A música country e o country gospel são grandes na escolha das canções. As canções de países e lendas ocidentais como Bill Monroe, Ernest Tubb, Hank Snow e Gene Autry estão entre as canções apresentadas. Lewis tocou a maior parte do piano e Presley levou quase todos os vocais principais. Os outros participantes facilmente seguem a pista de Presley com o que parece uma familiaridade próxima com sua escolha de músicas. Os críticos comentaram sobre a ironia disto como rock & roll foi marcado como música satânica na época.
Carl Perkins assumiu a liderança apenas em “Keeper Of The Key” e parecia contente em tocar guitarra e fornecer vocais de harmonia. Ele tinha, no entanto, cantado toda a tarde. Clayton Perkins e Jay Perkins e o baterista W. S. Holland podem ser ouvidos nos títulos mais antigos. A guitarra rítmica das canções anteriores era tocada por Charles Underwood, que era um escritor das editoras da Phillips. Presley também trouxe com ele outro aspirante a cantor, Cliff Gleaves, que pode estar participando em algumas das partes do conjunto.
Jerry Lee Lewis pode ser ouvido com mais freqüência, muitas vezes cantando em dueto com Presley e no final da sessão, quando Presley se levantou para sair, ele rapidamente tomou conta do piano e chicoteou cinco pianistas em rápida sucessão, incluindo um emocionante “Crazy Arms” (seu single de estréia Sun) e um comovente make-over de Gene Autry, “You’re the Only Star in My Blue Heaven”.
Colin Escott, autor das notas da manga de Elvis Presley – The Million Dollar Quartet, relatou que de acordo com o funcionário da Sun e participante da sessão Charles Underwood, Presley e Phillips foram para a sala de controle enquanto Lewis tocava e Presley comentou com Bob Johnson que “poderia ir”. Acho que ele tem um grande futuro à sua frente. Ele tinha um estilo diferente e a forma como toca piano entra em mim”
A voz de Johnny Cash parece não aparecer em nenhuma das faixas lançadas. Como a sua voz não é óbvia nas faixas, o ponto em que Cash chegou ao estúdio tem sido motivo de discussão. Carl Perkins e outros afirmaram que Cash já estava nos estúdios quando Presley chegou, com Perkins acrescentando que Cash tinha parado nos estúdios para “conseguir algum dinheiro”.
Colin Escott relata que, segundo o participante Bob Johnson (cujo artigo foi publicado no Memphis Press-Scimitar no dia seguinte à sessão), Cash se juntou a Presley, Perkins e Lewis em “Blueberry Hill” e “Isle Of Golden Dreams”. Isto foi confirmado por Carl Perkins numa entrevista de 1972, quando ele declarou que “fizemos coisas como ‘Blueberry Hill’, ‘Ilha dos Sonhos de Ouro’, ‘Não Terei de Cruzar o Jordão Sozinho’, ‘A Velha Cruz Robusta’, ‘Paz no Vale’, ‘Tutti Frutti’, e ‘Big Boss Man’”. Destes, apenas “Paz no Vale” foi lançado.
Cash em seu livro Cash: The Autobiography comentou, “Eu estava lá – fui o primeiro a chegar e o último a sair, ao contrário do que foi escrito – mas eu só estava lá para ver Carl gravar, o que ele fez até meio da tarde, quando Elvis entrou com sua namorada. Nesse momento, a sessão parou e começamos todos a rir e a nos cortar juntos. Então Elvis se sentou ao piano, e começamos a cantar músicas gospel que todos conhecíamos, depois algumas músicas de Bill Monroe. Elvis queria ouvir músicas que Bill tinha escrito além de “Blue Moon of Kentucky”, e eu conhecia todo o repertório. Então, novamente ao contrário do que algumas pessoas escreveram, minha voz está na fita. Não é óbvio, porque eu estava mais longe do microfone e estava cantando muito mais alto do que eu costumava cantar para ficar na chave com Elvis, mas garanto que estou lá”
Outros relatórios, incluindo um em um relato muito detalhado no livro de Peter Guralnick, Last Train To Memphis – The Rise of Elvis Presley, sugerem que Cash ficou por pouco tempo e depois foi embora, possivelmente para fazer algumas compras de Natal. Colin Escott também relata que o Cash poderia ter sido trazido para a última parte da sessão, após Sam Phillips ter decidido chamar o Memphis Press Scimitar.
