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Uma harmónica na chave de F.

Uma harmónica é um instrumento de sopro de palheta livre que tem raízes que podem remontar até cinco mil anos. O instrumento é tocado soprando ar para dentro ou inalando ar através de orifícios individuais conhecidos como câmaras de palhetas, produzindo notas alternadas e harmonizadoras. Cada câmara tem múltiplas palhetas de latão ou bronze de afinação variável que são fixadas numa extremidade e soltas na outra, com a extremidade solta vibrando e criando som.

O primeiro sucesso da harmónica em larga escala veio das mãos do relojoeiro alemão Mathias Hohner, que começou a fazer 700 instrumentos no seu primeiro ano, em meados do século XIX. Na década, ele vendia milhões de unidades por ano em todo o mundo, mas particularmente na América, onde o instrumento encontrou um lugar especial entre a tradição do blues afro-americano deslocado.

A gaita é usada em blues e música folclórica americana, jazz, música clássica, música country, rock and roll, e música pop. Cada vez mais, a harmônica está encontrando seu lugar na música gerada eletronicamente, como a dança e o hip-hop, assim como o funk e o jazz ácido. Ela se tornou arraigada na cultura do mundo e continua a ser popular, mesmo em lugares como China e Japão, séculos após sua introdução na Europa.

Partes

As harmônicas são geralmente compostas das mesmas partes básicas: O pente, as palhetas e as placas de cobertura.

Comb

Uma vista de parte do pente de uma harmónica.

O pente é o termo para o corpo principal do instrumento, que contém as câmaras de ar que cobrem as palhetas. O termo “pente” foi cunhado por causa das semelhanças entre harmônicas simples e um pente de cabelo. Os pentes de harmônicas eram tradicionalmente feitos de madeira, mas agora são normalmente feitos de plástico ou metal. Alguns desenhos modernos e experimentais de pente dirigem o ar de forma complexa, anteriormente impossível.

O material utilizado para a construção do pente era, historicamente, considerado como tendo um efeito sobre o tom do instrumento. Embora isto seja verdade em muito pequena medida, o material do pente tem uma importância muito maior quando se trata da durabilidade do instrumento. Em particular, um pente de madeira pode absorver a umidade da respiração do jogador e do contato com a língua. Isto faz com que o pente se expanda ligeiramente, tornando o instrumento desconfortável para tocar.

Um problema ainda mais grave com os pentes de madeira, especialmente nas harmônicas cromáticas (com suas divisórias finas entre as câmaras) é que os pentes encolhem com o tempo. O encolhimento do pente pode levar a fendas nos pentes devido ao facto dos pentes serem mantidos imóveis por pregos, resultando em fugas incapacitantes. Muito esforço é dedicado pelos jogadores sérios para restaurar os pentes de madeira e vedar vazamentos. Alguns jogadores costumavam mergulhar harmônicas de madeira em água para causar uma ligeira expansão, que se destinava a tornar a vedação entre o pente, placas de palhetas e coberturas mais herméticas. Melhorias no tratamento da madeira antes da produção tornaram as harmônicas modernas produzidas em madeira menos propensas a inchaço e contração.

Placa de alimentação

Uma das placas de junco de uma harmônica produzida em massa. Note a alternância de palhetas dentro e fora, e a diferença de comprimento das palhetas mais altas (mais curtas) e mais baixas (mais longas).

Placa de alimentação é o termo para um agrupamento de várias palhetas em uma única caixa. As palhetas são geralmente feitas de latão, mas aço, alumínio e plástico são usados ocasionalmente. As palhetas individuais são normalmente rebitadas na placa de junção, mas também podem ser soldadas ou aparafusadas no lugar. As palhetas localizadas no interior (dentro da câmara de ar do pente) da placa de junção produzem som em resposta ao sopro nos orifícios de ar da harmônica, enquanto aquelas localizadas no exterior da placa produzem som quando o ar é retirado através dos orifícios.

