Os movimentos Barroco e Rococó começaram na Europa e têm semelhanças notáveis. Ambos são reconhecidos pela sua decoração elaborada e atenção aos detalhes. Eles exalam uma luxuosa decadência que cria uma visão de beleza e outras mundanidades.

O movimento Barroco começou em Roma no início dos anos 1600 e se espalhou por toda a Europa nos séculos XVII e XVIII. A arte rococó dominou a cena artística francesa principalmente no início do século XVIII.

A Queda dos Malditos, Peter Paul Rubens, cerca de 1620, Oil on Canvas, Museu Alte Pinakothek, Munique

Estilo Barroco

Estes estilos podem parecer quase indistinguíveis mas têm diferenças distintas. Rococo, que se relaciona com as palavras francesas Rocaille (mexilhão) e Coque (concha), é na verdade uma divergência do estilo barroco anterior. Barroco vem da palavra portuguesa barroco que significa pérola imperfeita.

A Mensagem Secreta, François Boucher, 1767, Oil on Canvas, Herzog Anton Ulrich Museum

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Pelas suas origens náuticas e pelo estilo geral, as suas diferenças são notáveis e importantes. Enquanto o estilo barroco exala uma energia e presença masculina, a arte rococó tem uma aura mais demorada, muito bonita, feminina.

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As origens dos movimentos barroco e rococó

A Igreja Católica encomendou a arte no estilo barroco para reter seguidores durante a Reforma Protestante. A arte barroca era um contraste drástico com a austera, dura e enfadonha religião protestante. Os líderes católicos esperavam que o drama deste novo estilo de arte suscitasse admiração e emoção, fazendo do catolicismo a melhor opção. Com isto em mente, a arte barroca foi um instrumento de propaganda para a Igreja Católica.

A apresentação do retrato de Marie d’Medici, Peter Paul Rubens, 1622-1625, Oil on Canvas, The Louvre

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Na França, o estilo barroco é mais plenamente realizado no Ciclo Marie d’Medici de Peter Paul Rubens. Esta série de 24 pinturas é encontrada no Palácio de Luxemburgo. Os seus painéis dramáticos e elaborados demonstram a pompa e circunstância associadas ao reinado de Luís XIV.

Depois de Luís XV tomar o trono, a aristocracia francesa afastou-se destas manifestações públicas de poder para se concentrar na privacidade. Luís XV até modificou Versalhes para ser um lar privado mais isolado.

Salon de la Princesse Decoration Interior, Hotel de Soubise, Paris

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Nesta época, os espaços de vida tornaram-se mais definidos. Não era mais utilizado um quarto para comer, dormir e entreter. Os quartos de cima tornaram-se lugares privados para descanso e as áreas de baixo foram designadas para os hóspedes. A crescente classe Nobel realizava salões nestes espaços onde os convidados socializavam e discutiam assuntos intelectuais.

Com este grupo crescente de pessoas e novas designações entre espaço público e privado, um novo tipo de decoração era necessário. Entre na arte Rococó, uma versão mais feminina, privada e sutil da dramática arte barroca do reinado anterior. Esta mudança de foco público para privado foi a exigência para o boom da arte rococó durante o início do século XVIII.

Diferenças estilísticas entre a arte rococó e barroca

Extase de Santa Teresa, Bernini, 1647-1652, Escultura, Igreja de Maria Della Vittoria, Roma

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A arte barroca é conhecida pela sua intensidade. É explosiva e retrata movimentos dramáticos, imagens rodopiantes e tensão que puxam suas composições. No seu início, o barroco era uma forte divergência das composições serenas e clássicas dos movimentos renascentistas e maneiristas anteriores.

Na era barroca, pinturas e estilos arquitectónicos eram contorcidos e ilusionistas. Os artistas brincavam com trompe l’oeil e a arte entrava no espaço do espectador. As pinturas barrocas são famosas pelo uso do chiaroscuro, que se caracteriza por um contraste intenso entre o claro e o escuro com a luz proveniente de um ponto específico.

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Igreja de Santo Inácio de Loyola, Roma

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A decoração barroca é extremamente ornamental com uma grande quantidade de bronze, dourado e mármore. A arquitectura é monumental e tudo aponta para um eixo central. O altar de uma igreja é normalmente o foco central na arquitectura barroca. Toda a igreja é criada em torno do altar de uma forma que chama a atenção para este ponto central. Este vídeo aqui permite uma visão interna de uma igreja de estilo barroco na Itália.

Como o período barroco começou a diminuir, o período rococó deu início a uma era de suavidade, privada, feminina que contrariava a masculinidade intensa da era anterior.

Alemanha Rococo Interior

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A arte rococó é frequentemente encontrada em espaços privados, interiores, mais notadamente como decoração de salão. Como a arte barroca, o estilo Rococó é também ornamental e muito decorativo, mas numa escala muito mais esbelta. Também ignora a simetria frequentemente rígida da decoração barroca e da arquitectura para um toque mais à vontade e natural. As flores rococó são muitas vezes criadas usando conchas e metal dourado na forma de vinhas torcidas.

The Swing, Jean-Honoré Fragonard, cerca de 1767, Oil on Canvas, Wallace Collection, London

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Pintores Rococó escolheram cores pastel em vez de quaroscuro escuro, deixando a luz lavar toda a cena. Estes trabalhos são muito bonitos esteticamente e etéreos. Os rostos dos sujeitos são bonitos, com traços delicados e os seus corpos adornados com belos vestidos fluidos e fatos afoitos. As cenas permitem apreciar puramente o visual lúdico e romântico com uma sensação de facilidade.

Temas da arte barroca e rococó

Os temas e temas da arte rococó e barroca são quase opostos polares. A arte barroca geralmente retrata temas religiosos enquanto o período rococó está profundamente enraizado na cultura secular.

O Entombamento de Cristo, Caravaggio, 1603-04, Óleo sobre Tela, Cidade do Vaticano

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A arte barroca é principalmente cristã no assunto. Pinturas e esculturas retratam figuras e histórias bíblicas com intensa exatidão. Edifícios públicos como igrejas e outros santuários religiosos utilizaram este estilo para imbuir um sentimento de maravilha às estruturas e atrair seguidores.

Baldacchino, Bernini, 1623-1634, Bronze, Basílica de São Pedro, Cidade do Vaticano

Por outro lado, a arte rococó centra-se em temas seculares e tempos de lazer. Pinturas retratam histórias de amor, escapadas de carga sexual, e mitologia clássica. Elas são frequentemente ambientadas em uma paisagem exuberante enquanto os frequentadores da festa, vestidos (ou despidos) de maneira bonita, galivantam através da composição. Estas paisagens de festa são frequentemente referidas como Fête Galantes e foram temas muito comuns na arte Rococó.

Embarque para Cythera, Antoine Watteau, 1717

A decoração e arquitectura Rococó também é usada para meios não-religiosos. A decoração pode ser encontrada geralmente em residências particulares e sua arquitetura frequentemente associada a edifícios mais seculares.

Kaisersaal de Wurzburg Residence, Balthasar Neumann, 1749-51

A arte barroca e rococó tem semelhanças em seus estilos. São reconhecidas pela sua decoração opulenta e visuais esteticamente agradáveis. Dito isto, há uma marcada diferença no tom que cada estilo cria. O Rococo tem um toque mais privado, suave e agradável enquanto a arte barroca é dramática e poderosa.

O estilo é objectivamente melhor que o outro, mas as suas diferenças tornam-nos excepcionalmente interessantes nos seus próprios contextos.

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