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• Pessoal
• 4 anos atrás

Uma das maiores surpresas de 2016 é como o ano tem sido incrível para a comédia em filme. Este é sempre um gênero de sucesso ou miss. Para cada grande comédia por ano, geralmente há mais do que algumas más para igualar. 2016, no entanto, foi uma mudança refrescante. Comédia de todos os tipos, seja ela uma sequela ou um remake ou uma propriedade original, tem dominado desde janeiro. Estes filmes têm sido animados e de acção ao vivo, têm comédias de acção, rom-coms, e farsas. As grandes comédias têm sido tão variadas e interessantes que tivemos dificuldade em reduzi-la a apenas alguns poucos para esta lista. Assim, através da análise cuidadosa de quanto eles nos fizeram rir, aqui estão as melhores e mais divertidas comédias de 2016.

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The Brothers Grimsby

Sacha Baron Cohen tem sido tudo menos consistente desde a sua obra-prima de comédia Borat. Previsivelmente, a reação à estrela da comédia em tela de flocos tem sido tudo menos unanimemente positiva. Os irmãos Grimsby continuaram a sua tendência de provocar mais discussões que risos, nomeadamente com os seus alegados murros em direcção à cidade da classe trabalhadora branca titular e uma mordaça que viu Donald Trump ficar infectado com SIDA. Mas a vontade de Cohen de balançar indiscriminadamente e armar estereótipos ofensivos para colocar o ônus da moralidade no seu público sempre foi um elemento fundamental para a sua genialidade, e é desonesto fingir que o desconforto do espectador fora da tela é sem valor cômico em um mundo onde cada piada é colocada através de um teste de pureza cultural. Os Irmãos Grimsby nunca seria uma forma de retorno ao Borat, mas oferece uma espécie de versão rabiscada desse mesmo gênio, embora, às vezes, quase indecifrável. – David Shreve, Jr.

Deadpool

Amar ou odiar, Deadpool foi um grande sorteio de bilheteria ao longo dos primeiros meses de 2016, e desde então tem sido um dos filmes de maior sucesso com personagens originais de X-Men na memória recente. Desde o filme X2: X-Men United, de Bryan Singer, de 2003, não houve um grande evento cinematográfico baseado na franquia da Marvel Comics, que gerou o mesmo aclamação generalizada. Sob essa luz, é ainda mais surpreendente descobrir que Deadpool – como dirigido por Tim Miller e estrelado por Ryan Reynolds no papel que ele sempre deveria desempenhar – foi também uma das melhores comédias do ano. Brincando com os troféus padrão da comédia romântica, Miller e Reynolds entregaram a um dos mais acessíveis super-heróis de blockbusters até hoje que honrou o seu material de origem a um tee, ao mesmo tempo em que conseguiram oferecer o tipo de humor metatextual e sátira auto-referencial pelo qual o personagem já é tão conhecido. – Sean K. Cureton

Ghostbusters

Em 2016, os Ghostbusters foram trazidos de volta para nós com uma vingança por um dos filmes mais engraçados e risonhos de um ano cheio de toneladas de comédias realmente poderosas. Isto não é nenhuma surpresa dado que o génio cómico Paul Feig estava ao leme, entregando em cheio com o remake dos Caça-Fantasmas da mesma forma que fez em filmes como Damas de Honra ou Espiões: através de um guião inteligente e da química impecável entre um elenco de mulheres genuinamente hilariantes. Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones e MVP Kate McKinnon são as portadoras do filme. As quatro jogam tão bem umas contra as outras com alta energia e uma relação sem esforço de linhas maliciosas e engraçadas, sejam elas improvisadas ou roteirizadas. Claro que ajuda que eles são ajudados através de uma comédia física forte e personagens de apoio incrivelmente engraçados. Em particular é Chris Hemsworth como seu secretário, Kevin, que é muito mais divertido do que alguém provavelmente poderia ter imaginado. Se você dormiu nesta, tente. A refilmagem dos Caça-Fantasmas é um refrescante e hilariante take sobre o material. -Ryan MacLean

Ave, César!

Centrando num “fixador” de Hollywood a trabalhar durante a era clássica de Hollywood dos anos 50, Joel e Ethan Coen’s Hail, César! poderia ter sido um grande competidor da época dos prémios se os dois talentos ligados se preocupassem com esse tipo de coisas. Em vez disso, os irmãos Coen lançaram sua última comédia de estúdio sem muita pompa ou circunstância no início de fevereiro – uma época do ano relegada estereotipicamente ao cinema em que os grandes estúdios abandonaram em grande parte as esperanças de ganhar muito dinheiro de volta – e viram retornos de 33,1 milhões de dólares com um orçamento de 22 milhões de dólares. No entanto, Hail, Caesar! é facilmente um dos melhores filmes do ano, e definitivamente a melhor comédia de 2016. Estrelado por Josh Brolin, George Clooney, Tilda Swinton, Channing Tatum, Scarlett Johansson, Ralph Fiennes, e outros, Hail, Caesar! ridicularizou artisticamente o tipo de medo e paranóia que tomou conta da nação americana no meio da era da Guerra Fria, como refletido pela indústria cinematográfica. O que resultou foi um dos melhores e mais engraçados filmes dos irmãos Coen até hoje. – Sean K. Cureton

