Free Press

As artes

Nigéria tem uma rica herança artística, incluindo tanto formas de arte tradicional como contemporânea. Desde as estátuas naturalistas produzidas na Ife até aos bronzes feitos para o rei do Benin, os artistas nigerianos criaram arte que é mundialmente famosa. As estatuetas de terracota do Nok são algumas das primeiras estátuas existentes na África subsaariana. As máscaras Ekpe e ikenga (santuários pessoais) do Igbo no leste da Nigéria e as esculturas ibeji (gêmeas) dos iorubás no oeste da Nigéria são apenas três exemplos da arte produzida na Nigéria pré-colonial. Enquanto muitos artistas ainda trabalham nestas tradições, também abundam os artistas mais contemporâneos, que combinam tradições africanas e ocidentais. Um dos primeiros foi Ben Ewonwu, que pintou em óleo e produziu esculturas; para comemorar a visita à Nigéria da Rainha Isabel II de Inglaterra em 1956, Ewonwu fez dela uma estátua de bronze, mais tarde exposta na Câmara dos Representantes Nigeriana em Lagos. Outros artistas nigerianos incluem o grupo Nsukka, formado na Universidade da Nigéria em Nsukka no início da década de 1970, composto por Uche Okeke, Chike Aniakor, Obiora Udechukwu, El Anatsui, Tayo Adenaike, Ada Udechukwu, e Olu Oguibe. O movimento Oshogbo, fundado no início da década de 1960, inclui os artistas Muraina Oyelami, Twins Seven-Seven (Príncipe Taiwo Osuntoki), Bisi Fabunmi, Tijani Mayakiri, Rufus Ogundele e Ademola Onibonokuta.

Música e dança são parte integrante da cultura nigeriana, e cada grupo étnico tem as suas próprias especialidades. Os instrumentos tradicionais incluem vários tipos de flautas, trombetas, arcos musicais, xilofones e clavas de madeira, assim como muitas variedades de tambores. A música é usada para celebrar governantes e para acompanhar assembléias públicas, casamentos e funerais, festivais e contos de histórias. Em tempos, o Edo do reino de Benin distinguiu entre a música urbana que era tocada no palácio e a música menos complexa que era tocada em áreas rurais. A dança também tem muitas variedades: dançarinos de Ishan Stilt em trajes coloridos se torcem no ar; uma dança Tiv, chamada ajo, apresenta dançarinos masculinos que trabalham em duplas, e outra envolve equipes de mulheres que executam uma dança chamada icough enquanto compondo canções sobre eventos atuais. A dança para os Ubakala mostra o seu sistema de valores, ajuda a resolver conflitos, e também institui mudanças. As bailarinas Ekiti Yoruba usam máscaras de cabeça tão pesadas que só conseguem fazer danças processionais. Os Hausa, que não consideram a dança como uma arte, dividem suas danças nas categorias de dança social e danças bòorii cerimoniais.

O dramaturgo e músico nigeriano Hubert Ogunde, fundador da primeira companhia teatral profissional da Nigéria (a Ogunde Concert Party), incorporou instrumentos tradicionais em seus dramas musicais dos anos 40, num esforço para reavivar o interesse pela cultura indígena. Depois que estações de rádio e televisão foram estabelecidas em todas as capitais estaduais, eles começaram a transmitir programas com música e dança tradicional, óperas folclóricas e contos; esses programas agora estão disponíveis em cerca de 25 idiomas.

Música contemporânea nigeriana, que combina música popular ocidental com formas indígenas, foi exportada para todo o mundo e teve grande influência (veja também música popular africana). Músicos notáveis incluem o Rei Sunny Ade, que se apresentou num estilo chamado juju que combina os sons de vários violões, vocais e bateria falante; e o politicamente carregado Fela Anikulapo-Kuti, cuja música é caracterizada por canções curtas e peças instrumentais prolongadas. Cada músico organizou uma grande banda com uma secção de trompa, uma variedade de bateristas, e muitos guitarristas.

A literatura nigeriana é conhecida em todo o mundo. Wole Soyinka, que ganhou o Prémio Nobel da Literatura de 1986, foi o primeiro africano negro a receber o prémio. Outros escritores nigerianos com audiência mundial incluem Chinua Achebe, Buchi Emecheta, Flora Nwapa, Amos Tutuola, Gabriel Okara, Kole Omotoso, John Pepper Clark, Ben Okri e Chimamanda Ngozi Adichie.