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“Lembro-me daquela grande manhã quando o termo ‘rock clássico’ foi inventado”, diz Robert Plant, a título de introdução, em sua base no Vale do Severn. “Tornou-se uma rede de rádio na América muito antes da sua revista. O que aconteceu foi que o mundo do ‘raaaak’ – com vários ‘a’s’ – tinha se tornado como uma estação antiga.

“Mas não se relaciona muito com vocês, porque acompanharam as minhas loucuras ao longo dos anos. E eu aprecio isso porque, ironicamente, eu não sou jogado no raaaak clássico hoje em dia, além da minha encarnação anterior. Agora estou lá fora com os anjos e os pássaros, não há hipótese no inferno.”

Plant está realmente lá fora há já algum tempo, desde que fez a sua estreia a solo em 1982, dois anos após a morte do seu grande amigo John Bonham assinalar o fim de Led Zeppelin. Tem sido uma carreira fascinante e de grande alcance, puxando elementos de folk, blues, música africana, psicodelia, roots-rock e mais além. E enquanto ele reconhece que, para alguns, ele será para sempre o deus dourado da lenda de Zep, seu rico catálogo – desde seus primeiros passos como artista solo até o brilho multifacetado dos álbuns recentes Lullaby And… The Ceaseless Roar and Carry Fire – é o trabalho de um buscador inveterado.

Uma conversa com Plant é igualmente digressiva, a sua mente a brilhar nas tangentes, uma lembrança a escorrer para outra. Hoje ele fala sobre os seus primeiros anos em Birmingham; sendo chauffeured em torno da cidade por John Bonham no auge de sua fama; dias de mau cabelo no Top Of The Pops; porque ele nunca escreverá uma memória; sua recente estada no Texas… E é claro que há sua atual banda de irmãos, os Sensational Space Shifters.

Ele também fala muito sobre cavar fundo, o que nos leva ao seu último esforço. Digging Deep With Robert Plant é o seu podcast muito popular, no qual ele discute eloquentemente os como e porquê das canções da sua carreira. Digging Deep é também o nome de uma caixa que reúne singles de seus álbuns solo até o Mighty Rearranger de 2005.

Plant é uma grande companhia. E, considerando a já mencionada “encarnação anterior”, tão pouco estrelada quanto é possível. Modesto também. Ele e os Shifters acabam de voltar da América, onde terminaram a turnê com uma aparição no Hardly Strictly Bluegrass, uma festa anual no Golden Gate Park de São Francisco.

“Ainda estou pedrado pela erva na multidão”, ele ri-se. “Foda-se! Estava a desejar um lanche por causa da canção número três. O que eu não teria feito por um atum derretido.”

É hora de cavar…

O que o levou a fazer o podcast?

Muitos dos esforços que foram e foram desde o falecimento de Led Zep têm sido grandes dalliances, quase como romances com músicos diferentes e a sua contribuição. Sons diferentes e a forma como a gravação contemporânea mudou em meados dos anos 80, o adeus carinhoso à gravação analógica. Todo esse tipo de coisa. Acho que tive tanta experiência da aceleração da criatividade entrando no caos por um período nos anos setenta, que realmente só queria continuar fazendo coisas diferentes o tempo todo.

Eu faço entrevistas com as pessoas e elas dizem: “Já pensaste em escrever um livro?” Eu vou: “Vai-te lixar”. Tudo o que eu tenho entre as minhas orelhas, ou entre as minhas pernas, é da minha conta e de mais ninguém. Sei demasiadas coisas, e quando eu finalmente sair desta bobina mortal não quero que a minha família pense que eu era algum tipo de esquisito.” Por isso, mantenho-o escondido. Uma das pistas do meu último registo é sobre isso mesmo – Mantém-na escondida. E é isso que você tem que fazer.

Ao mesmo tempo em que guarda a sua privacidade, o podcast pretende lançar luz sobre partes do seu catálogo traseiro.

Falar sobre a criação e desenvolvimento de música é uma espada de dois gumes. Eu recentemente fiz um show em Roskilde, Dinamarca, e Bob Dylan queria falar comigo sobre turnês. Então eu o conheci onde todos os ônibus estão estacionados, neste grande festival, e nós nos olhamos e sorrimos na escuridão. Estava a mijar com a chuva, duas criaturas encapuzadas num parque de estacionamento escuro, e eu disse-lhe: “Ei, meu, tu nunca paras!”

