Pessoas da idade da pedra fizeram música. A primeira música foi provavelmente feita tentando imitar sons e ritmos que ocorreram naturalmente. A música humana pode ecoar estes fenómenos usando padrões, repetição e tonalidade. Este tipo de música ainda está aqui hoje. Os xamãs às vezes imitam sons que são ouvidos na natureza. Pode também servir como entretenimento (jogos), ou ter usos práticos, como atrair animais quando se caça.
Alguns animais também podem usar música. As aves canoras usam a música para proteger o seu território, ou para atrair um companheiro. Os macacos têm sido vistos batendo em troncos ocos. Isto pode, claro, também servir para defender o território.
O primeiro instrumento musical usado pelos humanos foi provavelmente a voz. A voz humana pode fazer muitos tipos diferentes de sons. A laringe (caixa de voz) é como um instrumento de sopro.
O mais antigo conhecido osso hióide do Neanderthal com a forma humana moderna foi encontrado em 1983, indicando que os Neandertais tinham linguagem, porque o hióide suporta a caixa de voz na garganta humana.
É provável que os primeiros instrumentos ritmados ou de percussão envolvessem o bater de palmas, pedras batidas juntas, ou outras coisas que são úteis para manter um ritmo. Existem achados deste tipo que datam do paleolítico. Alguns deles são ambíguos, pois podem ser usados como ferramenta ou como instrumento musical.
As primeiras flautasEditar
A flauta mais antiga alguma vez descoberta pode ser a chamada flauta Divje Babe, encontrada na caverna eslovena Divje Babe I em 1995. Não é certo que o objecto seja realmente uma flauta. O item em questão é um fragmento do fémur de um urso jovem da caverna, e foi datado de há cerca de 43.000 anos. No entanto, se é realmente um instrumento musical ou simplesmente um osso carnívoro é uma questão de debate contínuo.
Em 2008, arqueólogos descobriram uma flauta óssea na caverna Hohle Fels, perto de Ulm, Alemanha. A flauta de cinco orifícios tem um bocal em forma de V e é feita de um osso de asa de abutre. Os investigadores envolvidos na descoberta publicaram oficialmente as suas descobertas na revista Nature, em Junho de 2009. A descoberta é também a mais antiga descoberta confirmada de qualquer instrumento musical da história. Outras flautas também foram encontradas na caverna. Esta flauta foi encontrada ao lado da Vénus de Hohle Fels e a uma curta distância da mais antiga escultura humana conhecida. Quando anunciaram a sua descoberta, os cientistas sugeriram que os “achados demonstram a presença de uma tradição musical bem estabelecida na época em que os humanos modernos colonizaram a Europa”.
Os mais antigos canos de madeira conhecidos foram descobertos perto de Greystones, Irlanda, em 2004. Um poço forrado a madeira continha um grupo de seis flautas feitas de madeira teixo, entre 30 e 50 cm de comprimento, afiladas numa extremidade, mas sem buracos para os dedos. Uma vez podem ter sido amarradas juntas.
Em 1986 foram encontradas várias flautas de osso em Jiahu, na província de Henan, China. Elas datam de cerca de 6.000 AC. Elas têm entre 5 e 8 buracos cada e foram feitas a partir dos ossos ocos de um pássaro, o Grou de coroa vermelha. No momento da descoberta, descobriu-se que um deles ainda era jogável. A flauta óssea toca tanto a escala de cinco ou sete notas de Xia Zhi como a escala de seis notas de Qing Shang do antigo sistema musical chinês.
