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Le frequenze sub-basse e basse di una canzone sono tutto. Falli bene e sentirai lodi a non finire. Incasinateli e tutto il vostro mix ne soffrirà. Il basso è la base e deve essere solido.

C’è una discussione infinita sui vari tentativi di fornire un groove solido come la roccia che porta una canzone in cima alle classifiche. Dall’attrezzatura e dalla tecnica di esecuzione ai trucchi di registrazione e di mixaggio, è stato esplorato a fondo. E tutto questo perché la gente non riesce a capire le basi dell’equalizzazione del basso.

Sì, i volumi contano. Fare spazio per la grancassa è importante. La compressione e i trucchi con chorus e flanger possono aiutare. Ma niente batte lo strumento definitivo per questo lavoro, l’equalizzatore parametrico.

Oggi parleremo esattamente di come equalizzare per ottenere una traccia di basso perfettamente chiara e senza compromessi. Ti avvertirò anche dei pericoli di come le persone distruggono la loro equalizzazione perfettamente realizzata con altri strumenti di elaborazione del segnale.

Alla fine avrai ancora punch, armoniche e una traccia che si bilancia bene con il resto del tuo mix e che suona perfettamente su qualsiasi sistema audio, che siano auricolari, in macchina, con un subwoofer o altro.

Impostazioni di equalizzazione per chitarra bassa – Cose da sapere prima

Come regola generale, prima di fare qualsiasi altra cosa (oltre a compiti come la pulizia delle zone silenziose) si raggiunge l’equalizzatore. Questo vale per qualsiasi strumento e qualsiasi traccia. Tutti gli effetti di elaborazione audio agiscono sul segnale che gli fornisci, quindi ha senso affinare prima il tono.

Ogni traccia è unica – Va detto che ogni registrazione di basso, sia essa registrata con un microfono sull’amplificatore, iniettata direttamente in un’interfaccia audio, o anche un grande basso in piedi richiederà impostazioni di equalizzazione uniche. Anche lo stesso identico basso registrato 15 minuti dopo finirà per avere bisogno di regolazioni leggermente diverse.

Mix With Your Ears – Lo dico per sottolineare che, mentre molti di questi consigli possono essere seguiti in linea di massima ogni volta, le specifiche dovranno cambiare. E nessuno può dirvi esattamente cosa fare a quel livello di dettaglio. Dovrai concentrarti con le tue orecchie per prendere le decisioni giuste!

Lavoro in solo &nel contesto – Quando fai un lavoro di precisione per modellare le caratteristiche tonali del basso stesso, vorrai ascoltare in solo per la maggior parte del tempo in modo da sentire solo il basso. Quando si prendono decisioni di ampio respiro, ascolta il basso insieme a tutto il mix. Quando bilanciate il basso rispetto a qualsiasi altro strumento, potete ascoltarli entrambi in solo in modo da sentirli solo in contrasto l’uno con l’altro.

Utilizzate le cuffie o un subwoofer – Se avete un trattamento acustico (specialmente bass traps) nella vostra sala di mixaggio e il miglior subwoofer da studio su cui potete mettere le mani, usate quelli. Altrimenti avrai bisogno di un set di cuffie da studio con una risposta in frequenza che arrivi il più in basso possibile. Se non riesci a sentire chiaramente la gamma bassa, allora non puoi prendere le decisioni giuste.

Iniziamo con le grandi linee. Queste sono cose che farete ogni volta immediatamente prima di qualsiasi altro tipo di lavoro di equalizzazione. Io preferisco fare tutto su un singolo plugin di EQ parametrico, io stesso, e poi raggiungerne un altro più tardi se necessario.

Filtro passa alto per il Sub Bass Roll Off

Questo può sembrarti strano, ma la prima cosa che faccio è impostare un filtro passa alto. Il nome vi dice cosa fa. Permette alle alte frequenze di passare e blocca le basse frequenze. “Ma perché dovrei volerlo fare a un basso? Ci sono due ragioni per farlo.

Controlla le frequenze sub-basse – Prima di tutto, devi tenere sotto controllo le frequenze sub-basse. Potresti non sentirle nelle tue cuffie o nei tuoi altoparlanti scadenti, ma chiunque abbia un subwoofer lo farà. Se non sei in grado di sentirle abbastanza per lavorarci, allora meno è meglio.

Con i sub-bassi, se non riesci ad averli esattamente, allora devi fornirne troppo pochi. Altrimenti rovinerai il tuo headroom nel mix, causerai una potenziale distorsione per i tuoi ascoltatori, o semplicemente rovinerai l’equilibrio del mix in altro modo.

Fai spazio alla grancassa – Nella maggior parte della musica di questi giorni, la grancassa possiede un segmento più basso della gamma di frequenze basse rispetto alla linea di basso stessa. Anche se ho detto “possedere”, la verità è che la grancassa e il basso devono condividere questa regione, ma la grancassa sarà dominante.