As harmônicas mais modernas são construídas com as placas de junção parafusadas ou aparafusadas no pente ou umas às outras. Algumas marcas ainda utilizam o método tradicional de pregar as placas de junção ao pente. Algumas harmônicas experimentais e raras também tiveram as palhetas fixadas por tensão, tais como os modelos americanos da Segunda Guerra Mundial. Se as placas forem aparafusadas ao pente, as placas de junção podem ser substituídas individualmente. Isto é útil porque as palhetas acabam por ficar desafinadas pelo uso normal, e certas notas da escala podem falhar mais rapidamente do que outras.

Uma notável excepção ao design tradicional das placas de junção são as harmónicas totalmente em plástico desenhadas por Finn Magnus nos anos 50, nas quais a palheta e a placa de junção foram moldadas a partir de uma única peça de plástico. O desenho Magnus tinha as palhetas, placas de junção e pente feitos de plástico e moldados ou colados permanentemente.

Cobrir placas

Cobrir placas de junção e geralmente são feitos de metal, embora madeira e plástico também tenham sido usados. A escolha destas é pessoal – porque esta peça é responsável por projectar o som e, assim, determinar a qualidade tonal da harmónica. Existem dois tipos de placas de cobertura: Os tradicionais desenhos abertos de metal ou plástico estampados, que simplesmente existem para serem segurados, e os desenhos fechados (como Hohner Meisterklasse e Super 64, Suzuki Promaster, e SCX), que oferecem uma qualidade tonal mais alta. A partir destes dois tipos básicos, foram criados alguns desenhos modernos, como o cromático Hohner CBH-2016 e o diatónico Suzuki Overdrive, que possuem coberturas complexas que permitem funções específicas não normalmente disponíveis no desenho tradicional. Não era raro no final do século XIX e início do século XX ver harmônicas com características especiais nas capas, como sinos que podiam ser tocados apertando um botão.

Windsavers

Windsavers são válvulas unidirecionais feitas de tiras finas de plástico, papel tricotado, couro ou teflon coladas na placa de junco. São tipicamente encontradas em harmónicas cromáticas, harmónicas de acordes e muitas harmónicas de oitava afinação. Os pára-brisas são usados quando duas palhetas partilham uma célula e o vazamento através da palheta não tocada seria significativo. Por exemplo, quando uma nota de sorteio é tocada, a válvula na palheta de sopro é sugada e fechada, evitando que o ar vaze através da palheta de sopro inativa. Uma excepção a isto é a recente Hohner XB-40, onde as válvulas são colocadas não para isolar palhetas individuais mas sim câmaras inteiras, impedindo que estas fiquem activas.

Bocal

Bocal é colocado entre as câmaras de ar do instrumento e a boca do tocador. Esta pode ser integral com o pente (as harmónicas diatónicas, a Hohner Chrometta), parte da tampa (como na Hohner’s CX-12), ou pode ser uma unidade separada, totalmente fixa por parafusos, o que é típico dos cromáticos. Em muitas harmônicas, o bocal é puramente um auxiliar ergonômico projetado para tornar o jogo mais confortável. No entanto, na harmónica cromática tradicional de base deslizante, é essencial para o funcionamento do instrumento porque proporciona uma ranhura para a lâmina.

Acessórios

Dispositivos de amplificação

Um homem usa um microfone para mudar o som de uma harmónica.

Embora os dispositivos de amplificação não façam parte da harmónica em si, desde os anos 50, muitos tocadores de harmónica blues têm amplificado o seu instrumento com microfones e amplificadores de tubos. Um dos primeiros inovadores desta abordagem foi Marion “Little Walter” Jacobs, que tocava a harmônica perto de um microfone “Bullet” comercializado para uso dos despachantes de rádio táxi. Isto deu à sua harmônica um som “pontiagudo”, de médio alcance, que podia ser ouvido acima de uma guitarra elétrica. Além disso, os amplificadores tubulares produzem uma distorção natural quando tocados em volumes maiores, o que acrescenta corpo e plenitude ao som. O pequeno Walter também colocou as mãos à volta do instrumento, apertando o ar à volta da harpa (outro termo usado para se referir à harmónica), dando-lhe um som poderoso e distorcido, um pouco reminiscente de um saxofone. O pequeno Walter aprendeu a maioria de sua harpa eletrificada tocando com Big Walter (“Shakey”) Horton.