Ele olhou para mim, sorriu e disse: “Para que parar?” Mas eu não podia perguntar-lhe sobre as suas músicas, porque por mais que eu tenha sido afectado pelo seu trabalho, não se pode falar sobre isso. O meu trabalho não é tão profundo no que está a tentar fazer. Ao mesmo tempo, você pode conhecer o motivo e as circunstâncias por trás de uma determinada canção, sem que seja Masters Of War.

Por meio da discussão de certas canções no podcast, você descobriu um fio unificador para o seu trabalho?

De certa forma. Sempre houve uma reticência com as coisas, começando em 1982 com Pictures At Onze, que estava usando caixas de bateria e outras coisas, apenas tentando quebrar o molde de expectativa de eu fazer parte de um grande malabarismo. O resultado final é cavar fundo. Na época, eu continuava torcendo e girando com esses fios musicais.

Quando olho para trás agora, nunca cheguei ao ponto em que estava tentando chegar com alguns deles, mas com outros eu realmente cheguei. Doing Your Maid You Said You Cryed In Your Sleep Ontem à noite com a faixa sendo o som do stylus no vinil original em minha casa foi simplesmente idiossincrático além de toda crença. Ninguém deu a mínima. Mas eu dei. E isso é o que contava.

A ideia de fazer isto é que traz estas canções de volta à vida, o que é divertido. Elas quase ganham vida de uma forma totalmente diferente. É incrível como toda a ideia de podcasts, como modo de entretenimento, substituiu a rádio na imaginação de muitas pessoas.

Eu também tenho mais de quarenta faixas que eu nunca pus para fora. Tenho coisas que fiz em Nova Orleans com a Li’l Band O’ Gold e Allen Toussaint. Eu já fiz tantas coisas. Tenho um álbum inteiro, Band Of Joy II, que fiz com Buddy Miller e Patty Griffin. Tenho coisas por todo o lado. Por isso pode ser uma boa maneira de juntar coisas muito poderosas e de as fazer por aí. Tenho estado a arrumar o meu pequeno estúdio aqui, para fazer alguns ensaios no final da semana, e encontrei algumas coisas com os Space Shifters que fizemos no Rockfield há dois anos. Então não se trata apenas de coisas que saíram pelos canais normais.

Voltando ao início da sua carreira solo, estou certo em dizer que quase não aconteceu? Estavas pronto para ir para a faculdade de formação de professores a certa altura.

Em 1977 perdemos o nosso filho, Karac. Ele tinha apenas cinco anos de idade. Eu tinha passado tanto tempo tentando ser um pai decente, mas ao mesmo tempo eu estava realmente atraído pelo que eu estava fazendo em Zeppelin.

Então, quando ele se curvou, eu pensei: “Quanto vale tudo isso? O que é isso tudo? Teria sido diferente se eu estivesse lá, se eu tivesse estado por perto?” Então eu estava pensando sobre o mérito da minha vida naquela época, e se eu precisava ou não colocar muito mais na realidade das pessoas que eu amava e cuidava – minha filha e minha família em geral. Então, sim, eu estava pronto para o roubar, até que Bonzo apareceu.

Ele convenceu-te do contrário?

Sim. Ele tinha uma limusina Mercedes de seis portas e veio com um chapéu de motorista de motorista. Vivíamos a cinco ou seis milhas daqui, não muito longe, e às vezes saíamos para beber um copo. Ele punha o chapéu de motorista e eu sentava-me na parte de trás deste Mercedes e saíamos para o chicote. Depois ele punha o chapéu de volta e levava-me a casa.

Obviamente, ele seria três lençóis ao vento, e nós passávamos pela polícia e eles iam: “Há outro pobre coitado a trabalhar para os ricos!” Mas ele era muito solidário naquela época, com a mulher e os filhos. Então eu voltei para mais uma correria.

Similiarmente, alguns anos depois, Phil Collins ajudou-o no seu caminho quando você foi sozinho.

Phil estava num pico tão grande e muito prolífico.> Sentei-me numa sala com a Atlantic Records e o Peter Grant, a falar sobre a coisa a solo. Eu disse: “Olha, não há outra maneira de fazer isto, a sério. Eu tenho que continuar, porque tenho trinta e dois anos e não senti mais nada além dessa coisa do sucesso do malabarismo. Preciso de descobrir como é o outro lado disto.”