| Períodos na história da música | Datas |
|---|---|
| Música pré-histórica Música antiga Música medieval Renascença música Música barroca Período clássico (música) Música romântica Período moderno > |
(antes de escrever) (antes de 350) Sobre 350-1400 1400-1600 1600-1750 1740-1820 |
Ancient timesEdit
Não se sabe como era a música mais antiga das pessoas das cavernas. Algumas arquiteturas, mesmo algumas pinturas, têm milhares de anos, mas a música antiga não podia sobreviver até que as pessoas aprendessem a escrevê-la. A única maneira que podemos adivinhar sobre música antiga é olhando para pinturas muito antigas que mostram as pessoas tocando instrumentos musicais, ou encontrando-as em escavações arqueológicas (cavando no subsolo para encontrar coisas antigas). A mais antiga peça musical que já foi escrita e que não se perdeu foi descoberta numa tabuinha escrita em hurriano, uma língua falada no norte da Mesopotâmia e nos arredores (onde hoje se encontra o Iraque), por volta de 1500 a.C. The Oxfords Companion to Music, ed. Percy Scholes, London 1970
Idade MédiaEditar
Outra peça de música escrita que sobreviveu foi uma rodada chamada Sumer Is Icumen In. Foi escrita por um monge por volta do ano 1250. Grande parte da música na Idade Média (aproximadamente 450-1420) era música folclórica tocada por pessoas trabalhadoras que queriam cantar ou dançar. Quando as pessoas tocavam instrumentos, eles normalmente tocavam para dançarinos. Contudo, a maior parte da música que era escrita era para a igreja católica. Esta música era escrita para os monges cantarem na igreja. Chama-se Canto (ou Canto Gregoriano).
RenaissanceEdit
Na Renascença (aproximadamente 1400-1550) havia muita música, e muitos compositores escreveram músicas que sobreviveram para que pudessem ser tocadas, tocadas ou cantadas hoje. O nome para este período (Renascença) é uma palavra francesa que significa “renascimento”. Este período foi chamado de “renascimento” porque muitos novos tipos de arte e música renasceram durante este período.
Uma música muito bonita foi escrita para uso nos cultos da igreja (música sacra) pelo compositor italiano Giovanni da Palestrina (1525-1594). Na música de Palestrina, muitos cantores cantam juntos (isto é chamado um coro). Havia também muita música não escrita para a igreja, como música de dança feliz e canções românticas de amor. Os instrumentos populares durante a Renascença incluíam as violas (um instrumento de cordas tocado com um arco), os alaúdes (um instrumento de cordas depenado que é um pouco como uma guitarra), e o virginal, um pequeno e silencioso instrumento de teclado.
BarrocoEdit
Nas artes, o barroco foi uma era cultural ocidental, que começou perto da virada do século XVII em Roma. Foi exemplificado pelo drama e grandeza na escultura, pintura, literatura, dança e música. Na música, o termo ‘Barroco’ aplica-se ao período final do domínio do contraponto imitativo, onde vozes e instrumentos diferentes ecoam uns aos outros, mas em diferentes lances, por vezes invertendo o eco, e até invertendo o material temático.
A popularidade e o sucesso do estilo Barroco foi encorajado pela Igreja Católica Romana que tinha decidido na época do Concílio de Trento que as artes deveriam comunicar temas religiosos em envolvimento directo e emocional. A classe alta também via o estilo dramático da arquitetura e da arte barroca como um meio de impressionar os visitantes e expressar poder e controle triunfantes. Palácios barrocos são construídos em torno de uma entrada de cortes, grandes escadarias e salas de recepção de opulência crescente sequencialmente. Em profusões semelhantes de detalhes, arte, música, arquitectura e literatura inspiraram-se mutuamente no movimento cultural barroco enquanto os artistas exploravam o que podiam criar a partir de padrões repetidos e variados. Alguns traços e aspectos das pinturas barrocas que diferenciam este estilo de outros são a abundância de detalhes, muitas vezes policromia brilhante, rostos menos realistas dos sujeitos, e um senso geral de admiração, que era um dos objetivos na arte barroca.
A palavra barroco provavelmente deriva do antigo substantivo português “barroco” que é uma pérola que não é redonda, mas de forma imprevisível e elaborada. Assim, no uso informal, a palavra barroco pode simplesmente significar que algo é “elaborado”, com muitos detalhes, sem referência aos estilos barrocos dos séculos XVII e XVIII.
