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Disney construiu uma enorme coleção de filmes clássicos ao longo das décadas, e tudo começou com o primeiro longa-metragem de animação, Branca de Neve e os Sete Anões. Todos esses anos depois, a Casa do Rato ainda produz filmes fantásticos que pessoas de todas as idades podem desfrutar. Se você cresceu em uma dieta da Disney ou está descobrindo essas maravilhas quando adulto, você está destinado a encontrar algo para amar na vasta biblioteca de Mickey e companhia.
Acabamos de reunir os 30 melhores filmes da Disney de todos os tempos, desde os primeiros filmes como Dumbo até o essencial moderno como Frozen e Moana. Você pode dançar pelo verde com The Jungle Book, voar sobre Londres à noite com Peter Pan, ou fazer uma viagem intergaláctica com o Treasure Planet. Além dos contos da Disney tão antigos quanto o tempo, também há histórias modernas como Big Hero 6 ou Zootropolis para tentar, também. Continue para conferir nossas escolhas – embora, para esta lista, não tenhamos incluído Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic ou filmes da Fox, já que temos outras listas para eles. Estes são simplesmente os melhores filmes da Disney.

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Pocahontas

Disney há muito que brincava com a ideia de fazer um Romeu e Julieta animados, por isso, quando o lendário realizador Mike Gabriel lançou Pocahontas, o filme ficou quase imediatamente iluminado de verde. A história baseia-se vagamente na vida de uma verdadeira mulher nativa americana e no seu encontro com um colonialista inglês chamado John Smith. No entanto, a adaptação recebeu uma recepção mista por seu tratamento da cultura Powhatan. Alguns nativos americanos afirmam que Pocahontas distorce a história, enquanto outros a elogiam por ser um dos primeiros casos em que a cultura popular reconhece as intenções brutais dos colonos ingleses de exterminar as tribos indígenas.

Em qualquer lugar, não há como negar que a Pocahontas é impressionante, com animação afiada e sequências lindas – quem poderia esquecer o giz fluente em “Colours of the Wind? Com músicas icônicas que ganharam dois Oscars e uma história que começou uma conversa, Pocahontas é um dos filmes mais divertidos e instigantes da Disney.

O Corcunda de Notre Dame

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O Corcunda de Notre Dame traz o romance gótico de Victor Hugo para as telas de cinema, e não se escamoteia no tratamento de infanticídio, violência sexual, danação religiosa e genocídio. No entanto, de alguma forma, apesar de ser um dos filmes mais negros da Disney já feitos, O Corcunda de Notre Dame é também um dos mais pungentes e belos.

Quando Esmerelda olha para a cara da Virgem Maria nos salões cavernosos da igreja e canta: “Sim, eu sei que sou apenas um pária, não devia falar contigo, ainda vejo a tua cara e pergunto-me se já foste um pária também?” o filme destaca como a sociedade pode ser hipócrita. Com direção cuidadosa de Gary Trousdale e Kirk Wise, o filme assume muitos riscos no tom e na narrativa, apontando um dedo de volta para o público e nos ensinando que aqueles em seus cavalos altos nem sempre são morais.

Cinderela

Muitas pessoas subestimam a Cinderela. Claro, ela não é tão animada e independente como as Belles e Mulans deste mundo, mas ela também é bondosa e comprometida com suas crenças – essas são lições que são tão valiosas no mundo de hoje.

Cinderela é um filme pintado em tons suaves, pastel e com um espírito melancólico. É um filme que é sempre tão reconfortante de se voltar a sentir. Pense nos minúsculos ratos nos seus vestidos minúsculos, que andam por aí com agulhas e fios, ou na forma como as bolhas de sabão podem flutuar no ar e criar caleidoscópios de cor. E depois há o melhor momento de tudo: quando a Fada Madrinha magica um vestido que a Cinderela pode usar no baile e ele se materializa de poeira de estrelas e desejos. A Cinderela é uma para os sonhadores.

