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Imagine Keith Richards a conceber uma campanha de marketing internacional para um novo disco. Pense em Britney Spears A/B testando suas capas de álbum para o máximo impacto em cada continente. Imagine Ozzy Osbourne passando por uma série de contratos de licenciamento, linha por linha. Parece ridículo porque isso não acontece. É aí que entram os gestores de música.

Os gestores de música são um membro silencioso mas crítico de praticamente todas as grandes bandas. Enquanto os artistas focam sua energia em criar a melhor música possível, um gerente de música trabalha nos bastidores para navegar por tudo o que é preciso para levar essa música aos fãs. Uma separação entre negócios e arte é saudável para todos os interessados, mas os dois invariavelmente se sobrepõem. São os gestores de música que sabem quando dar prioridade à paixão – e quando se devem concentrar na realidade.

O mercado global da música cresceu quase 10% em 2018, levando a mais de 19 bilhões de dólares em receitas totais. Os serviços de streaming, por sua vez, cresceram 34%, respondendo por quase metade de toda a receita. Serviços como o Spotify estão eclipsando a barreira dos 100 milhões de usuários premium. Este é um grande negócio, e para navegá-lo é necessária uma enorme quantidade de conhecimento de negócios, mas também um ouvido compassivo para as peculiaridades e excentricidades da própria indústria.

O negócio nunca soou tão bem. Em que outra carreira pode a pesquisa significar ouvir artistas novinhos em folha? Ou quando é que o desenvolvimento profissional pode envolver a participação numa digressão global? É claro que nem tudo são destruições de guitarra e batidas de cabeça: os gestores musicais muitas vezes precisam ser a pessoa mais educada da sala e as apostas são altas.

Se você está interessado em uma carreira que mistura compaixão com praticidade, confira nosso guia passo-a-passo para se tornar um gerente musical.

Programas de gestão musical em destaque
Universidade do Sul de New Hampshire	MBA em linha no negócio da música	Ver Perfil completo

Step-by-Step Guide to Becoming a Music Manager

Step One: Ganhar um bacharelato (Quatro Anos)

Após a conclusão do liceu, os aspirantes a gestores musicais terão de ganhar um bacharelato. Embora existam várias opções principais (marketing, negócios, economia), também é possível obter uma graduação focada exclusivamente em negócios musicais. Os requisitos de admissão variam de escola para escola, mas geralmente incluem alguma combinação do seguinte: um GPA competitivo do ensino médio (3.0 ou superior); partituras do SAT e/ou ACT; carta(s) de recomendação; e uma declaração pessoal.

Berklee College of Music’s online extension school, Berklee Online, oferece um bacharelado online em negócios da música. Com instruções fornecidas por professores premiados e profissionais da indústria, este é talvez o programa de graduação mais direcionado e abrangente para aqueles que planejam uma carreira como gerente musical.

O currículo inclui aulas como marketing musical; turnê de concertos; aspectos legais da indústria musical; licenciamento musical; direito autoral; gestão de locais de música; e história do rock. O programa consiste em 120 créditos e custa aproximadamente $59.880 no total.

NYU também tem um bacharelado em música (BM) no programa de negócios da música disponível em seu campus de Manhattan. Aproveitando a localização da cidade como capital do negócio da música, o programa envolve mais de 300 horas de estágios em grandes gravadoras e empresas de gerenciamento de artistas.

Cursos incluem tópicos como história musical; estrutura empresarial na indústria musical; edição musical; o mercado internacional de negócios musicais; e gestão do desenvolvimento de conteúdos criativos. O programa baseado em Manhattan consiste de entre 128 e 131 créditos, custando aproximadamente $25.342 por semestre.

Passo dois: Ganhar experiência de trabalho precoce e construir uma rede (Timeline Varies)

O negócio da música é uma indústria isolada e para ser um gerente musical de sucesso requer uma rede profissional saudável. Mas esqueça qualquer idéia de convenções de droning e encontros rígidos. O negócio da música ainda é barulhento e divertido e envolver-se nele significa satisfazer o seu fã interior.

