Quatrocentos anos após a sua morte William Shakespeare continua a ser o homem internacional intemporal do mistério. Quase tudo sobre ele é disputado. As peças que nos chegaram até hoje passaram pelas mãos de numerosos editores e foram por vezes manchadas.
alguns desses editores no passado decidiram que a sua soma da condição humana não era o que o público gostaria, e simplesmente reescreveram as peças para se adequarem. E depois houve as colaborações. Shakespeare co-escreveu muitas das suas peças com outros. O problema é que não temos a certeza de quais obras foram partilhadas com quem.
O único facto permanente em que nos podemos agarrar é que William Shakespeare – quem quer que ele fosse e quem quer que tenham sido os seus colaboradores – escreveu algumas das maiores peças alguma vez escritas, e deu-nos personagens que foram muito copiadas mas nunca melhoradas ao longo dos séculos.
Lady Macbeth, Macbeth
Macbeth e sua esposa têm uma das relações mais retorcidas já encenadas. É uma briga de poder entre os dois que mais tarde seria imitada, mas nunca melhorada, nos melhores noirs cinematográficos como Double Indemnity e The Postman Always Rings Twice. Quando Macbeth “está cheio de horrores”, vemos como a sua ânsia de poder foi provocada pelo domínio sexual da sua mulher.
Racked por pesadelos ela tenta lavar o sangue imaginado das suas mãos. À medida que a peça se desenrola, a culpa substituiu a sua incrível ambição em igual medida. Somos levados a acreditar que a sua culpa acaba por levá-la ao suicídio.
Masculinidade é definida na peça pela ambição e poder – duas qualidades que Lady Macbeth possui em abundância. Ao construir a personagem desta forma, Shakespeare desafia nossas visões preconcebidas de masculinidade e feminilidade.
Iago, Othello
Iago é o companheiro de confiança de Othello que, descobrimos, não é de confiança. Ele engendra a queda de seu mestre persuadindo Otelo de que sua esposa está tendo um caso. Iago é um manipulador de arquivos que é responsável direta ou indiretamente por todas as mortes na peça. Iago é também um dos poucos vilões terríveis que não tem a sua aparição no final da peça.
A quintessência do mal, Iago é uma parte querida pelo jogador shakespeariano, e o que tem mais linhas nesta peça.
Iago é também um personagem trágico, que eventualmente se trai a si próprio através de um ressentimento incapacitante misturado com uma devoção excessiva. Ele se destaca como um dos maiores bandidos de todos os tempos por sua astúcia glacial e manipulação deformada de seu chefe “o Mouro”. O discurso final de Iago – “Não me exija nada. O que eu sei eu sei” – é uma das grandes linhas de saída em toda Shakespeare.
Prospero, The Tempest
The Tempest foi a última peça que Shakespeare escreveu completamente sozinho. A peça é também uma das mais alheias do Bardo e é tentador vê-la como a sua despedida deste mundo, como se se preparasse para a próxima vida.
Prospero foi o Duque de Milão até que o seu irmão António, conspirando com Alonso, o Rei de Nápoles, usurpou a sua posição. Raptado e deixado para morrer numa jangada no mar, Prospero e sua filha Miranda sobrevivem porque Gonzalo lhes deixa mantimentos e livros de Prospero, que são a fonte de sua magia e poder.
O papel de Prospero não é apenas um comando, mas uma parte com algumas das melhores linhas do poeta. Os discursos em Atos IV e V, nos quais o exilado Duque de Milão derruba a cortina do drama (“As nossas revelações agora terminaram”) e depois repudia a sua arte (“Esta magia bruta eu aqui abjuro”), são emocionantes e majestosos. Prospero é um dos grandes velhos homens de Shakespeare.
Hamlet, Hamlet
Hamlet é o melancólico Príncipe da Dinamarca e filho de luto do recém falecido Rei. Este personagem que procura a alma foi chamado o primeiro ser humano verdadeiramente moderno já retratado na literatura. A profundidade do tumulto emocional de Hamlet pode ser medida contra os altos espíritos exibidos pelo resto da corte.
Hamlet está perturbado por todos terem conseguido esquecer seu pai tão rapidamente – especialmente sua mãe, Gertrudes. Com o seu marido mal fez frio no túmulo, Gertrude casou com o seu cunhado Cláudio. Quando um fantasma revela que Cláudio matou o rei, Hamlet promete vingar o assassinato de seu pai.
No entanto, Hamlet está emocionalmente todo no mar e se encontra paralisado. Ele não consegue equilibrar o seu ódio por Cláudio e o seu desgosto consumidor com o mal necessário para levar a cabo a sua vingança. O dilema de Hamlet o leva ao paradoxo moral de que ele deve cometer assassinato para vingar o assassinato.
As Três Bruxas, Macbeth
As Três Bruxas, também conhecidas como As Irmãs Estranhas, entraram na consciência popular como a encarnação clássica da bruxaria. Shakespeare foi um Steven Spielberg da sua época. Ele escreveu para a audiência de massa, mas depois que James o Primeiro (James o Quinto da Escócia) ascendeu ao trono inglês em 1603 ele nomeou o homem de Stratford-Upon-Avon como dramaturgo da corte real.