A presença do Cash para toda a sessão poderia ser confirmada, ou negada, por quatro peças de “tagarelice” capturadas nas fitas. Na primeira, outro artista do Sun, Smokey Joe Baugh, apareceu e sua voz de cascalho pode ser ouvida depois de “I Shall Not Be Moved”, dizendo “You oughta get up a quartet”, o que pode significar que eles devem adicionar um quarto, ou também pode significar que os quatro devem se tornar um quarteto oficial. Na segunda, uma voz feminina pode ser ouvida perguntando se “This Rover Boys Trio canta ‘Farther Along’?”, o que poderia implicar que apenas três (trio) estavam presentes naquele momento. (A então namorada de Elvis, Marilyn Evans, confirmou em 2008 que a voz não era dela, embora mais tarde seja ouvida a pedir a canção “End of the Road”). No entanto, na faixa anterior a esta Elvis pode ser ouvida dizendo “vai com calma, rapaz” quando alguém sai da sessão. No terceiro trecho de tagarelice, Elvis é claramente ouvido mencionando Cash pelo nome na faixa “As We Travel Along The Jericho Road”, na marca de 0:07, embora a forma da referência a deixe ambígua quanto a se Cash estava no local naquele momento. Finalmente, Elvis também pode ser ouvido dizendo adeus a alguém chamado Johnny durante a faixa “Elvis Diz Adeus” que encerra o lançamento do 50º aniversário que parece indicar que Presley estava presente quando Cash deixou a sessão.
Música do país não foi a única escolha dos participantes; eles cantaram “Home! Sweet Home!”, uma balada sentimental como um clipe energético de rockabilly. Eles também podem ser ouvidos voltando sua atenção para o desfile de sucesso do dia. Presley liderou a sessão com “Out Of Sight, Out Of Mind”, uma canção R & B popularizada pelas Cinco Chaves. Enquanto isso, Lewis canta uma linha de “Too Much Monkey Business” de Chuck Berry, que leva Lewis e Presley a experimentar com trechos de “Brown Eyed Handsome Man” de Berry. Elvis também pode ser ouvido cantando um trecho de “Rip It Up” do Little Richard (com uma mudança na letra da música) e o sucesso do dia de Pat Boone, “Don’t Forbid Me”, que Elvis na fita, primeiro lhe ofereceu, mas a demo “sat around my house” sem ser tocada.
Além disso, Presley previu o material que ele estava considerando para as próximas sessões RCA Victor em janeiro e fevereiro de 1957. Ele cantou “Is It So Strange”, “Peace In The Valley” e “That’s When Your Heartaches Begin”, que ele reconhece na fita como tendo sido uma das músicas que ele gravou para Sun durante sua sessão demo alguns anos antes, e que ele iria gravar novamente para RCA Victor um mês depois. No caso de “Is It So Strange”, ele comenta, “Ol’ Faron Young escreveu esta música enviada para mim para gravar”
O título que a maioria dos críticos parece destacar é a interpretação de Presley de “Don’t Be Cruel”, um dos seus maiores sucessos de 1956 (ver 1956 em música). Este não é Presley cantando Presley, mas a sua imitação de Jackie Wilson, então o vocalista com Billy Ward e seus Dominoes, imitando-o. Parece que a comitiva de Presley passou alguns dias em Las Vegas (muito provavelmente durante a curta permanência de Presley no início do ano no Hotel Frontier) e foi assistir a Wilson, que obviamente tinha construído uma imitação de Presley em seu ato.
Presley descreve Jackie Wilson rasgando o público de Las Vegas com uma interpretação casa a fogo de “Don’t Be Cruel”. Ele continua dizendo que, “Ele se esforçou muito até ficar muito melhor, garoto, muito melhor do que aquele meu disco…. Eu voltei quatro noites seguidas e ouvi aquele cara fazer isso”, ele diz, imitando o bluesy smolder e grande final do Wilson.
“Ele cantou o inferno fora da música”, Elvis pode ser ouvido dizendo com admiração, acrescentando com uma risada, “Eu estava na mesa olhando para ele, ‘Tire ‘ele, tire ‘ele!'”. Obviamente em um rolo, Presley, então rasgou em uma versão mais lenta e sassier de “Paralyzed”, uma música gravada para o seu segundo álbum e também lançada em uma peça estendida 45. Ele foi apoiado por Perkins e seu trio.
De acordo com a crítica da Rolling Stone ao álbum, “‘The Complete Million Dollar Session’ fornece um raro vislumbre pós-sol de Elvis Presley momentaneamente livre dos grilhões dourados do estrelato e do domínio manipulador de seu empresário, Coronel Tom Parker. O seu canto, especialmente sobre os números evangélicos, é natural e descontraído, menos alguns dos maneirismos de marca registrada dos seus lançamentos oficiais da RCA”
Colin Escott disse: “Eles misturaram e combinaram os seus estilos díspares – e a sua musicalidade inata garantiu que o que emergiu tinha a mais rara de todas as qualidades musicais: a originalidade”.”
Os membros sobreviventes da sessão do Quarteto reunir-se-iam várias vezes nos próximos anos, com Cash, Lewis e Perkins unindo-se em 1982 para o álbum de concerto The Survivors Live e novamente, em 1985, Perkins, Lewis, Cash e Roy Orbison, também um artista de gravação Sun em 1956, voltaram aos estúdios Sun para gravar o álbum Class of ’55.