Treasure Planet

Disney tem uma longa história de colocar giros inovadores na literatura clássica. O Grande Rato Detective encolheu Sherlock Holmes, enquanto o Rei Leão trouxe Hamlet para a savana africana. O Treasure Planet, entretanto, envia a Ilha do Tesouro de Robert Louis Stevenson para o espaço – oferecendo um fio aventureiro e antiquado com Emma Thompson como uma capitã de marinheiro-gato.

Os elementos familiares do original estão todos aqui. Há o jovem protagonista, Jim Hawkins, expressado por Joseph Gordon-Levitt, que encontra um mapa do tesouro que promete levar à fama e à fortuna. Há o John Silver, embora a sua perna de pau aqui venha com melhorias cibernéticas. Os navios que eles usam ainda parecem galeões do século 18, arrancados do oceano e enviados a disparar através das estrelas.

101 Dálmatas

Considerando como um único espirro de cão pode gerar 10.000 retweets, é talvez surpreendente que a maior estrela 101 Dálmatas não seja um cachorro adorável – mas um vilão fumegante com má sombra de olhos. Cruella De Vil cimenta-se firmemente como uma das criminosas mais icônicas de todos os tempos, vista em festas de Halloween em todo o mundo. A sua música continua a ser uma ténia, mesmo quando a história real do filme é um bocadinho branda.

101 Dálmatas é um triunfo sobre a adversidade dentro de um estúdio da Disney atormentado por preocupações financeiras. A equipe de animação beliscou as cordas da bolsa experimentando um novo processo chamado xeroxgrafia, onde suas linhas foram essencialmente fotocopiadas de um quadro para o outro, resultando em um efeito de arranhão e elegância.

Big Hero Six

Todos podiam fazer com um abraço de um robô gigante e insuflável. Se ao menos todos tivéssemos o nosso próprio Baymax – a estrela de 1,80 m, infalivelmente atenta do Grande Herói 6. Sempre que ele ouve um “ow” ou qualquer outro sinal de angústia, ele se agita e pergunta com uma voz suave e plana: “Em uma escala de um a dez, como você classificaria sua dor?”

Ele torna-se uma espécie de guardião do Hiro, um feiticeiro tecnológico adolescente. Ele vive em San Fransokyo, uma vibrante mistura de São Francisco e Tóquio, onde a ponte Golden Gate é adornada com os tradicionais portões xintoístas. Como tantos filmes da Disney, Hiro é um órfão que lida com perdas repentinas. Mas Big Hero 6 consegue equilibrar as emoções tanto íntimas como grandiosas, desde aprender a lamentar até salvar o mundo. É uma adaptação Disney de uma banda desenhada da Marvel que de alguma forma não envolve Nick Fury aparecer no final com uma proposta.

Os Aristocats

Seguir na esteira de 101 Dalmatianos, Aristocats – o último projecto em que Walt Disney trabalhou antes da sua morte a meio da produção – molda o estilo visual desse filme em algo muito doce. As fortes performances vocais de Phil Harris como Thomas O’Malley – que também dá voz a Baloo em The Jungle Book – e Eva Gaboor como Duquesa dão vida ao roteiro.

Então há as músicas como “Everybody Wants To Be A Cat” que continuam clássicas até hoje. Estes foram os últimos números musicais a serem escritos pelos lendários Irmãos Sherman antes de saírem do estúdio, dizendo que a atmosfera se tinha tornado demasiado tóxica após a morte da Disney. Esta sensação de mal-estar consegue, no entanto, ficar fora de The Aristocats, que continua a ser um conto encantador da Disney.

Mulan

Mulan é a história de uma jovem rapariga que – para proteger o seu enfermo pai – corta-lhe o cabelo, tira-lhe a identidade feminina, e cavalga para a guerra contra o exército Huno invasor. Baseado em um antigo conto popular chinês, Mulan combina o melhor da cultura oriental e ocidental para um filme que, de alguma forma, nunca se sente jarrante. É uma prova do incrível roteiro de Mulan que, quando o hilário número musical “A Girl Worth Fighting For” é interrompido no meio da nota pela devastação brutal de uma cidade em chamas, a mudança repentina do riso para o horror não faz o público se chicotear.