Período clássicoEditar
Na música ocidental, o período clássico significa música de cerca de 1750 a 1825. Foi a época de compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. As orquestras tornaram-se maiores, e os compositores muitas vezes escreveram peças de música mais longas chamadas sinfonias que tinham várias secções (chamadas movimentos). Alguns movimentos de uma sinfonia eram altos e rápidos; outros movimentos eram calmos e tristes. A forma de uma peça de música era muito importante nesta época. A música tinha que ter uma ‘forma’ agradável. Usavam frequentemente uma estrutura que se chamava forma de sonata.
Outro tipo importante de música era o quarteto de cordas, que é uma peça de música escrita para dois violinos, uma viola, e um violoncelo. Tal como as sinfonias, a música para quarteto de cordas tinha várias secções. Haydn, Mozart e Beethoven escreveram cada um muitos quartetos de cordas famosos.
O piano foi inventado durante este tempo. Os compositores gostavam do piano, porque ele podia ser usado para tocar dinâmicas (ficando mais alto ou mais suave). Outros instrumentos populares incluíam o violino, o violoncelo, a flauta, o clarinete e o oboé.
Período RomânticoEditar
O século XIX é chamado de período Romântico. Os compositores estavam particularmente interessados em transmitir as suas emoções através da música. Um instrumento importante do período Romântico era o piano. Alguns compositores, tais como Frederic Chopin escreveram peças para piano subjugadas, expressivas, calmamente emotivas. Muitas vezes a música descrevia um sentimento ou contava uma história usando sons. Outros compositores, como Franz Schubert, escreveram canções para um cantor e um pianista chamado Lied (a palavra alemã para “canção”). Estes Lieder (plural de Lied) contavam histórias usando a letra (palavras) da canção e os acompanhamentos imaginativos do piano. Outros compositores, como Richard Strauss, e Franz Liszt criaram narrativas e contaram histórias usando apenas música, o que é chamado de poema tom. Compositores como Franz Liszt e Johannes Brahms usaram o piano para tocar música alta, dramática e fortemente emocional.
Muitos compositores começaram a escrever música para orquestras maiores, com até 100 instrumentos. Era o período do “Nacionalismo” (o sentimento de orgulho do próprio país) quando muitos compositores faziam música usando canções folclóricas ou melodias do seu país. Muitos compositores famosos viveram nesta época como Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Pyotr Tchaikovsky e Richard Wagner.
Modern timesEdit
A partir de cerca de 1900 é chamado de “período moderno”. Muitos compositores do século XX quiseram compor música que soasse diferente da música Clássica e Romântica. Os compositores modernos procuraram novas ideias, como a utilização de novos instrumentos, formas diferentes, sons diferentes, ou harmonias diferentes.
O compositor Arnold Schoenberg (1874-1951) escreveu peças que eram atonais (o que significa que não soavam como se estivessem em qualquer chave musical clara). Mais tarde, Schoenberg inventou um novo sistema para escrever música chamado sistema de doze tons. Música escrita com o sistema de doze tons soa estranho para alguns, mas é de natureza matemática, muitas vezes fazendo sentido apenas depois de um estudo cuidadoso. A música pura de doze tons era popular entre os académicos nos anos cinquenta e sessenta, mas alguns compositores como Benjamin Britten usam-na hoje em dia, quando é necessário obter uma certa sensação.
Um dos mais importantes compositores do século XX, Igor Stravinsky (1882-1971), escreveu música com acordes muito complicados (difíceis) (grupos de notas que são tocadas em conjunto) e ritmos. Alguns compositores achavam que a música estava a ficar demasiado complicada e por isso escreveram peças minimalistas que utilizam ideias muito simples. Nos anos 50 e 60, compositores como Karlheinz Stockhausen fizeram experiências com música eletrônica, usando circuitos eletrônicos, amplificadores e alto-falantes. Nos anos 70, compositores começaram a utilizar sintetizadores eletrônicos e instrumentos musicais de rock and roll, como a guitarra elétrica. Eles usaram estes novos instrumentos para fazer novos sons.