Rack ou suporte

Harmonica tocadores que tocam o instrumento enquanto tocam em outro instrumento com as mãos (como uma guitarra) muitas vezes usam um acessório chamado “neck rack” ou suporte para posicionar o instrumento na frente de sua boca. Um suporte de harmônica prende a harmônica entre dois suportes de metal que são fixados a um laço curvo de metal que repousa sobre os ombros de cada lado do pescoço. Músicos populares e “one man bands” usam frequentemente estes suportes.

História

O sheng, um instrumento de sopro chinês com um grupo paralelo de canos de cana, considerado um precursor da harmónica.

Alguns argumentam que a harmónica tem raízes no sheng, um instrumento de palheta livre de raízes chinesas antigas com tubos verticais, empurrando a sua história de volta até 3000 B.C.E. No entanto, o primeiro relato documentado da harmônica veio em 1821, quando Christian Friederich Buschmann, filho do construtor de órgãos Johann Buschmann, registrou a primeira patente européia de um órgão de boca de palheta livre, que ele chamou de “Aura”. Um pouco mais tarde, em meados do século XIX, o relojoeiro alemão Mathias Hohner desenvolveu a primeira harmónica verdadeira e reconhecível. Estas harmônicas eram exportadas para os primos de Hohner na América, que depois as vendiam a aspirantes a músicos. Em 1867, Hohner estava produzindo 22.000 harmônicas anualmente. No final do século XIX, a produção de harmônicas era um sucesso e um grande negócio, pois as harmônicas passavam da produção manual à produção em massa, e sua facilidade de transporte as tornava bastante populares.

O final do século XIX viu um esforço americano, de um imigrante chamado Richter, que desenvolveu a primeira harmônica diatônica, muitas vezes chamada de “harpa blues” – uma harmônica construída para ser tocada em uma chave específica, depois da qual todas as outras harmônicas diatônicas foram modeladas. Na década de 1920, a gaita diatónica tinha atingido em grande parte a sua forma moderna. Outros tipos seguiram-se pouco depois, incluindo as várias harmónicas de tremolo e oitavas. Novos desenhos foram ainda desenvolvidos no século XX, incluindo a harmónica cromática, feita pela primeira vez por Hohner em 1924, a harmónica de baixo e a harmónica de acordes.

A harmónica foi um sucesso quase desde o início da produção, e enquanto o fabrico de harmónica de qualidade se estendeu da Alemanha para incluir outros países, a produção dos fabricantes centrais alemães de harmónica ainda é muito elevada. Os principais produtores de harmônicas incluem agora a Alemanha (Seydel, Hohner-once o fabricante dominante no mundo, produzindo cerca de 20 milhões de harmônicas somente em 1920, quando a produção alemã totalizava mais de 50 milhões de harmônicas), Japão (Suzuki, Tombo, Yamaha), China (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner), e Brasil (Hering). Recentemente, respondendo a técnicas de performance cada vez mais exigentes, o mercado de instrumentos de alta qualidade tem crescido, resultando num ressurgimento de harmônicas artesanais atendendo a quem quer o melhor, sem os compromissos inerentes à produção em massa.

A harmônica tornou-se uma parte respeitada de quase todos os gêneros de música, do Clássico ao Rock à dança.

O Blues

Talvez mais do que qualquer outro instrumento, a harmônica é sinônimo de “o Blues”. Um tipo de música folclórica predominante entre os ex-escravos afro-americanos antes de encontrar uma fanbase na América branca média, o blues era centrado em torno das chamadas “notas azuis” (uma nota cantada ou tocada num tom ligeiramente mais baixo do que o da escala maior para fins expressivos).