Quindi, riducendo il sub-basso gradualmente verso i 20 Hz nella tua traccia di basso, fai più spazio per la grancassa per essere sentita piuttosto che essere solo un’ulteriore “macchia” nella regione dei bassi. Questo equilibrio è critico e ho molti altri consigli per te qui sotto riguardo a questo.

Un punto di partenza generale – Quando si equalizza il basso con un bass roll off, raccomando di impostare la frequenza principale intorno ai 50 Hz con un Q abbastanza ripido da ridurre gradualmente ma rapidamente i volumi più ci si avvicina ai 20 Hz. Questo permetterà un po’ di sub-basso ma assicurerà che non si stiano rompendo gli altoparlanti.

Questo permetterà un mix dal suono molto più articolato nella fascia bassa, fornendo chiarezza sia alla grancassa che al basso riducendo il suono confuso che si ottiene dal loro scontro. L’intelligibilità e la chiarezza nel basso richiedono di essere contrastati da qualcosa di chiaro, e questo è la cassa.

Aggiungi un filtro passa-basso (High Roll Off)

Con il basso, l’energia e la potenza arrivano intorno ai 60 Hz – 150 Hz, e poi la chiarezza viene dalle armoniche e dagli overtones che si presentano fino a circa 5 kHz o un po’ più in alto. Queste armoniche sono ciò su cui l’orecchio umano si concentra, mentre l’energia è principalmente sentita.

Tenere le armoniche, uccidere il rumore – Quindi, in generale, non ci sono informazioni o suoni utili sopra i 5 kHz circa nelle tracce di basso. Ma è probabile che tu abbia riverberi d’ambiente, rumore digitale, fruscii e crepitii, rumore di corde e altri suoni indesiderati al di sopra di questi. Quindi un filtro passa basso li taglierà completamente o ridurrà drasticamente il loro volume.

Fare spazio a cappelli, piatti, voci, ecc. – Nei mix densi, sbarazzarsi di qualsiasi suono extra farà spazio ad altri strumenti, specialmente quando le loro frequenze fondamentali e armoniche vivono in quella gamma. Chimes, piatti, hi-hats, voci, violini, chitarra, piano e molto altro hanno bisogno che queste frequenze superiori siano libere e chiare.

Ora abbiamo ripulito il sub-basso e le alte frequenze in generale. Torneremo al sub-basso più tardi, ma abbiamo finito con le frequenze superiori. Ora è il momento di scolpire il suono generale del basso.

Bass Guitar Frequency Ranges

Ora vogliamo scolpire le caratteristiche generali della traccia di basso. Raccomando di farlo in due fasi. Prima iniziate in modalità solista per creare un suono piacevole, e poi ascoltate nel mix completo per accentuare e de-enfatizzare le gamme che ne hanno bisogno.

Questo è molto più semplice di altri strumenti. Ci sono davvero solo quattro gamme di frequenze basse di cui preoccuparsi:

• 80 Hz – 200 Hz: Energia & Pienezza
• 200 Hz – 500 Hz: Fangosità & Boxiness
• 500 Hz – 1 kHz: Punch & Intelligibilità
• da 1kHz a 5 kHz: Attacco, Armoniche, Chiarezza

Vuoi farti domande su questi termini descrittivi in gergo in modalità solista e nel mix completo. Se hai il sentore che c’è un problema, probabilmente c’è e queste gamme sono la soluzione.

Quando equalizzi il basso (e qualsiasi altra cosa) hai la scelta di amplificare o tagliare, cioè aggiungere volume o ridurlo. A differenza di altri strumenti, non avrete davvero bisogno di diventare “chirurgici” con la vostra equalizzazione.

Come equalizzare il basso – Attenetevi a regolazioni da 2 dB a 5 dB al massimo. Se hai bisogno di più di questo, hai altri problemi nel tuo processo di registrazione o nella catena del segnale con pedali o altro. Raccomando di registrare a secco (senza riverbero, distorsione o altri effetti) e di aggiungere quelli nel mix dove si ha il pieno controllo su di essi.

Inoltre, oltre a non usare grandi aumenti o tagli, si dovrebbe anche usare Q (curve) molto ampie. Questo è l’opposto di un “EQ chirurgico” e suona molto naturale, trasparente e musicale. Non dovresti comunque avere bisogno di Q stretti, anche per fare spazio alla grancassa.

Il problema più comune – Se non riesci a “distinguere” chiaramente il basso, non pensare di dover aumentare le basse frequenze. Non è così. Giocate con ampi boost intorno ai 700 Hz – 2 kHz per la maggior parte per far emergere più intelligibilità. Ho altri trucchi qui sotto che aiutano con questo.