A Santíssima Trindade da Disney de história, canção e cenário é encoberta por arte deslumbrante: tudo, desde um campo de batalha fumegante até o jardim caseiro de Mulan é trazido à vida com curvas caligráficas diferentes de qualquer coisa vista anteriormente em um filme da Disney. Mulan é uma história que nunca fica velha.

Peter Pan

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Uma história sobre um rapaz que não quer crescer e que, em vez disso, vive numa terra de fantasia – soa como material brilhante para a Disney. O irmão de Walt, Roy, garantiu os direitos de transformar a peça original de J.M. Barrie em uma animação após o sucesso de Branca de Neve, e Peter Pan continua sendo um dos projetos mais icônicos do estúdio.

Trouxe magia e pó de fada literal ao cinema, juntamente com a ideia de que escondido ao virar da esquina poderia estar um mundo inteiramente novo. A população de Neverland está repleta de personagens fascinantes – desde rapazes perdidos assustados até piratas assustadores, eles próprios assustados com crocodilos e relógios de tiquetaque. Um elenco tão grande seria fácil de perder a noção, mas a equipe de redação da Disney lida com a história com facilidade.

Robin Hood

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Existe um certo encanto resistente à animação do Robin Hood. No rescaldo da morte de Walt Disney, muitas das pistas criativas se misturaram para tentar descobrir o que o seu antigo chefe teria querido fazer, em vez de refletir sobre as novas histórias únicas que eles poderiam contar. O filme de 1973 foi assim apressado para o tempo, e por isso recicla sequências de Branca de Neve, O Livro da Selva e os Aristocatas. O resultado é um hodgepodge de idéias que.

Yet, apesar de tudo isso, Robin Hood é um “filme amigo” de sucesso, oferecendo-nos um dos melhores retratos do cinema dos contos icônicos, infinitamente reproduzidos. A raposa epônimo é particularmente divertida, e talvez por isso elogiamos alegremente os seus filmes como um clássico do culto Disney.

Zootropolis

Zootropolis pode ter acabado perdido em alguma parte de toda a mania do Frozen, mas ainda assim merece ser lembrado como uma das entradas mais fortes do recente catálogo da Disney. A animação tem muitas vezes proporcionado visões esperançosas de um mundo onde todas as raças e credos podem viver em harmonia, mas Zootropolis se mantém fora da alcateia. Ao retratar tensões latentes entre predadores mamíferos e presas, antigos inimigos que agora vivem lado a lado, o filme pode mergulhar diretamente nas coisas complicadas.

Existe uma exploração de como os responsáveis usam o medo para permanecer no poder, com ilustrações concretas de como as divisões históricas ainda se alimentam dos julgamentos e estereótipos de hoje. E tudo isso está fundamentado num mundo inteligente e inventivo que apresenta um pequeno distrito roedor, uma gazela atrevida com a voz de Shakira, e um D.M.V. com os mais longos tempos de espera imagináveis – porque é inteiramente provido por preguiças.

Dumbo

Spanning just 64 minutes, Dumbo é mais curto do que alguns episódios de televisão – no entanto, tem mais golpes emocionais do que qualquer episódio de um único Jogo de Tronos. Lembras-te quando a mãe do Dumbo chega ao seu baú através das barras? Ou a única lágrima que rola pela cara do filho dela?

Enquanto muitos dos animadores seniores do estúdio estavam a trabalhar no Bambi, o pessoal mais novo estava a rasgar o livro de regras e a experimentar cenas como a sequência do pesadelo “Pink Elephants on Parade”. Mas a história central permanece comovente na sua simplicidade: um elefante de circo tímido, intimidado pelo tamanho das suas orelhas, transforma-os num talento. Como Rudolph e o seu nariz vermelho, Dumbo ensina ao público que as nossas diferenças nos tornam mais fortes.