Uma harmónica tocada num suporte de pescoço, permitindo ao músico tocar a guitarra ao mesmo tempo.

A partir da década de 1920, a harmônica seguiu para o norte, enquanto trabalhadores migraram dos estados do sul, especialmente para Chicago, mas também para Detroit, St. Louis e Nova York, trazendo suas tradições blues junto com eles.

A música tocada pelos afro-americanos começou a usar cada vez mais a amplificação elétrica para a guitarra, harpa blues, contrabaixo e vocais. Rice Miller, mais conhecido como Sonny Boy Williamson II, foi um dos mais importantes harmonicistas desta época. Utilizando uma banda de blues completa, tornou-se um dos atos mais populares do Sul devido às suas transmissões diárias na King Biscuit Hour, originada ao vivo de Helena, Arkansas. Ele também ajudou a popularizar a técnica cross-harp, abrindo as possibilidades de tocar gaita a novas alturas. Esta técnica tornou-se agora uma das mais importantes técnicas de harmônica blues.

Mas Williamson não foi o único inovador de seu tempo. Um jovem harmonicista de nome Marion “Little Walter” Jacobs revolucionaria completamente o instrumento. Ele tinha a idéia de tocar a harmônica perto de um microfone (tipicamente um microfone “Bullet” comercializado para uso dos despachantes de rádio táxi, dando-lhe um som “punchy” de médio alcance que pode ser ouvido acima de uma rádio estática, ou uma guitarra elétrica). Ele também colocou as mãos em torno do instrumento, apertando o ar em torno da harpa, dando-lhe um som poderoso e distorcido, um tanto ou quanto reminiscente de um saxofone. Esta técnica, combinada com um grande virtuosismo no instrumento fez dele sem dúvida o mais influente harmonicista de todos os tempos.

O único concorrente de Walter era talvez o Grande Walter Horton. Confiando menos nas possibilidades de amplificação (embora ele tenha feito grande uso dela) do que na habilidade pura, Big Walter era o harmonicista favorito de muitos líderes de bandas de Chicago, incluindo Willie Dixon. Ele agraciou muitos lados de discos de Dixon em meados dos anos 50 com solos extremamente coloridos, usando o registro completo de seu instrumento, assim como algumas harmônicas cromáticas. Uma das principais razões pelas quais ele é menos conhecido que Little Walter é devido à sua personalidade taciturna, sua inconsistência e sua incapacidade de segurar uma banda como líder.

Uma caixa de músico cheia de harmônicas em uma variedade de teclas, completa com um microfone de bala.

Outros grandes harmonistas agraciaram os discos de blues de Chicago dos anos 50. Howlin’ Wolf é frequentemente negligenciado como tocador de harpa, mas as suas primeiras gravações demonstram grande habilidade, particularmente em soprar riffs poderosos com o instrumento. Sonny Boy Williamson II usou as possibilidades dos efeitos de mão para dar um toque muito falador à sua harpa. Algumas de suas composições também se tornaram padrões no mundo do blues. Williamson tinha um som poderoso e ampliou sua influência sobre os jovens roqueiros britânicos de blues nos anos 60, gravando com Eric Clapton e The Yardbirds e aparecendo na televisão britânica ao vivo. Stevie Wonder ensinou-se a tocar harmónica aos 5 anos e toca o instrumento em muitas das suas gravações. Jimmy Reed tocou gaita na maioria de suas gravações icônicas de blues shuffle.

Os anos 60 e 70 viram a gaita se tornar menos proeminente, já que a guitarra elétrica de chumbo se tornou o instrumento dominante para solos em blues rock. No entanto, ainda encontrou uso nas mãos de artistas como Paul Butterfield, James Cotton, e talvez o mais proeminente, Bob Dylan, conhecido por colocar suas harmônicas em uma cintura para que ele pudesse simultaneamente soprar a harpa e tocar sua guitarra.

