Agora que os Oscar são consistentemente um slog, é sempre estranho quando a cerimônia termina com uma nota inesperadamente positiva. Não importa para qual concorrente você estava puxando, o melhor filme da Parasite perturbado domingo à noite foi uma vitória emocionante para a arte consciente de classe em um momento de desigualdade sem precedentes, para o cinema internacional em um país que exporta muitos produtos culturais e importa muito poucos, para um elenco e equipe não brancos depois de mais um ano de indicações que foram #SoWhite e simplesmente para aqueles que gostaram de ver o diretor Bong Joon-ho olhar com genuína alegria para o seu quarto Oscar da noite. Mas quando a transmissão finalmente acabou, meia hora atrasada como de costume, a sensação que se manteve foi de uma vaga desorientação.
Os problemas com os grandes programas de prémios tornaram-se tão óbvios e tão arraigados que quase não precisam de ser enumerados. Para que conste, porém, os Oscares de 2020 apresentaram um momento embaraçoso após o seguinte. No número da produção inicial, Janelle Monáe (bom!) prestou homenagem a A Beautiful Day in the Neighborhood, Midsommar, Us e outros filmes que tinham sido largamente ignorados pela Academia (estranho!) e anunciou que “nós celebramos todas as mulheres que fizeram filmes fenomenais” em um ano em que as pessoas na sala não tinham achado adequado nomear nenhuma delas para o prêmio de direção (oof!). Como o monólogo da equipe de Steve Martin e Chris Rock (diálogo?), que também fez ruídos de descontentamento sobre a brancura e masculinidade dos indicados, a performance pareceu como a tentativa dos Oscars de se distanciarem… de si mesmos.
A cerimônia sem anfitriões se transformou em uma série de não sequiturs: Os apresentadores de celebridades apresentaram apresentadores de celebridades mais famosos. Eminem apareceu, aleatoriamente, para apresentar o seu vencedor da Melhor Canção Original de 2003 “Lose Yourself”. Rebel Wilson e James Corden pediram desculpas por Cats in full Cats regalia. Elton John subiu ao palco sem aviso prévio, pelo que presumo ter sido a primeira vez desde que ele estava tocando nos pubs nos anos 60. Billie Eilish cantou o “Yesterday” dos Beatles para o segmento In Memoriam (que omitiu Luke Perry, cujo último papel no filme foi em Melhor Filme Nomeado Uma Vez… em Hollywood, entre outros grandes nomes) na tentativa mais transparente da noite de agradar tanto os “boomers” que realmente assistem quanto a multidão do Gen Z que acompanha as mídias sociais. Os destaques, desde o show de Bongo até a química entre as apresentadoras Diane Keaton e Keanu Reeves, foram em grande parte não criticados. (No próximo ano, a Academia deveria tentar colocar Brad Pitt na folha de pagamento). E eles não superaram as escolhas espetacularmente ruins no momento, como cortar as luzes no meio do discurso de aceitação culminante da equipe Parasita.
Todos os anos coisas como essa acontecem, e a cada ano parece mais inevitável que os programas de premiação serão irrelevantes na melhor das hipóteses e ofensivos na pior. Mas não tem que ser assim, como eu me lembrei enquanto assistia ao Film Independent Spirit Awards na noite anterior aos Oscars. A transmitir no IFC na hora razoável das 17h ET e a correr uma relativamente misericordiosa duas horas e meia, os Espíritos têm sido atormentados pela sua própria quota-parte de crises de identidade ao longo dos anos. (Em uma Hollywood super-herói, onde muitas esperanças do Oscar são agora feitas em orçamentos de bilheteria e lançadas em um número limitado de cinemas, o que realmente diferencia um “filme independente”?) No entanto, ao contrário do Oscar, eles conseguiram transmitir tanto um amor duradouro pelos filmes quanto uma sensação real de diversão.
Por um lado, os Espíritos tiveram a coragem de contratar um verdadeiro anfitrião: o ator, comediante e ícone da miséria, Aubrey Plaza, pela segunda vez consecutiva. “Este ano nós dissemos, vamos encontrar alguém engraçado, inteligente, um cinéfilo”, explicou o presidente do Film Independent, Josh Welsh, em 2019. “Ser um grande actor não faria mal.” O Plaza começou a transmissão de 2020 com um esquete hilariante que falsificou a Judy de Renée Zellweger, seguido de um monólogo que foi exibido no “Get Happy”, o programa de Verão da Garland. Ao contrário de Ricky Gervais nos Globos de Ouro, o Plaza infundiu irreverência com encanto: “Jennifer Lopez”, disse ela, “acabou de se apresentar no Super Bowl no fim-de-semana passado. Incrível! O que você fez no fim de semana passado, Mary Kay Place? Nada, seu saco de merda preguiçoso! Estava a brincar, tu és um tesouro nacional. Nicolas Cage, tu também és um tesouro nacional. Desculpa, eu disse isso mal. Tu estavas no Tesouro Nacional 2.” Não há maneira mais segura de matar uma piada, então, escolhendo-a à parte, por isso devias ver.
Na verdade, fiz uma pausa na cobertura do tapete vermelho de domingo para tocar os dois clips para alguns convidados do Oscar-nocturno, com outro momento de destaque, em que o Plaza trouxe o Coro Masculino Gay de Los Angeles para “brilhar em alguns dos momentos mais gays dos… filmes que talvez não te tenhas apercebido que eram gays.” Não vou estragar o final, mas direi que ele me reduziu a mim e ao tema das suas suaves nervuras a lágrimas de riso. O mais saliente é que, enquanto os grandes prêmios da era das mídias sociais tendem a ver as questões de identidade como tópicos a serem tratados com a máxima delicadeza – como nos Óscares, a autoflagelação repetitiva e obediente sobre a falta de diversidade dos indicados – ou o rabo de piadas performativas não-PC (novamente Globos de Gervais), os Espíritos encontraram um caminho melhor. Os telespectadores riram com os gracejos autodepreciativos do coro, não no LGBTQ.
Os Óscares têm uma tarefa mais difícil do que os Espíritos, para ter certeza, em virtude de sua visão mais ampla, uma audiência muito maior e a história como a celebração anual definitiva do mundo do cinema de Hollywood de alta mente. Não é realmente culpa da ABC que a Academia tenha nomeado zero mulheres realizadoras para os três do Film Independent. E os produtores do programa não podem exatamente impedir Joaquin Phoenix de divagar sobre leite de vaca e justiça social, em favor de mais entretenimento como o discurso de Oscar snubbee Adam Sandler, o pateta de voz pateta e porteiro zombador do Melhor Ator Líder, no sábado. O Oscar poderia, no entanto, encontrar um anfitrião carismático que se preocupasse com filmes e escrevesse mordaças que se sentissem divertidas e frescas, em vez de seguras e obrigatórias. Eles poderiam, em outras palavras, realmente atender ao público cativo de fãs de cinema que a transmissão é, francamente, uma sorte de ainda reter.
Contacte-nos em [email protected].