Trova la tasca – Non hai sempre bisogno di farlo ma a volte puoi trovare la “tasca” di dove vive il basso e dove vive la grancassa. Queste sono le frequenze fondamentali principali di ciascuna, e puoi aumentare e tagliare leggermente in queste regioni rispettivamente, per fare un po’ più di spazio per l’altra.

Spiegazione del gergo – Energia e pienezza sono l’opposto di una traccia debole e sottile, senza vita. Fangosità e scatolosità vengono dalla registrazione in una piccola stanza a causa di una cattiva acustica, ma si accumuleranno comunque in tutte le vostre tracce.

Punch e intelligibilità forniscono “oomph” durante l’attacco iniziale di nuove note, che è importante per far sì che le orecchie e il cervello del vostro ascoltatore si attacchino alla linea di basso. L’attacco è una parte del punch, che è il picco di volume quando il plettro o le dita colpiscono le corde. Volete conservare un po’ di questo.

Altri trucchi per l’equalizzazione del basso

Mentre nessuna di queste è strettamente una funzione dell’equalizzatore, tutte si riferiscono all’equalizzazione in qualche modo. Ne avrete bisogno per dare il tocco finale al vostro mix a prescindere, specialmente con la gamma bassa. Terrò questo breve e dovrai fare altre ricerche per un’immersione più profonda.

Compressione – Dovrai assolutamente comprimere le tue tracce di basso, più pesantemente di quanto ti aspetti. Questo fornisce coerenza dove conta di più, dal momento che il sub-basso e il basso è dove risiede la maggior parte dell’energia di una traccia.

La chiave qui è quella di utilizzare il controllo di attacco del compressore per lasciare l’attacco iniziale di ogni nota brillare attraverso. Ricorda, questo è importante perché l’orecchio dell’ascoltatore abbia qualcosa da notare e a cui aggrapparsi. Puoi modellare l’attacco come vuoi, ma non schiacciarlo dall’esistenza.

Saturazione / Distorsione / Stratificazione – Potresti trovare che la tua registrazione di basso è semplicemente priva di armoniche e quindi di chiarezza e intelligibilità. Puoi aggiungerne un po’ con uno dei tre metodi o con un mix. La saturazione creerà una distorsione sottile, calda e piacevole, o puoi provare ad aggiungerla con la distorsione stessa (meno raccomandata).

Saturazione e distorsione introducono contenuto armonico e aumentano quello che è già presente. Un altro modo per farlo è quello di stratificare la tua traccia di basso con un’altra esecuzione della stessa melodia, ma alzando la manopola dei toni o addirittura suonandola in un’ottava più alta.

Compressione sidechain – Piuttosto che distruggere la tua bella equalizzazione con mosse chirurgiche per ritagliare uno spazio per la grancassa, la mossa migliore è quella di usare la compressione sidechain. Ciò che questo fa è comprimere la traccia del basso ma solo quando la grancassa suona fuori.

Questo applica il ducking al basso, abbassando il suo volume momentaneamente giusto il tempo necessario per l’attacco e il corpo della grancassa di venire attraverso, poi il volume ritorna durante la coda di decadimento del calcio. Se fatto bene, i tuoi ascoltatori noteranno solo che possono sentire la grancassa molto meglio.

Problemi di fase – Per tracce di basso synth stereo o qualsiasi effetto stereo aggiunto, potresti avere cancellazioni di fase. Questo è il motivo per cui suggerisco di mixare in mono per la maggior parte e continuare sempre a controllare in mono. Fai una ricerca su questo problema perché è troppo da approfondire qui.

Coro per la diffusione stereo – Un ultimo trucco che amo, specialmente nel pop o nel rap, è quello di usare un bus ausiliario per indirizzare solo le frequenze superiori della traccia di basso e aggiungervi il coro. Questo lo spalmerà su tutto il campo stereo e lo farà suonare enorme, ma mantenendo la vera energia del basso in mono.

Con questi trucchi finali, non dovresti avere problemi a scolpire il perfetto low-end al tuo mix. Poi, mentre finisci il resto del tuo mix, puoi anche mettere un filtro passa alto sul master bus per ignorare il basso, aggiungendolo solo alla fine per il controllo finale.

EQing Bass Guitar Has Never Been Easier!

E questo è quanto. I tuoi quattro punti principali su cui puntare sono la pulizia del sub-basso, il roll-off delle alte frequenze, lo scolpire il suono generale con ampie curve di equalizzazione, e poi fare spazio per la grancassa. Questo è davvero tutto quello che c’è da fare.

Tutti gli altri trucchi e metodi che le persone impiegano sono solo per evitare il vero lavoro che non sanno fare. L’equalizzazione del basso è davvero semplice se si rallenta, si capiscono i principi e si usano le orecchie. Divertiti con i tuoi mix migliori!