Recentemente, os novos tocadores de harpa tiveram grande influência no som da gaita. Pesadamente influenciado pelo som da guitarra eléctrica, John Popper do Blues Traveler toca rápidas linhas a solo, muitas vezes com efeitos de guitarra. Tom Morello de Rage Against the Machine toca a gaita em uma guitarra elétrica através de um pedal eletrônico. Blackfoot, uma banda de Southern Rock composta principalmente de nativos americanos, usou a harmônica em uma canção chamada “Train Train”, para simular um apito de trem e uma faixa.

Outros estilos e regiões

European harmonica player Philip Achille, que toca música irlandesa, clássica, jazz, Qawali e sufi, ganhou competições de jazz e suas performances clássicas levaram a aparições na BBC assim como na ITV e no Channel 4. Em França, Nikki Gadout tornou-se bem conhecida, e na Alemanha, Steve Baker e René Giessen (que tocou a melodia título dos filmes Winnetou) são bem respeitados. O brasileiro Flávio Guimarãe apresenta uma variedade de estilos. Em Nashville, é P.T. Gazell e Charlie McCoy, um harmonicista de música americana. Nos círculos irlandeses, é James Conway. Peter “Madcat” Ruth mantém um site ativo que faz links para os sites dos músicos contemporâneos de todo o mundo. Wade Schuman, fundador do grupo Hazmat Modine, fundiu-se com estilos tradicionais mais antigos e harmonias médias europeias.

A harmónica encontrou popularidade no Sudeste Asiático, como na China e especialmente em Hong Kong, bem como em Taiwan e Japão, e na Coreia, onde é utilizada no currículo musical do ensino básico.

Tipos harmónicos

Vários tipos de harmónicas.

Harmónica cromática

A harmónica cromática usa normalmente uma barra deslizante activada por botões para redireccionar o ar do orifício do bocal para a placa de junção seleccionada, embora houvesse um desenho, o “Machino-Tone”, que controlava o fluxo de ar por meio de uma aba móvel accionada por alavanca na parte de trás do instrumento. Além disso, existe uma modificação “mãos livres” do Hohner 270 (12-hole) na qual o tocador muda os tons movendo a boquilha para cima e para baixo com os lábios, deixando as mãos livres para tocar outro instrumento. Enquanto o cromático Richter afinado de 10 buracos é destinado a ser tocado em apenas uma tecla, os modelos de 12, 14 e 16 buracos (que são afinados para igual temperamento) permitem que o músico toque em qualquer tecla desejada com apenas uma harmônica. Esta harpa pode ser usada para qualquer estilo, incluindo celta, clássico, jazz ou blues (geralmente na terceira posição).

Harmónicas diatónicas

Diatónicas” denota qualquer harmónica que seja concebida para tocar numa só tecla (embora a diatónica padrão “Richter-tuned” possa ser tocada noutras teclas forçando as suas palhetas a tocar tons que não façam parte da sua escala básica). Dependendo da região do mundo, “gaita diatónica” pode significar tanto a gaita tremolo (na Ásia Oriental) como a harpa blues (na Europa e América do Norte). Foi desenvolvida pela primeira vez no século XIX por Natalie Ann Cummins. Outras harmônicas diatônicas incluem a gaita oitava.

Tremolo harmonica

A característica distintiva da gaita tremolo é que ela tem duas palhetas por nota, com uma ligeiramente aguda e a outra ligeiramente plana. Isto proporciona um som único, ondulante ou trémulo, criado pelo facto de as duas palhetas estarem ligeiramente desafinadas uma com a outra e a diferença nas suas subsequentes formas de onda interagindo uma com a outra (a sua batida). A versão asiática, na qual todos os 12 semitons podem ser tocados, é usada em muitas músicas orientais, do rock à música pop.

Harmónicas orquestrais

Estas harmónicas são principalmente concebidas para uso em conjunto.