Fantasia

Fantasia não tem a mais fiel das bases de fãs. Ninguém pede desesperadamente ao Aprendiz de Feiticeiro na Disney Sing-Alongs ou a guardar camisetas Primark com fotos de dinossauros que morrem lentamente – oh sim, há muita morte de dinossauros nisto. Mas Fantasia merece o seu lugar como um dos grandes clássicos do cânone da Disney. É ousado e vanguardista, oferecendo uma educação musical para jovens telespectadores através da junção de peças clássicas com pequenas histórias animadas.

Embora a aparência de pânico de Mickey, que o vê com um exército de vassouras sencientes, seja sempre o destaque, qualquer um que cresceu com Fantasia quase certamente se lembrará da sequência de Night on Bald Mountain – algum vilão da Disney é mais assustador do que Chernabog?

Lilo &Sitch

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Os primeiros anos 2000 foram definitivamente um saco misto para a unidade de animação da Disney – alguém surpreendeu o Dinossauro e o Franguinho Pequeno não fizeram a lista? Então não parece realmente certo que Lilo & Stitch deva ser metido com o que alguns chamaram de “A Segunda Idade das Trevas”. É uma delícia e um dos filmes mais fundamentados da Disney por aí. Olhe para além das naves espaciais, dos blasters e do filhote de alienígena azul baboso e – no seu centro – há um exame sincero das relações entre irmãos e da perda dos pais.

Lilo & Stich lembra-nos que todas as famílias são válidas e podem prosperar, não importa como se pareçam. As pessoas não são definidas pelo sangue, mas por aqueles que as amam e apoiam. Ou, como Stitch descreve docemente a sua própria família adotiva: “É pequena, e quebrada, mas ainda assim boa. Sim, ainda é bom.”

O Pesadelo Antes do Natal

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É o filme que vem para definir a estética gótica adolescente. Mas O Pesadelo Antes do Natal oferece muito mais do que uma infinita quantidade de mercadoria Hot Topic. Sonhado por Tim Burton e trazido à tela por Henry Selick, ele mistura maravilhas infantis e sensibilidades góticas com facilidade. O uso de animação em stop-motion torna-o ainda mais encantador, como um velho conto de fadas que lentamente rasteja para a vida. As canções, escritas por Danny Elfman, são cativantes, mas não são de matar.

É estranho olhar para trás para o seu lançamento original, quando a Disney o considerou demasiado escuro para crianças e o enterrou sob a sua etiqueta Touchstone Pictures. Agora, é um favorito perene de duas férias, como Jack Skellington, o rei de Halloweentown, tropeça por um estranho portal e terras de choque em Christmastown.

Hercules

Apesar de ter sido lançado slap-bang em meados da Disney Renaissance dos anos 90, Hercules é muitas vezes ultrapassado em favor dos outros filmes da década. É uma pena porque a história que o filho de Zeus procura para a sua verdadeira família está cheia de comédia, emoção e algum imprevisto subtil de tropas ultrapassadas – como a recusa de Meg em ser uma donzela em apuros.

Antes da Disney comprar a Marvel, seus escritores já tinham escrito uma história de origem super-herói que também inclui mais do que alguns comentários mordazes sobre a cultura obsessiva das celebridades. Hércules é inteligente e criativo – e não esqueçamos aquela partitura incrível que mistura R&B bate com o evangelho. Abençoada seja a minha alma, Herc estava verdadeiramente num rolo.

Tangled

Diz muito sobre o inferno de desenvolvimento de Tangled que uma das mentes brilhantes por trás de personagens como Aladino, Ariel, Beast, e Tarzan – Glen Keane – teve um ataque cardíaco a meio da produção. O stress do projecto foi demasiado e durou anos, aumentando em espiral o orçamento até se tornar o filme de animação mais caro de todos os tempos, custando 260 milhões de dólares. Mas, apesar de todo esse drama, o produto final é excelente.