Consequentemente, Phil Carson, da Atlantic, estava a lidar com as coisas a solo de Phil Collins, pós-Génesis. Phil era um fã tão grande do John que me mandou uma mensagem: “Gostaria muito de te ajudar, porque esta deve ser uma das coisas mais difíceis que já tiveste de fazer, musicalmente.”

Ele estava falando sobre eu estar sem o cara com quem eu brincava desde os 16 anos, embora nós tivéssemos uma relação ardente, eu e Bonzo. Então, o Phil entrou e continuou com isso. Tivemos quatro dias para o primeiro álbum e quatro para o próximo. Então estávamos cortando faixas de apoio sem parar. E se ele não gostasse de algo, ele parava no meio do caminho, se levantava e dizia às pessoas porque não estava certo. Eu adorava isso, porque eu ainda estava na ponta dos pés, sem saber como lidar com outros músicos.

Por mais que houvesse trepidação em ir solo, presumivelmente foi também uma experiência libertadora?

Absolutamente. É mesmo disso que se trata. Você tem essa coisa dentro de você onde você sabe que há algo ao redor da esquina que você nunca ouviu antes, mas quem vai escolher a fechadura para tirá-la? Eu conhecia o Robbie Blunt muito bem, por estar nesta área aqui em North Worcestershire. Ele é um guitarrista muito lírico, um belo tocador.

Então eu ouço o primeiro disco a solo e coisas como “Like I’ve Never Been Gone” e apercebo-me de como era bonito o seu tocar.

Tal como I’ve Never Been Gone está no podcast e na caixa, tal como o Big Log de 1983, o seu primeiro grande êxito a solo. Olhando para trás para a sua performance no Top Of The Pops, você parece ligeiramente embaraçoso.

Bem, eu não sei quem era o cabeleireiro. Ainda estou à procura dele. Ele deve estar escondido em algum lugar. A canção é boa, mas senti-me deslocada com o negócio todo. Eu podia entender mais o Robert que tinha tocado no Fillmore em São Francisco, com todo mundo na pista de dança enquanto fazíamos uma música que durava quinze minutos, com um arco de violino no meio.

Cantar uma música que tinha um começo e um fim, naquele momento, era bastante desafiador. E também a imitar. Era tudo tão novo. Estava muito longe de tocar com Alexis Korner em algum clube folclórico.

Você disse uma vez que sentiu que estava “no lugar errado” por volta do tempo do Big Log. Você pode expandir isso?

Não sabia realmente o que fazer, porque as rodas da sorte – e também as rodas da Warner Bros. – estavam me encorajando a jogar duro e duro e a continuar de alguma forma a tradição que já estava lá na psique de todos, por causa da coisa do Zeppelin. E eu acho que toquei nisso com coisas como Slow Dancer . Mas a ideia de estar realmente preparado para este outro tipo era muito estranha.

Fiz alguns vídeos e fiquei em rotação máxima na MTV, o que até foi engraçado. Nós todos crescemos, sabes? Ou é isso ou voltamos para alguma coisa e dizemos: “Já fui longe o suficiente e isto é tudo o que posso fazer.” Acho que o crescimento passou da rotação da MTV para a minha saída lenta para o destino das nações. A partir daí eu meio que me fui.

Você descreveu o Destino das Nações como um ponto de viragem. Foi a primeira vez que você realmente se sentiu confortável como um artista solo?

Não realmente. Se fosse para estar confortável, não faria sentido ser criativo. Só precisava de fazer boa companhia e, pouco a pouco, fui-me tornando nisso. Consegui trabalhar com pessoas por quem tenho um enorme respeito, como o Richard Thompson, e depois mudei-me para uma zona onde, finalmente, estava a fazer discos com o T Bone Burnett e a Alison Krauss .

Então você cresce para a pessoa que você não sabia que ia ser. Ou então você faz um pacote de rock. Ou até a merda de um barco! Por isso acho que nunca me senti muito confortável com a ideia de fazer Top Of The Pops. Em vez disso, dei por mim a desenvolver-me neste outro gajo – não complacente, mas definitivamente tinha um sulco.

1988’s Tall Cool One samples Led Zep e apresenta Jimmy Page na guitarra. Você já tinha começado a fazer as pazes com o seu passado até lá?

Os Beastie Boys tinham começado a samplear o Zeppelin. Eu pensei: “Essa é uma grande ideia. Ouve isto.” Porque podes tirá-lo do contexto e trazê-lo para outra zona, que é exactamente o que fizemos com o Tall Cool One. Tirámos muitos pedaços diferentes de Zeppelin.

