, “A Road to Somewhere”, iniciando oficialmente a jornada de Chihiro.

Quando o tema “One Summer’s Day” finalmente volta, é para reservar o filme em “The Return”. Desta vez, no entanto, a melodia para piano é apoiada por mechas de outros temas musicais estabelecidos ao longo do filme (notavelmente o tema de Haku como ouvido em “The Dragon Boy”), e com uma orquestração mais completa. Essa recorrência enfatiza a melodia de “One Summer’s Day” como tema de Chihiro, com a sua apresentação em mudança espelhando o quanto ela mudou ao longo do filme.

Dessa forma, a música de Hisaishi não só suporta a história que está sendo contada na tela, mas conta uma história própria. “One Summer’s Day” é crucial para dar o tom do Spirited Away, que capta a doçura amarga de crescer e sair das coisas, além de estabelecer os pensamentos da própria Chihiro. Ela, como a melodia do piano, começa um pouco isolada, mas no final do filme, foi enriquecida pelas pessoas que ela conheceu e cresceu a conhecer. Além disso, “One Summer’s Day” é lindo, a melodia sinuosa e sua qualidade de anseio é uma marca registrada da música de Hisaishi, e dos filmes do Studio Ghibli.

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