Entrega a história tradicional de Rapunzel na era moderna, respeitando as marcas clássicas de um filme princesa. Personagens sidekick como o adorável Pascal e o hilariante Maximus criam alguns momentos marcantes (ver um cavalo empunhando uma espada com um homem com uma frigideira nunca envelhece) e a canção de amor climática sob milhares de lanternas coloridas é de tirar o fôlego. E por falar em respirar, Glen Keane está bem. No caso de estares a pensar.

Frozen

Even se nunca viu o Frozen, provavelmente já ouviu a sua canção de marca registada “Let it Go”. O rosto da Elsa rapidamente se tornou um pilar fundamental nas lancheiras das crianças em todos os lugares. O próprio Walt Disney brincou com uma adaptação de “The Snow Queen” de Hans Christian Anderson, mas nunca foi capaz de juntar as suas ideias num único guião. Setenta anos depois, Frozen, por ter alterado a narrativa clássica da Disney Princess, escarnecendo gentilmente do noivado rápido de Ana e Hans.

No entanto, Frozen não é bem o bastião da modernidade em que se quer acreditar; Ana acaba dando o nó com Kristoff no final do filme – um homem que ela literalmente conhece há dois dias. Ainda assim, o foco na irmandade, com os adereços de um clássico da Disney, é suficiente para descongelar a maioria dos corações congelados.

A Branca de Neve e os Sete Anões

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Lançado em 1937, Branca de Neve foi o primeiro longa-metragem de animação da Disney, e uma grande aposta na época. Os custos de produção foram astronômicos e exigiram anos de planejamento – muito suor foi desviado da testa da Disney quando ela foi lançada para o sucesso comercial e crítico selvagem. A qualidade da animação, cor, música e design de Snow nunca tinha sido vista na tela antes, e a sua história foi um grande sucesso emocional. Os desenhos animados da época eram curtos e simplistas, mas Snow White provou que eles podiam ser complexos e cimentados Walt Disney como um verdadeiro visionário.

Certo, quando vemos a Branca de Neve hoje, o ritmo da história está atrasado e o personagem de Branca de Neve pertence firmemente aos anos 30. Mas você tem que lembrar que Branca de Neve e os Sete Anões foi o filme que esculpiu um caminho para todos os filmes da Disney que vieram depois, e por isso se mantém firme como um dos mais importantes.

Moana

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Moana é a história de uma rapariga de uma aldeia polinésia que parte para o mar aberto para devolver uma relíquia mística a uma deusa. Em parceria com outro deus, o conto convida o público a abraçar suas raízes, famílias e comunidades – e a equipe de produção fez grandes esforços para garantir que seu retrato da cultura polinésia fosse exato.

O resultado é uma aventura impressionante após uma heroína altruísta e heróica (e uma galinha a tagarelar, expressa por Alan Tudyk) que não está atolada por clichés românticos. Se isso não for suficiente para você, então assista Moana simplesmente pela água. A sério, esses efeitos farão com que as sobrancelhas subam rapidamente até à linha do cabelo.

Bela Adormecida

Há uma razão para o castelo da Bela Adormecida ser a peça central do parque temático original da Disneyland. A pura ambição deste filme de animação anã anã de todos os outros projetos da época, com animadores pintando em pedaços de papel tão grandes como lençóis para combinar com o formato anamórfico de tela widescreen de 70mm do filme.

O resultado é um filme de princesa deslumbrante, cheio de cores vibrantes combinadas de formas invulgares. O artista líder Eyvind Earle – que tinha trabalhado no Peter Pan – tocou com violeta, verde, ocre, índigo e fúcsia para criar uma paleta nunca antes vista na tela. Com uma partitura estimulante baseada no ballet Tchaikovsky e um vilão icônico na forma de Maleficent, Sleeping Beauty continua sendo uma das pedras angulares do catálogo da Disney e entra facilmente em nossa lista dos melhores filmes da Disney.