Harmónica melódica orquestral

Existem dois tipos de harmónica melódica orquestral: As mais comuns são as harmônicas de trompa que são frequentemente encontradas na Ásia Oriental. Estas consistem de um único grande pente com apenas palhetas de sopro na parte superior e inferior. Cada palheta fica dentro de uma única célula do pente. Uma versão imita a disposição de um instrumento de piano ou martelo, com as notas naturais de um Dó diatónico na palheta inferior e os agudos/planos na palheta superior em grupos de dois e três furos com espaços entre eles como as teclas pretas de um piano (assim, não existe um furo E#/Fb nem um furo B#/Cb na palheta superior). Outra versão tem uma palheta “afiada” directamente acima da sua “natural” na placa inferior, com o mesmo número de palhetas em ambas as placas.

“Horn harmónicas” estão disponíveis em vários intervalos de afinação, com a palheta mais baixa a começar duas oitavas abaixo do C médio e a mais alta a começar no próprio C médio; normalmente cobrem um intervalo de duas ou três oitavas. São instrumentos cromáticos e são normalmente tocados numa orquestra de harmónicas do leste asiático em vez da harmónica cromática de “botão”, mais comum na tradição europeia/americana. As suas palhetas são frequentemente maiores, e a “trompa” que as envolve dá-lhes um timbre diferente, de modo que muitas vezes funcionam no lugar de uma secção de metais.

O outro tipo de harmónica melódica orquestral é a Polifonia, (embora algumas estejam marcadas como “Chromatica”). Estas têm todas as doze notas cromáticas dispostas na mesma linha. Na maioria dos casos, ambas têm tanto o sopro como o desenho do mesmo tom. A Polifonia é muitas vezes pensada para permitir o fácil tocar de peças como o Flight of the Bumblebee (porque não é necessário mudar o fluxo de ar). O Poly era comumente usado para fazer glissandos e outros efeitos muito fáceis de tocar – poucos instrumentos acústicos conseguem tocar um glissando cromático tão rápido como um Polyphonia.

Confónica de acordes

A harmónica de acordes tem até 48 acordes: Maior, sétimo, menor, aumentado e diminuído para tocar em conjunto. Está disposta em grupos de quatro notas, cada uma soando um acorde diferente ao inalar ou exalar. Tipicamente cada buraco tem duas palhetas para cada nota, afinadas para uma oitava uma da outra. No entanto, os modelos mais baratos têm frequentemente apenas uma palheta por nota. Algumas harmônicas de orquestra também são concebidas para servir tanto como harmônicas de baixo como de acorde, com notas de baixo ao lado de agrupamentos de acordes. Existem também outras harmónicas de acordes, tais como a harmónica de cordas (que funciona de forma semelhante a uma harmónica cromática), e as harmónicas de acordes juniores (que normalmente fornecem 6 acordes).

Pitch pipe

The pitch pipe is a simple specialty harmonica which is designed for providing a reference pitch to singers and other instruments. A única diferença entre algumas gaitas e harmônicas de passo inicial é o nome do instrumento, o que reflete o público alvo do fabricante. Os tubos de passo cromático, que são utilizados por cantores e coros, muitas vezes de forma circular, dão uma oitava cromática completa (12 notas). Os cachimbos de afinação especializados também são vendidos para violinistas e guitarristas; estes cachimbos, geralmente fornecidos com quatro ou seis pequenos cachimbos individuais unidos, fornecem as notas correspondentes às cordas abertas para uso na afinação das cordas.

Técnicas Harmónicas

Técnicas disponíveis para a harmónica são numerosas. Algumas são usadas para fornecer dinâmicas tonais adicionais, enquanto outras são usadas para aumentar a capacidade de tocar. A utilização destas técnicas pode mudar a harmónica de um instrumento diatónico que consegue tocar correctamente uma tecla para um instrumento versátil. Algumas técnicas utilizadas incluem: Dobradura, overbending, overdrawing, position playing, e vibrato.

