Propósito desta lição:
Enterrar uma nova década significa entrar em um novo e excitante momento. Se você tomar um segundo para pensar sobre isso, cada década de sua vida trouxe coisas novas incríveis, houve tempos de incerteza e prosperidade, e como os anos 2020 são inaugurados, pode ser emocionante, ou preocupante, dependendo de sua perspectiva, de onde estaremos em mais 10 anos. Antes de chegarmos muito longe em 2020, porém, olhando para os anos 20, os Roaring Twenties, o tempo do próprio Fitzgerald Gatsby, para ver como era o mundo da arte naquela época. Assim, esta lição vai se concentrar no Art Deco, um movimento que se tornou sinônimo dos anos 1920 e continuou a influenciar o mundo do design, artistas e arquitetos, sem mencionar aqueles que gostam de refletir sobre como seria a vida como um flapper em um Speakeasy nova-iorquino. Durante esta lição, vamos focar na história da Art Deco e seu legado duradouro na arquitetura e na arte.
Esta lição é melhor para estudantes do ensino médio ou do ensino médio. Ela pode ser usada tanto em aulas de estúdio como de história da arte.
A começar:
1) Faça com que os alunos pensem sobre a década de 1920 e o estilo Art Deco, fazendo perguntas que irão suscitar uma discussão. Comece uma lista no quadro-negro das coisas que os alunos dizem. Tais perguntas podem incluir:
- O que lhe vem à cabeça quando pensa nos anos 20?
- Que estilos estéticos lhe vêm à cabeça quando pensa nos anos 20? **Listar estes em grupo será útil para avançar, pois você discutirá temas típicos do Art Déco durante a aula.**
- Você pensa mais no Art Déco para obras de arte tradicionais, ou seja, esculturas, pinturas, etc, ou para obras de arquitectura?
- Conhece algum artista, arquitecto, obra de arte ou edifício que faça lembrar particularmente o movimento Art Déco?
- O que acha que contribuiu para a ascensão do Art Déco?
2) Definições a ter em mente:
- Art Deco: um estilo de design popular dos anos 20 e 30 caracterizado especialmente por contornos arrojados, formas geométricas e em ziguezague, e o uso de novos materiais (como o plástico). (Merriam-Webster)
- Art Nouveau: um estilo de design de origem do final do século XIX caracterizado especialmente por linhas sinuosas e formas foliares. (Merriam-Webster)
- de Stijl:
- um círculo de artistas abstractos holandeses que promoveram um estilo de arte baseado numa estrita geometria de horizontais e verticais. (Tate Modern)
- uma escola de arte fundada em 1917 tipicamente usando formas retangulares e as cores primárias mais o preto e branco e o equilíbrio assimétrico. (Merriam-Webster)
- Bauhaus: uma escola revolucionária de arte, arquitectura e design fundada por Walter Gropius em Weimar, na Alemanha, em 1919. (Tate Modern)
3) A Lição
Parte I: O que é Art Deco?
Um estilo icónico, Art Deco (abreviatura para Arts Décoratifs) é normalmente uma estética bastante fácil de reconhecer. Sua ênfase em linhas fortes, formas geométricas e materiais arrojados cria um estilo que se destaca quando encontrado ao lado de outras épocas de arte e arquitetura. O movimento realmente começou em 1925, mas não foi algo que surgiu da noite para o dia. O movimento também passou por algumas mudanças e normalmente é dividido em duas fases. Em sua essência, tanto a primeira como a segunda fase do Art Deco se ateram a alguns princípios principais, mas cada período se modificou para se adequar aos tempos que os rodeavam.
Art Deco construído a partir de uma fundação lançada pelos princípios da Bauhaus, o movimento de Stijl, Cubismo, Construtivismo, e Futurismo. O movimento também foi rápido em adotar novas tecnologias, o que significa que os materiais nem sempre foram os mais tradicionais. Os primeiros trabalhos da Art Deco utilizavam componentes caros e elegantes, enquanto os últimos anos da Art Deco colocavam plásticos e materiais mais acessíveis para serem utilizados. O movimento foi usado como inspiração para a arquitectura, arte e design em todo o mundo. Ao visitar a maior parte de uma grande cidade, do Rio de Janeiro a Moscou, com certeza você verá as características do Art Déco.