The Jungle Book

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É justo dizer que “Hakuna Matata” deve um pouco à “Bare Necessities”. As músicas do Jungle Book lançaram as bases para ritmos, melodias e temas que viriam a surgir em filmes posteriores da Disney nos anos vindouros. O que é interessante na adaptação de 1967 da história de Rudyard Kipling é como a partitura está otimista em comparação com os temas obscuros subjacentes da história.

Uma história de um menino órfão perdido criado por lobos e caçado por um tigre devorador de homens poderia ter sido tonalmente sombria, mas enfie um orangotango cantando lá dentro e você mesmo terá uma mudança de chave emocional. Decisões de casting arriscadas como o comediante Phil Harris como Baloo (que improvisou a maioria das suas falas) ajudaram a dar vida ao conto e a impulsionar The Jungle Book para o status clássico.

Pinocchio

Sabes a tabela de abertura de todos os filmes da Disney? Quando a estrela cadente voa sobre o castelo da Bela Adormecida? Há uma razão pela qual o “When You Wish Upon a Star” de Pinóquio foi escolhido para tocar naquele momento. O segundo longa-metragem de animação que a Disney realizou, Pinóquio é amplamente considerado o ápice do talento da Disney. É difícil acreditar que os animadores que trabalham nesta história de um pequeno fantoche que quer ser um menino de verdade ainda estavam aprendendo sua arte.

Do caos caseiro da oficina ao horror pesadelo daquela cena do burro, Pinóquio criou um mundo que ainda hoje se mantém. Chegou aos cinemas em 1940 para aplausos críticos, mas caiu nas bilheterias devido ao início da 2ª Guerra Mundial. Felizmente, foi relançado alguns anos mais tarde e disparou para o estrelato da cultura pop, levando as crianças de todo o mundo a olharem atentamente o nariz sempre que contavam uma mentira.

Alice no País das Maravilhas

A adaptação definitiva do conto de fadas trivial de Lewis Carroll, a versão da Disney de Alice é surpreendentemente verdadeira ao material de origem, o que com seu assustador Cheshire Cat e a autenticamente bizarra festa do chá – uma que é agradavelmente bizarra, assim como o desfile de cartas de jogo. Apresente os visuais da marca Disney e esta é certamente uma viagem mágica que você quer fazer.

Alive and Wonderland foi, no entanto, uma desilusão na bilheteira. Parte do problema foi que Alduous Huxley, o penman por trás do Admirável Mundo Novo, foi contratado para dar corpo ao roteiro, mas rapidamente saiu do projeto depois de sentir que sua voz estava sendo ignorada. No entanto, com algumas cores psicodélicas e canções maravilhosas, Alice no País das Maravilhas se tornou uma favorita cult.

The Muppet Christmas Carol

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The Muppet Christmas Carol é o melhor take do clássico de Natal de Charles Dickens. Risque isso – pode ser a melhor adaptação da obra do autor que existe. O filme é uma recontagem surpreendentemente fiel da novela de 1843, com exceção do seu elenco maioritário e de Sir Michael Caine, que se encaderna em cartola e se harmoniza.

É uma parte pateta, uma parte sincera. Statler e Waldorf emaranham suas correntes como o fantasmagórico Jacob e Robert Marley, enquanto Tiny Tim é interpretado por um excruciantemente fofo Robin (o pequeno sobrinho de sapo do Cocas). Ele não só captura o sentimento comovente e altruísta da história original, mas mostra os Marretas no seu melhor – estranhos e irreverentes, mas sempre dispostos a se divertir.

Aladino

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Aladino deu à luz duas sequelas de vídeo direto, um videogame SEGA, uma série inteira de TV, um musical do West End, e um remake de ação ao vivo – prova de que é certamente um dos filmes mais populares da Disney. No entanto, Aladdin quase não foi feito, pois o CEO da Disney, Michael Eisner, hesitou em fazer um set de filmes de animação no Oriente Médio. É claro que se tornou o filme mais grandioso de 1992, superando o Batman Returns e The Bodyguard. Não é de admirar, na verdade.