Pensei que era um pouco cómico também. Até o título, Tall Cool One, foi um instrumental de The Wailers fora de Seattle, em 1959. Então não havia nada de novo lá, era apenas uma espécie de visita. Mas, ao aceitar o passado, não, não, não. Quero dizer, a que passado devo ir?

Mas no podcast você enfatiza o quão consciente você estava de não se tornar aquele cara da paródia do Led Zep.

Sim, mas não importa o que aconteça, não tenho escolha. Tem havido grandes variantes de outro eu, mas sempre que leio um jornal, parece que ainda estou no Led Zep. Acho que o problema é que ninguém consegue ouvir o que os artistas que ficam por perto são capazes de colocar para fora agora. Se você não sair e encontrar por sua própria vontade, não vai passar pelos canais normais. E acho que muitas pessoas que vão a shows nem sequer ouvem a rádio. Então vais ao Spotify e vê-lo lá: “Robert Plant fez um novo disco, foi? Imagine só!”

No Dreamland de 2001 você cobre a música folclórica apocalíptica de Bonnie Dobson, Morning Dew. Como você chegou a essa?

Ouvi-a quando o Tim Rose teve uma espécie de sucesso com ela em sessenta e sete ou sessenta e oito. Mais tarde nesse período da era Morning Dew, John Bonham era o baterista da banda do Tim. Eu tinha que ir pescá-lo para o Jimmy do Hampstead Country Club, quando ele estava tocando com Tim. Eu nunca percebi que não era a música do Tim Rose.

Ele fez um acordo com Bonnie Dobson, que desde então se tornou uma conhecida minha sempre que entramos no mundo de Bert Jansch. Eu só achei essa música muito bonita. Seria igualmente válida para que fosse tocada agora por um artista realmente contemporâneo. Basta mudar o compasso. Deixar as crianças ouvirem e perceberem que estamos em apuros.

Voltando aos seus dias de clube folclórico em Birmingham nos anos sessenta, foi uma cena saudável?

Depende de onde o folk e o blues se tornam duas coisas diferentes. Eu diria que Alexis Korner cantando Rock Me Baby pode não ser o folclore tradicional inglês, mas ainda pode correr no mesmo clima. A coisa folclórica para mim só foi muito cedo.

Era uma cena muito prolífica por onde eu andava na escola, e havia lá um clube folclórico que tinha Alex Campbell, Ian Campbell e várias pessoas a passar que cantavam canções sobre navios que iam pela costa de Northumbrian ou onde quer que fosse. Mas a cena do blues era mais evocativa para mim, porque tinha aquele tipo de miséria de notas azuis, que eu adoro.

Você fez o caminho habitual para a música, fazendo uma sucessão de trabalhos diários?

Eu estava a trabalhar no Lewis’s em Birmingham, a medir as pernas internas dos cavalheiros. A grande frase que acompanhava essa tarefa era: “De que lado é que se veste, senhor?” Por outras palavras, onde estão os seus tomates? E se esses caras fossem um pouco apressados, eles te diriam o lado errado, só para que você desse um jeito rápido!

Eu acredito que seu pai tocou violino, mas seus pais ainda tinham essa atitude de: “Vai e arranja um emprego decente”?

Bem, eu estava destinado a um emprego decente, e eu tenho um. Sim, eu tinha o meu momento de potencial profissional, e porque não o aceitei tive que sair de casa quando tinha dezassete anos. Por isso, endureci muito rapidamente. Fiz as pazes com os meus pais alguns anos mais tarde. Mas era bom, era o que devia ser.

Conheço tantos tipos do meu tempo na escola, que ainda vejo e que são muito engraçados e adoram a vida, mas fizeram a coisa errada. Eles ficaram com uma família ou o que quer que você devesse estar fazendo, e eles realmente lamentam o fato de que isso nunca deu certo. Eles não viveram a vida deles, eles viveram a vida que era necessária.

Então você sabia cedo que não queria fazer isso?

Não sabia o que queria ser, mas não ia empurrar uma caneta por duas libras por semana e treinar para ser contabilista.

Pre-Zeppelin, tu e o John Bonham tocaram no Band Of Joy around the Midlands. Mas é justo dizer que nessa altura o seu lar espiritual era a Costa Oeste da América?