Como qualquer movimento, Art Déco é caracterizado por uma série de sugestões visuais, incluindo:
- Repetição
- Designs lineares e geométricos que utilizam desenhos triangulares, em ziguezague, e padrões de chevron
- Fachadas simplificadas
- Linhas longas com bordas nítidas
- Painéis decorativos em baixo relevo
- Fachadas com passo atrás (em relação à arquitetura)
- Tiras de janelas (em relação à arquitetura)
- Uso de materiais como o plástico, Baquelite, aço inoxidável e cromo
Parte II: A história da Art Deco
Art Deco como movimento parece que era exactamente o que os anos 20 precisavam e de muitas maneiras, isso é porque não era algo que aparecia na cena artística. Ao invés disso, foi um movimento que estava sendo feito há anos. Ao sair da I Guerra Mundial, foi uma época em que as pessoas, particularmente as da Europa, e ainda mais as que tinham dinheiro para gastar, tiveram a oportunidade de pensar num futuro. Cresceu a partir de um desejo agressivo e ansioso de se livrar do passado e abraçar o futuro em toda a sua glória, feita pelo homem e movida por máquinas. Art Déco seria um movimento de curta duração, no final, pois menos de 20 anos passariam antes do início da Segunda Guerra Mundial, mas ele prosperou e queimou brilhante durante seu tempo.
Na virada do século 20, Art Nouveau, que surgiu do movimento Artes e Ofícios, era um dos estilos mais populares. Quando se pensa no Metro em Paris, esse é o estilo Art Nouveau. Baseado em formas orgânicas e na natureza, o Art Nouveau era muito mais ornamentado que o Art Déco, mas foi nele que o Art Déco encontrou as suas raízes. Sem o Art Nouveau, é possível que os Roaring Twenties tivessem ficado muito diferentes.
O movimento cresceu fora da Europa na década de 1920, onde Art Deco começou a ganhar velocidade. Em 1925, realizou-se em Paris a Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Com cerca de 60 hectares no coração da França, a exposição durou seis meses. Durante esse tempo, mais de 16 milhões de pessoas vieram ver as obras de mais de 15.000 artistas, arquitetos e designers. A exposição catapultou o movimento para o mainstream e impactou fortemente a trajetória do movimento.
Embora a Europa tenha sido o berço dos ideais Art Deco, os EUA foram, sem dúvida, onde o movimento mais atingiu seus passos, mas quando a exposição de 1925 ocorreu, não havia artistas americanos presentes. Isto foi por mandato do então secretário de comércio Herbert Hoover que não permitiu a participação de artistas ou designers americanos. Em vez disso, Hoover organizou uma equipe de arquitetos, artistas e designers americanos para participar da exposição como uma espécie de missão de reconhecimento. No ano seguinte, os EUA tiveram uma exposição semelhante intitulada ‘A Selected Collection of Objects from the International Exposition Modern, Industrial and Decorative Arts’, que mostrou em várias das principais cidades dos EUA.
Art Deco coincidiu com um enorme surto de crescimento nos EUA, portanto, foi utilizado em uma série de grandes feitos arquitetônicos como o Radio City Music Hall, pelos arquitetos Edward Durell Stone e Donald Deskey. Art Deco se tornou um emblema da cidade moderna, assim como os arranha-céus na mesma época. Quando concluído em 1930, o Edifício Chrysler, projetado pelo arquiteto William van Alen, tornou-se o auge, literalmente, do estilo Art Déco.