Compositores escrevendo nos anos 90 e 2000, como John Adams (nascido em 1947) e James MacMillan (nascido em 1959) frequentemente usam uma mistura de todas estas idéias, mas eles gostam de escrever música tonal com músicas fáceis também.
Música eletrônicaEditar
Música pode ser produzida eletronicamente. Isto é mais comumente feito por computadores, teclados, guitarras elétricas e mesas de disco. Eles podem imitar instrumentos tradicionais, e também produzir sons muito diferentes. A música eletrônica do século 21 é comumente feita com programas de computador e mixers de hardware.
JazzEdit
Jazz é um tipo de música que foi inventada por volta de 1900 em Nova Orleans, no sul dos EUA. Havia muitos músicos negros vivendo lá que tocavam um estilo de música chamado música blues. A música Blues foi influenciada pela música africana (porque os negros nos Estados Unidos tinham vindo para os Estados Unidos como escravos). Eles foram tirados da África pela força). A música Blues era uma música que era tocada pelo canto, usando a harmônica, ou o violão. Muitas músicas de blues tinham letras tristes sobre emoções (sentimentos) ou experiências tristes, como perder um emprego, um membro da família morrendo, ou ter que ir para a prisão (prisão).
Jazz music misturou música blues com música européia. Alguns compositores negros como Scott Joplin estavam escrevendo música chamada ragtime, que tinha um ritmo muito diferente da música européia padrão, mas usavam notas que eram semelhantes a alguma música européia. O ragtime foi uma grande influência no jazz primitivo, chamado Dixieland jazz. Os músicos de jazz usavam instrumentos como trompete, saxofone e clarinete para as músicas (melodias), bateria para percussão e contrabaixo depenado, piano, banjo e guitarra para o ritmo de fundo (secção rítmica). O jazz é normalmente improvisado: os músicos compõem (inventam) a música enquanto tocam. Embora os músicos de jazz estejam a compor a música, a música jazz ainda tem regras; os músicos tocam uma série de acordes (grupos de notas) por ordem.
A música jazz tem um ritmo swinging. A palavra “swing” é difícil de explicar. Para que um ritmo seja um “swinging rhythm” tem de ser natural e descontraído. O ritmo de oscilação nem sequer é como uma marcha. Há uma sensação longa e curta em vez de uma sensação igual. Um “ritmo de balanço” também entusiasma as pessoas que estão a ouvir, porque gostam do som do mesmo. Algumas pessoas dizem que um “swinging rhythm” acontece quando todos os músicos de jazz começam a sentir o mesmo pulso e energia da canção. Se uma banda de jazz toca muito bem junta, as pessoas dirão “essa é uma banda de jazz swinging” ou “essa banda realmente balança bem”
Jazz influenciou outros tipos de música como a música de arte ocidental dos anos 20 e 30. Compositores de música de arte como George Gershwin escreveram música que foi influenciada pelo jazz. A música jazz influenciou canções de música pop. Nos anos 30 e 40, muitas canções de música pop começaram a usar acordes ou melodias de canções de jazz. Um dos mais conhecidos músicos de jazz foi Louis Armstrong (1900-1971).
Música popEditar
Música pop é um tipo de música popular que muitas pessoas gostam de ouvir. O termo “música pop” pode ser usado para todos os tipos de música que foi escrita para ser popular. A palavra “música pop” foi usada a partir de 1880, quando um tipo de música chamada música era popular.
Modern pop music cresceu a partir do rock and roll de 1950, (por exemplo Chuck Berry, Bo Diddley e Little Richard) e rockabilly (por exemplo Elvis Presley e Buddy Holly). Na década de 1960, The Beatles tornou-se um famoso grupo de música pop. Nos anos 70, outros estilos de música foram misturados com música pop, tais como funk e soul music. A música pop geralmente tem uma batida pesada (forte), de modo que é boa para dançar. Os cantores pop normalmente cantam com microfones que são ligados a um amplificador e a um altifalante.