Sim, eu acho que sim. Era mais como se houvesse algo a ser dito lá. Não tínhamos o fenómeno do Vietname e não tínhamos realmente a mesma tensão racial ajoelhada – embora houvesse tensão racial, mas não tínhamos as marchas. Todo o negócio de estar aqui era o velho Império.

A América sempre andou a cambalear e a bocejar e a rosnar e a ter conflitos internos, por isso a cultura jovem estava a lidar com os seus próprios problemas. Assim, na Costa Oeste, as pessoas lá fora eram vanguardistas para a sua própria geração de músicos, fazendo-a passar. Se você pensar em Buffalo Springfield’s For What It’s Worth, é tudo sobre o que eles estavam lidando com eles mesmos nas ruas, com as autoridades. Aqui, a revolução foi um pouco para se adequar um pouco a uma indústria caseira; havia muitos sinos e missangas e coisas sendo vendidas.

Adiantando o seu álbum de 2005 Mighty Rearranger, você fala sobre uma de suas músicas, Tin Pan Valley, no podcast e como esse tempo foi importante em um nível pessoal. Você sugere que foi o começo de você abraçar aquele desafio de ser cantor e compositor a sério.

Maybe, mas eu sempre tentei fazer tudo funcionar como uma espécie de peça arredondada. Penso que o grande poder do Mighty Rearranger é a sua flexibilidade, desde Tacamba até todo o tipo de coisas.

Nove anos depois, Lullaby And… The Ceaseless Roar parece ser o culminar de toda aquela procura e experimentação.

Livrámo-nos do tipo de coragem e agressão de uma gravação como Tin Pan Valley, e substituímo-la pelo drama panorâmico de Embrace Another Fall, que é uma combinação de musicalidade e intenção e poesia que nunca poderia ter imaginado há muito tempo.

A canção de embalar é tudo ritmos e texturas, com a sua voz como parte desse “drama panorâmico”. Isso foi uma espécie de descoberta para você?

Tem em parte a ver com as circunstâncias. Às vezes você não dirige sua própria vida, ela corre sozinha. Eu vi a minha vida a abrir-se de uma forma diferente. Suponho que se eu voltar para o Mighty Rearranger e passar de lá para cá, houve uma série de oportunidades e mudanças fantásticas em que pude tentar entrar e cambalear, o que eu fiz.

Então de Raising Sand to Band Of Joy , estes foram momentos realmente quintessenciais para mim, porque eu era apenas uma cantora do Black Country que fez uma boa versão do Rock Me Baby, e de repente estou em todos estes ambientes diferentes, musical e emocionalmente. E eu estava convencido, quanto mais viajava pelos Estados Unidos e mais pessoas eu conhecia de diferentes partes do globo musical lá fora, que era onde eu deveria estar.

Durante a era da Banda da Alegria, passei muito tempo com a Patty enquanto ela vivia em Austin, Texas. Claro que viajei pela América durante cerca de quarenta anos, e sempre vi estas pequenas visões de cartão postal de vários lugares. Mas eu nunca tinha vivido nela para ver o que realmente era. Por isso mudei-me para Austin. E eu estava rodeado por alguns músicos incríveis. Jimmie Vaughan, o irmão do Stevie Ray dos Fabulosos Thunderbirds, era um grande jogador. Charlie Sexton, Junior Brown, Wanda Jackson… tanta gente. E eu fazia parte daquela fraternidade de grandes jogadores a entrar e a sair, a entrar e a sair.

O resultado final é que eu realmente abracei toda a ideia de estar naquela cena e estava a viver ao lado da Patty. E ela é tão prolífica e uma gata com tanta alma que eu pensei, é isto. É disto que se trata – integridade musical, grande companhia e estímulo. E uma recepção muito calorosa de pessoas de todas as artes. Então, eu escavei fundo nisso e comprei um lugar lá. Mas depois continuei a olhar para casa e a pensar como foi com os meus filhos e os meus amigos.

Eu gosto da simplicidade da vida às vezes. Eu estava realmente me acostumando com o fato de que eu estava ligado no Texas, mas não havia como escapar da minha história. Por isso não aguentei mais e voltei. E é disso que se trata a canção de embalar e… O rugido incessante. É sobre voltar, sobre falhar, a sério. Ou apenas perceber que são precisos tantos elementos diferentes para fazer uma vida.