How To Be Single

How To Be Single is one that came out of nowhere. Mais esquecido no seu lançamento teatral inicial, tem vindo a ganhar tracção nos últimos tempos, à medida que vai sendo exibido na HBO e por uma boa razão. Apresentando-se como uma espécie de com anti-rom, How To Be Single é na realidade muito mais inteligente e engraçado do que isso soa. Não é uma brincadeira de convenções rom rom, não há nada para ser encontrado. Em vez disso, How To Be Single é mais uma espécie de envio de rom com tropas. Um que é honesto, doce e perspicaz, mas também que por acaso é engraçado como o inferno. Muito disso está na força do elenco repleto de mulheres dotadas de comédia (um fio condutor comum entre as comédias de 2016). Rebel Wilson, Alison Brie e Leslie Mann têm todos muitos momentos engraçados, mas o filme inteiro repousa sobre os ombros de Dakota Johnson, um talento legitimamente surpreendente (cômico ou não) que nunca vacila. Ela tem uma intuição natural para a comédia que realmente mostra em How To Be Single. – Ryan MacLean

Caça ao povo selvagem

Seguir o que fazemos nas sombras do ano passado, uma comédia essencialmente perfeita para rir um minuto, Taika Waititi lançou Hunt for the Wilderpeople, um velhote de luto e mal-humorado, um jovem adolescente perturbado e um cão chamado Tupac em busca de fuga para a Nova Zelândia, e esta fórmula mais dramática não fez nada para diluir o reputado talento do diretor para a comédia. Desta vez, a marca registrada Waititi é ajudada por duas deliciosas apresentações de um irreconhecível Sam Neill e um absolutamente prodigioso Julian Dennison e um roteiro infundido de um charme cativante. – David Shreve, Jr.

Neighbors 2: Sorority Rising

Se fôssemos compilar uma lista de sequelas que são melhores que os seus antecessores, os Neighbors 2 provavelmente encontrariam o seu caminho. Vizinhos 2: A Sorority Rising faz o que todas as grandes seqüelas fazem; ela se baseia na estrutura do original enquanto o expande de maneiras novas e excitantes. Neste caso, colocar Seth Rogen e Rose Byrne contra uma irmandade de partido duro em vez de apenas outra irmandade acrescenta uma vantagem mais subversiva, explorando as divisões sexistas no sistema grego. Eles querem salvar o valor da propriedade da casa que em breve será vendida, mas ao fazê-lo, correm o risco de pisar em mulheres jovens, recém empoderadas. Além disso, as garotas se mostram muito mais espertas e desonestas do que seus colegas masculinos do filme anterior. Assim, a guerra resultante entre os dois lados é tanto hilariante quanto tematicamente substancial. O trabalho das mordaças, a comédia física é de primeira, e o elenco (incluindo o sempre engraçado Zac Efron) prega cada pedaço dela. – Ryan MacLean

Outras Pessoas

Baseado nas experiências da vida real do escritor chefe do Saturday Night Live Chris Kelly, Other People é uma das comédias oncológicas mais afectadas de todos os tempos. Lidando com o diagnóstico e declínio gradual de sua falecida mãe ao longo de vários meses, Jesse Plemons interpreta o fictício David Mulcahey para o papel de agitação de Molly Shannon como Joanne Mulcahey. Forçado a enfrentar uma família conservadora e um pai emocionalmente distante que se recusa a reconhecer a identidade sexual gay de seu próprio filho há dez anos, Other People é uma das mais surpreendentes novas comédias a ser lançada em 2016, e que não deve ser ignorada por ninguém que gosta do gênero por seus momentos mais duros de sucesso e interrogatórios românticos de tragédia em alívio cômico. – Sean K. Cureton

Pee-Wee’s Big Holiday

Quando Netflix anunciou a produção de um filme de Pee-Wee Herman, 31 anos depois do clássico de Tim Burton Pee-Wee’s Big Adventure, mesmo os fãs mais fervorosos de Pee-Wee (sim, nós existimos) tiveram de ser cépticos em relação a este estranho exercício de nostalgia de nicho. Felizmente, o tecido absurdista do programa de televisão original envelheceu assim como a sua estrela Paul Reubens (que mostra apenas os mais pequenos sinais da idade da tela). Pee-Wee’s Big Holiday mantém todo o encanto dos programas originais – a ingênua ingenuidade da pequena cidade de Pee-Wee, a sua orientação sexual desfocada e o seu humor de metralhadora – enquanto acrescenta elementos mais contemporâneos à peça. Embora alguns não familiarizados com o personagem de origem possam achar o pau um pouco grudento (isso sempre foi parte do ponto), há muito dentro de Pee-Wee’s Big Adventure para fãs novos e velhos apreciarem, incluindo o que eu acho que é a linha mais engraçada do filme do ano (“Why are the polices after us? Are you guys witches?!”) – David Shreve, Jr.

Popstar: Never Stop Stopping

A entrada mais tola de 2016, Popstar: Never Stop Stopping proporcionou ao comediante Andy Samberg e aos seus coortes da Ilha Solitária a oportunidade de bater todas as suas melhores notas cómicas e musicais. Meio riff sobre a auto-seriedade da indústria da música pop e meio exercício no topo da comédia “cara idiota”, Popstar é cem por cento divertido. Hoje em dia, as comédias muitas vezes se enquadram em duas categorias: dramática (pense Apatow) ou má (pense Sandler), e a equipe de Samberg é o nosso melhor lembrete de que às vezes, rir sem lágrimas ou vítimas é a melhor forma do remédio. Isso é evidente na cena em que a tartaruga infantil de Conner Friel adoece e o vômito do projétil torna impossível não rir de uma cena que rende todo o seu peso dramático ou quando os companheiros de banda se encontram pela primeira vez na traseira de uma limusine para resolver o conflito de condução do filme e, em vez de enfrentar seus demônios pessoais, a cena toma um rumo inesperado enquanto os fãs apressam o veículo em busca de autógrafos anatômicos. – David Shreve, Jr.

Fatured Image: Columbia Pictures