Aladdin tem uma história de trapos a ricos cheia de romance, glamour, e costelas a partir de uma linha, mais uma das melhores bandas sonoras da Disney até à data. Um elenco impecável inclui os talentos vocais de Robbie Williams, que transformou o gênio em um ícone e conchas de comédia zany em um roteiro já estelar. Um dos grandes.

Mary Poppins

Quem não ama Mary Poppins? Bem, além do falecido P.L. Travers, que escreveu os livros originais e ficou incrivelmente irritado ao descobrir que Walt Disney tinha deixado cair canções e pinguins dançantes na mistura. A história mostrou que era para melhor: a história de uma babá mágica que voa com seu saco de tapete e seu guarda-chuva falante para ajudar as famílias necessitadas se sente quintessencialmente inglesa, apesar de ter sido sonhada em um estúdio na ensolarada Califórnia.

É afiado, espirituoso e caprichoso onde conta, enquanto vemos Mary e Bert saltar em pinturas a giz e organizar festas de chá no tecto. Mary Poppins sempre capturou o quão ilimitado o mundo se sentia quando criança. Depois há a irrepreensível Julie Andrews – uma mulher que todos nós desejamos que estalasse os dedos e resolvesse instantaneamente a confusão da nossa vida adulta.

A Pequena Sereia

Os anos 70 e 80 foram décadas difíceis para a Disney. Quarenta anos depois de inventar filmes de animação em longa-metragem, o meio mais tarde não estava bem aterrizado. Lançamentos inesquecíveis como The Black Cauldron fizeram muitos acreditarem que o sol se estava a pôr na dinastia do estúdio – e depois apareceu The Little Mermaid.

Ariel é uma heroína totalmente interessante: uma princesa do oceano que quer ser humana, apaixonando-se por um príncipe em terra. Alan Menken e Howard Ashman escreveram a partitura, cheia de clássicos como “A Part of Your World”, “Under the Sea”, e “Kiss the Girl”. A música teve tanto sucesso que ganhou dois Óscares e foi anunciada como o filme que trouxe a Broadway aos desenhos animados. A Pequena Sereia colocou o estúdio de volta no mapa e deu início a uma nova era conhecida como O Renascimento da Disney.

Beauty And The Beast

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Com Moanas e Elsas dos tempos modernos, é fácil esquecer – ou mesmo tomar como certo – como Belle reescreveu o papel de uma princesa da Disney. Ela abriu um caminho para heroínas inteligentes e afiadas com mais para as motivar do que apenas os afectos de um príncipe. A sua história é de aceitação, que deslumbra com alguns dos mais belos desenhos que a Disney já criou, uma representação de voz incrível e canções icónicas. Na verdade, “Beauty and the Beast” da Sra. Potts pode ser a melhor canção romântica da história da Disney. Não é uma ode extravagante ou uma declaração de amor, é uma canção sobre o amor.

A Sra. Potts não está cantando para Belle ou para a Besta, mas para o seu filho, explicando a essência do que é o verdadeiro amor: um conto que existe desde o início dos tempos, e que todos devem aprender. Piercing, bonito e assombroso, há uma razão pela qual a Bela e a Besta foi o primeiro filme animado a ser nomeado para o Oscar de Melhor Fotografia.

O Rei Leão

“Naaaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama”. Essa canção de abertura – “The Circle of Life”, interpretada por Lebo M – define perfeitamente o cenário; uma canção épica e grandiosa que o transporta imediatamente para a savana africana. O Rei Leão é uma tragédia shakespeariana que ultimamente tem a ver com crescer, ser pai, e como nossa percepção do mundo (e nosso papel dentro dele) muda em resposta ao trauma e ao amor.

Embora a história de Simba seja uma história de privilégio, seu coração pulsante de identidade abalada é profundamente familiar a muitos. Os talentos musicais do lendário Elton John e do virtuoso Hans Zimmer (que passou a fazer as partituras Gladiator e Inception) são as cerejas no topo desta obra-prima. O Rei Leão é a nossa escolha para o melhor filme da Disney de todos os tempos.

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