James estava profundamente interessado em bruxas e acreditava que elas realmente existiam. O dever jurado de Shakespeare agora envolvia agradar a Sua Majestade, e assim surgiram as Irmãs Estranhas. As origens dessas irmãs assustadoras são registradas pela primeira vez na obra de Hollinshed 1577 Chronicles Of England, Scotland And Ireland. Os historiadores acreditam que as Três Bruxas podem ter datado de tempos muito anteriores, e podem voltar a uma série de valkeries nórdicas que decidiram quais homens seriam mortos na Batalha de Clontarf.
Julieta, Romeu e Julieta
A enfermeira de Julieta nas mais célebres tragédias românticas de O Bardo é um ladrão de paisagens. Ela dá um verdadeiro toque humano a uma peça que de outra forma poderia, nas próprias palavras de Romeu, “ser demasiado lisonjeira-doce para ser substancial”. E ainda assim é a malfadada Julieta que capta o coração. Ainda com menos de 14 anos, Julieta é de uma idade que está na cúspide entre a infância e a maturidade. No início da peça, no entanto, ela parece apenas uma criança obediente, protegida e ingênua.
Embora seja comum para as meninas de sua idade – incluindo sua mãe – se casarem, Julieta não pensou no assunto. Por ser uma mera menina nascida na alta sociedade, ela não tem nenhuma das liberdades que Romeu tem para ir a lugares, ver pessoas e se meter em brigas. O desenvolvimento de Julieta de uma menina de olhos estrelados para uma mulher de pleno direito é um dos primeiros triunfos de Shakespeare na caracterização. Ele marca um dos seus tratamentos mais arredondados de uma personagem feminina.
Viola, Twelfth Night
Viola é uma das personagens cómicas mais encantadoras de Shakespeare. Como uma órfã naufragada que não tem ninguém que a proteja, ela tem que ser astuta e cheia de recursos. Ela sabe que uma única mulher à deriva em uma terra estrangeira está em algum risco. Ela disfarça-se de rapaz para ter espaço para vaguear sem ser molestada. Viola é o personagem mais ambíguo sexualmente de Shakespeare.
Através do desenvolvimento da trama, e da humilhação de Malvolio, ela exibe uma energia infecciosa enquanto se envolve de maneira brilhante com todos à sua volta. Mas não se trata apenas de um flerte tonto.
A sua cena no Acto III com Olivia, em que a condessa gelada paira à beira de declarar o seu amor por Cesario, está entre os Shakespeare mais emocionantes alguma vez escritos. O mais surpreendente sobre Viola é que uma jovem mulher tão brilhante e dotada se apaixona por alguém tão rude como o Duque Orsino.
Beatrice, Much Ado About Nothing
Leonato, um nobre muito apreciado, vive na cidade italiana de Messina. Leonato partilha a sua casa com a sua adorável jovem filha, Hero, a sua deliciosamente espirituosa sobrinha Beatrice, e o seu irmão mais velho, Antonio, que é o pai de Beatrice. Chega uma festa de amigos, incluindo o brincalhão Benedick. O bem combinado Benedick e Beatrice se apaixonam. O caso de amor entre os dois é, a rigor, um subplot. Mas vem a dominar a peça, com Beatrice a personagem de destaque.
A peça já foi produzida muitas vezes como um romance, mas vai muito mais fundo do que um episódio de Friends. Ferida e cuspindo farpas, Beatrice é mais do que um jogo para o escamoso Benedick. Seu chamado no casamento naufragado de Act IV para ele “Kill Claudio”, o amor de sua irmã, define a profundidade de seu personagem. Ela está a brincar ou está a falar muito a sério? Provavelmente um pouco de ambos. No final, apesar dos seus defeitos, Benedick fica com a sua menina.
Falstaff, Henry IV Partes I e II, The Merry Wives of Windsor
Sir John Falstaff é uma das grandes figuras paternas em todo Shakespeare. Portentoso e muitas vezes bêbado, ele é o velho velhaco sem-vergonha que acompanha o dissoluto Príncipe Hal desde uma juventude mal gasta até à maturidade sóbria. O herdeiro do trono passa a maior parte do seu tempo em tabernas do lado semeado de Londres, andando por aí com vagabundos e outros tipos sombrios.
O amigo mais próximo de Harry entre a tripulação de safados é Falstaff. O Falstaff é o mais sombrio de todos eles, mas como presença de palco é um gigante em todos os sentidos. Com a sua enorme cintura e apetites gigantescos, ele é a figura mal comportada de Oliver Reed, que o público adora desaprovar. A frase em Henrique IV Parte II, quando o recém-coroado Rei Henrique se volta contra seu melhor e mais velho amigo – “Eu não te conheço, velho” – é um dos momentos mais chocantes da história do palco.
Lear, King Lear
Hamlet é o teste final do jovem ator, mas Lear é a única parte a que todo homem maduro de liderança aspira. Mostrando loucura, derramamento de sangue e a nudez (real e imaginária) da condição humana, interpretar Lear é um papel fisicamente formidável. Exige sangue e suor de qualquer actor que o tente (suor de qualquer forma, o sangue é pintado).
No Acto III, Cena I, a tempestade – “Sopra ventos e racha as bochechas” – leva a um dos momentos mais extraordinários do teatro mundial, talvez o auge de uma peça rica em cenas hipnotizantes. Em King Lear Shakespeare, Shakespeare proporciona uma visão da humanidade tão sombria que pode deixar o público que sai do teatro a perguntar-se “para quê?”, mas é a profundidade inelutável do seu conto de inverno que o torna tão grande e intemporal.
Irish Independent