** Aqui, mostre aos alunos uma imagem do edifício Chrysler, veja se eles podem apontar suas características Art Déco antes de passar a discutir o edifício. Não se esqueça de mencionar também as suas gárgulas incomuns! **
A coroa do edifício de triângulos elegantes e radiantes imita o sol a nascer vertiginosamente alto sobre a cidade. Suas longas linhas e curvas suaves enfatizam sua altura, pontuadas por gárgulas que se assemelham mais ao ornamento do capô de um carro do que as gárgulas tradicionais, tudo somado a uma bela obra de arquitetura Art Deco.
Embora Art Deco fosse favorecido por muitos, claro que tinha os seus detractores. Le Corbusier estava entre aqueles que não apreciavam o estilo e foi um dos primeiros a se referir aos Décoratifs de Artes como Art Deco. Quando ele usou o Art Déco, que acabou por ficar preso, Le Corbusier criticou o movimento pela sua estética.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Art Déco caiu fora de moda e ficou fora de moda até aos anos 60, quando viu um ressurgimento de interesse. Foi amorosamente revisitado, e ainda é hoje, como um estilo que remete ao tempo bastante diferente de hoje, entre duas Guerras Mundiais e entre as dificuldades da Grande Depressão.
Parte III: As fases do Art Déco e Streamline Moderne
A razão pela qual o Art Déco se separou é simples: A Grande Depressão aconteceu. No início da era do Art Déco, a economia estava em alta, por isso a primeira fase do Art Déco produz com materiais caros e luxuosos, essencialmente, pense nos filmes O Grande Gatsby, e já o tem. No entanto, quando a Grande Depressão começou com a Terça-feira Negra (29 de Outubro de 1929, o dia em que a Bolsa de Valores de Nova Iorque caiu e foi considerado como o dia em que a Depressão começou), a economia dos Estados Unidos rapidamente caiu e os seus efeitos foram rapidamente sentidos em todo o mundo.
Como a depressão se instalou em todo o mundo, Art Déco passou para a sua segunda fase. Durante este tempo, materiais mais caros foram substituídos por materiais mais acessíveis e o estilo foi emparelhado em geral. Durante a segunda fase, a maioria das estruturas Art Déco eram mais austeras, o que era pragmático e conceitual. Na arquitetura, a segunda fase focou menos na verticalidade e mais nas estruturas baixas simbolizando força.
Da segunda fase de Art Deco veio Streamline Moderne, um estilo de Art Deco que nasceu fora dos EUA. O Streamline Moderne tomou a segunda fase dos princípios do Art Déco e os mesclou com alguns da Nova Objectividade, um movimento alemão, para criar um estilo mais ou menos desprovido de ornamentação. Quando se tratava de arquitetura e design, o movimento fazia uso de curvas limpas, linhas horizontais, faixas de janelas, tijolos de vidro e janelas de vigia.
4) Wrap up/Activity:
Para embrulhar uma aula de arte de estúdio no Art Deco, peça aos alunos para criarem uma obra de arte no estilo Art Deco. Para uma aula mais auto-suficiente, eles poderiam escolher sua própria maneira de lidar com o projeto. Se você tem uma aula que requer mais direção, considere um cartaz que reflita os estilos elegantes dos anúncios do Art Déco, etc.
Se esta aula for dada em uma aula de história da arte, talvez faça com que eles escolham e o Art Déco construa e pesquise mais, abordando como é o Art Déco e como talvez não seja. Você pode permitir que eles procurem um edifício online, ou você pode fazer com que eles procurem na sua cidade por edifícios que tenham temas Art Déco, sejam eles da era Art Déco ou mais recentes.
Recursos:
Art Deco por The Art Story
Art Deco’s Streamlined Designs Envisioned a Glamorous Future
Art Nouveau e Art Deco History
Art Deco por Tate
Art Deco Style 1925 – 1940
Imagens adicionais:
Mais Lições de Arte Crítica:
Uma Lição de Restituição: mergulhando em arte expropriada, Segunda Guerra Mundial, e mais além
Uma Lição de Arte de Rua: como um movimento se transformou em grafite e no mundo da arte, Parte I, Parte II, e Parte III