Construir uma rede no negócio da música pode vir de muitas formas: estagiar em gravadoras, ser voluntário em rádios universitárias ou trabalhar em lojas de discos (sim, elas ainda existem). Nesta fase inicial da sua carreira, os gestores de música também estão a construir um perfil de gosto, aprendendo o que funciona e o que não funciona e porquê. A experiência inicial e a rede construída no início da carreira pode acabar sendo formativa mais tarde, e às vezes crítica para o sucesso profissional.

Passo Três: Ganhar um Mestrado (Opcional, Um a Três Anos)

Embora não seja um requisito firme para encontrar trabalho, muitos gestores musicais continuam a ganhar um mestrado que promove o seu negócio e compreensão da indústria. Existem dois caminhos principais para a pós-graduação nesta área: um mestrado em administração de empresas com uma concentração em negócios musicais, ou um mestrado simples em negócios musicais. O primeiro concentra-se nos fundamentos empresariais de ampla aplicação, enquanto o segundo visa apenas as aplicações do negócio da música.

Requisitos de missões variam de escola para escola, mas geralmente incluem alguma combinação do seguinte: um GPA competitivo de graduação (3.0 ou superior); partituras GMAT e/ou GRE; experiência profissional; carta(s) de recomendação; e uma declaração pessoal.

Southern New Hampshire University fez uma parceria com a Berklee College of Music para sediar um MBA online em negócios musicais. Projetado da perspectiva do profissional da indústria da música, o currículo tem uma abordagem melhor de dois mundos, ensinando fundamentos clássicos de MBA e depois aplicando-os imediatamente em um contexto de negócios da música. Além de nove cursos de negócios fundacionais, os alunos têm quatro aulas orientadas para negócios musicais: liderança e ética em negócios musicais; estrutura e estratégias de negócios musicais; estratégias de marketing musical; e finanças de negócios musicais.

SNHU é uma das opções de MBA mais flexíveis, e mais acessíveis, do mercado. Seu MBA em negócios musicais consiste em 36 créditos e custa aproximadamente $627 por crédito.

Para aqueles que querem focar inteiramente em cursos de negócios musicais, a Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development da NYU tem um mestrado (MA) em programa de negócios musicais em seu campus de Manhattan. Os cursos incluem tópicos como: a lei e a indústria musical; análise de dados na indústria musical; edição musical (histórico e prática); promoções e publicidade na indústria musical; e marketing estratégico na indústria musical.

Os alunos também podem seguir um programa global acelerado, onde os alunos podem complementar seus estudos com residências no exterior em Londres ou no Rio de Janeiro. O programa de base consiste de 42 a 45 créditos e custa aproximadamente US$1.795 por crédito.

Para outros exemplos de programas educacionais, confira o guia de MBAs online em gestão de negócios musicais.

Passo Quatro: Junte-se a uma Associação Profissional (Opcional, Linha do Tempo Varia)

A gestão de música não é um acto a solo. É por isso que muitos gestores de música decidem juntar-se a uma associação profissional. Associações como a North American Performing Arts Managers and Agents (NAPAMA) oferecem coaching e mentoring entre os membros. A Associação de Negócios Musicais oferece webinars e pesquisas sobre as tendências da indústria. As anuidades variam de acordo com a associação e, em alguns casos, de acordo com o número de músicos que um candidato administra, mas muitas vezes valem as oportunidades de emprego, eventos de networking e recursos educacionais recebidos em troca.

Recursos úteis para gestores de negócios musicais

A gestão musical é sobre negócios e música, mas também sobre relacionamentos e pessoas. Se você gostaria de ouvir as conversas que acontecem entre os gestores de música e outros profissionais da indústria, confira alguns dos recursos abaixo.

• Associação Empresarial de Música
• Fórum Internacional de Gestores de Música (IMMF)
• Associação Internacional de Gestores de Artistas (IAMA)
• Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI)
• The Music Business Journal
• Gestores e Agentes de Artes Performativas Norte-Americanos (NAPAMA)