A totalidade desse registo é sobre a realização, sobre a maturidade, sobre tentar entrar na linha consigo mesmo e descobrir que se vendeu um pouco mais abaixo. E à sua maneira, esse é o blues.

O seu mais recente álbum de estúdio, Carry Fire de 2017, parece uma peça de companhia para a Lullaby.

Yeah. Os Space Shifters, para um homem, são notáveis. Também são notáveis dos diferentes ângulos a partir dos quais eles se desenvolveram. Justin Adams e Johnny Baggott e eu estamos juntos, de vez em quando, desde 2001. E já há o suficiente entre isso, quando voltamos, é um grande regresso a casa.

Quando Billy Fuller chegou, ele trouxe algo diferente do seu lado novamente. E ele tem as suas aventuras com o Beak. John Blease juntou-se a nós nos tambores. Ele é um jogador incrível. E ‘Skin’ Tyson foi um membro fundador do Cast. Então é como uma espécie de fraternidade. Podemos encontrar-nos a qualquer momento e é tudo bom. Há um grande encorajamento criativo entre todos nós.

Tens alguma novidade no horizonte, em termos de gravação?

Sim, há algumas coisas no ar, possivelmente em Nashville. É suposto eu ir para lá daqui a duas semanas. Não há nada a acontecer neste momento, mas vai haver. Entre o Justin e a Skin e todos, já temos cerca de quarenta ideias instrumentais diferentes. Trabalhamos com um cara chamado Tim Oliver, que é o gerente do estúdio no Real World, na casa do Peter Gabriel, e podemos brincar lá dentro.

Posso passar uma tarde com o Tim e realmente mudar estilos e hastes de música em preparação para moldá-los como canções. Gravamos os dois últimos discos com o Tim e é uma ótima maneira de fazer as coisas. É uma boa combinação. Todos nós sabemos para onde estamos indo.

Haverá um seguimento de Raising Sand em algum momento?

Oh, tenho a certeza, sim. Eu vejo muito a Alison e falo muito com ela. E o T Bone também. A realidade é que já voltei a correr uma vez, e a Patty tinha feito o seu disco American Kid e estava em digressão com isso. E eu acho que uma vez que você começa a se separar e seguir caminhos diferentes, e você é um estranho num lugar onde as pessoas ainda pensam que há uma bola de espelhos girando em torno de sua cabeça, é muito bom cavar com a realidade dos Space Shifters. Não há coisa maior do que estar no palco quando esses caras estão em pleno vôo.

Pete Townshend disse recentemente que achava que o rock’n’roll baseado na guitarra tinha esgotado suas possibilidades, e que a nova tecnologia abriu a porta para criar outras formas de música com diferentes atitudes e formas de trabalho. Qual é a sua opinião sobre isso?

Eu só acho que o jogo está lá para todos e para tudo. No que diz respeito às pessoas na rua, é apenas uma questão de gosto. Há pessoas a fazer óptima música em todo o lado, a toda a hora. O Pete tem razão nisso no que diz respeito às técnicas de gravação e à mudança de toda a ideia de criar músicas, não precisa de se preocupar com um solo de guitarra.

Você pode colocar muitos pedacinhos de confeitaria em coisas contemporâneas. E humor e comentários sociais. Nem tudo tem de vir de Nashville. Acho que é assim que o Pete se sente. Além disso, ele tem viajado muito, por isso, ele provavelmente mudou para todos os tipos de formatos musicais.

Uma das coisas que você refuta no podcast é a ideia de que você está inquieto. Em vez disso, você diz que é mais um caso de você estar inspirado e constantemente estimulado.

É outra forma de ver a mesma condição, não é? É a mesma besta. Eu não sei quando a cortina vai fechar para mim, seja como alguém inspirado ou como alguém que está realmente respirando, mas cinco de lado em uma quarta-feira à noite não é suficiente.

Então eu faço isto. E tenho sorte, porque tenho dois ou três caminhos diferentes que posso desfrutar com as pessoas, e recompensas diferentes. Eu sei que bandas de boa fé lançam discos e tendem a ficar desapontadas. Porque toda a janela de exposição e oportunidade se foi, não importa se é Neil Young, Elton John ou quem quer que seja que as pessoas estejam prontas para mudar.

Mas quem se importa? Se é a merda do hip-hop ou uma capa de uma canção da Melanie, não importa. Apenas faça o que você faz e sinta e signifique isso.

A caixa de Digging Deep do Robert Plant está pronta agora.