‘Vibrato’ é uma técnica comumente usada enquanto se toca a harmónica e muitos outros instrumentos, nomeadamente instrumentos de cordas, para dar à nota um som de “agitação” (ou vibração). Esta técnica pode ser realizada de várias maneiras. A forma mais comum é mudar a forma como a harmónica é tocada. Por exemplo, abrindo e fechando as mãos em torno da harmónica muito rapidamente se consegue o efeito vibrato. Outra forma é usar uma técnica de “sacudir a cabeça”, frequentemente usada na harmónica blues, na qual o jogador move os lábios entre dois buracos muito rapidamente. Isto dá uma técnica de agitação rápida que é ligeiramente mais que vibrato e alcança o mesmo efeito auricular nas notas sustentadas.

Para além das dezanove notas prontamente disponíveis na harmónica diatónica, os jogadores podem tocar outras notas ajustando o seu embouchure (posição dos lábios no instrumento), forçando a palheta a ressoar num tom diferente. Esta técnica é chamada de flexão, um termo emprestado pelos guitarristas, que literalmente “dobram” uma corda para criar mudanças sutis na afinação. “Dobrar” também cria os glissandos característicos de muita harpa blues e harmônica country. As dobras são essenciais para a maioria dos blues e harmônicas do rock devido aos sons de alma que o instrumento pode trazer à tona. O famoso “lamento” da harpa blues tipicamente requeria curvatura. Nos anos 70, Howard Levy desenvolveu a técnica de overbending (também conhecida como “overblowing” e “overdrawing”). O overbending, combinado com o bending, permitiu aos músicos tocar toda a escala cromática.

Para além de tocar a gaita diatónica na sua tecla original, também é possível tocá-la noutras teclas, tocando-a noutras “posições”, utilizando diferentes notas de teclas. Usar apenas as notas básicas do instrumento significaria tocar em um modo específico para cada posição. Os músicos de harmônicas (especialmente os músicos de blues) desenvolveram um conjunto de terminologia em torno de diferentes “posições”, o que pode ser um pouco confuso para outros músicos.

Harmonica players que amplificaram seu instrumento com microfones e amplificadores de tubos, como os tocadores de harpa blues, também possuem uma gama de técnicas que exploram as propriedades do microfone e do amplificador, tais como mudar a forma como as mãos são colocadas em torno do instrumento e do microfone ou respirar ritmicamente ou cantar no microfone enquanto tocam.

Uma harmónica no seu estojo.

Benefícios medicinais

Tocar a harmónica requer inalação e exalação forte contra a resistência. Esta acção ajuda a desenvolver um diafragma forte e uma respiração profunda usando todo o volume pulmonar. Os especialistas pulmonares notaram que tocar a harmónica se assemelha ao tipo de exercício utilizado para reabilitar doentes com doença pulmonar obstrutiva crónica (DPOC), como o uso de um treinador muscular inspiratório ou do espirómetro inspiratório. Aprender a tocar um instrumento musical também oferece motivação, além da componente de exercício. Muitos programas de reabilitação pulmonar, portanto, começaram a incorporar a harmónica. Além disso, pesquisas e ensino feitos por Mary Crum Scholtens, professora do ensino fundamental, descobriram que ensinar as crianças a tocar a harmônica, principalmente de ouvido, aumenta muito sua capacidade de cantar com entonação melhorada.

Veja também

• Blues
• Harmony
• Folk music

Notas

• Melton, William, e Randy Weinstein. O Guia Completo do Idiota para Tocar a Harmónica. Indianapolis: Alpha Books, 2002. ISBN 9780028642413.
• Oakley, Giles. The Devil’s Music: A History of the Blues. De Capo Press, 1997. ISBN 9780306807435.
• Scholtens, Mary Crum. “Temos a melodia toda nas nossas mãos.” Music Educators Journal Novembro 2007, 94 (2): 36-41.

Todos os links recuperados 1 de Agosto de 2017.

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