Los subgraves y las frecuencias bajas de una canción lo son todo. Hazlo bien y escucharás infinidad de elogios. Si lo estropeas, toda la mezcla se resentirá. El fondo es la base y tiene que ser sólido.

Hay un sinfín de discusiones sobre los diversos intentos de proporcionar un groove sólido como una roca que lleve a una canción a la cima de las listas de éxitos. Desde el equipo y la técnica de interpretación hasta los trucos de grabación y mezcla, se ha explorado hasta el fondo. Y todo esto es porque la gente no puede conseguir los fundamentos de la ecualización del bajo correctamente.

Sí, los volúmenes importan. Hacer espacio para el bombo importa. La compresión y los trucos con chorus y flangers pueden ayudar. Pero no hay nada mejor que la herramienta definitiva para el trabajo, el ecualizador paramétrico.

Hoy cubriremos exactamente cómo ecualizar para obtener una pista de bajo prístina y clara que no se vea comprometida. Incluso te advertiré de los peligros de cómo la gente destruye su ecualización perfectamente elaborada con otras herramientas de procesamiento de señales, también.

Para el final todavía tendrás punch, armónicos, y una pista que se equilibra bien con el resto de tu mezcla que suena perfecta en cualquier sistema de sonido, ya sea en los auriculares, en el coche, con un subwoofer, o de otra manera.

Configuración de la ecualización de los bajos – Cosas que hay que saber primero

Como regla general, antes de hacer cualquier otra cosa (además de tareas como la limpieza de las regiones silenciosas), echará mano del ecualizador. Esto es válido para cualquier instrumento y cualquier pista. Todos los efectos de procesamiento de audio actúan sobre la señal que usted les da, así que tiene sentido afinar el tono primero.

Cada pista es única – Hay que decir que cada grabación de bajo, ya sea grabada con un micrófono en el amplificador, inyectada directamente en una interfaz de audio, o incluso un gran bajo de pie, requerirá ajustes de ecualización únicos. Incluso el mismo bajo grabado 15 minutos más tarde acabará necesitando ajustes ligeramente diferentes.

Mezcla con tus oídos – Digo esto para enfatizar que, aunque muchos de estos consejos pueden seguirse a grandes rasgos cada vez, los aspectos específicos tendrán que cambiar. Y nadie puede decirte exactamente qué hacer a ese nivel de detalle. Tendrás que concentrarte con tus oídos para tomar las decisiones correctas!

Trabaja en Solo & en Contexto – Cuando hagas un trabajo de precisión para dar forma a las características tonales propias del bajo, querrás escuchar en modo solo la mayor parte del tiempo para que sólo escuches el bajo. Al tomar decisiones amplias, escuche el bajo junto con la mezcla completa. Cuando equilibre el bajo frente a cualquier otro instrumento, puede ponerlos en solitario para que sólo los oiga en contraste entre sí.

Utilice auriculares o un subwoofer – Si tiene tratamiento acústico (especialmente trampas de graves) en su sala de mezclas y el mejor subwoofer de estudio que pueda conseguir, utilícelos. De lo contrario, necesitarás unos auriculares de estudio con una respuesta en frecuencia que llegue lo más bajo posible. Si no puedes escuchar la gama baja con claridad, no podrás tomar las decisiones correctas.

Empecemos con las líneas generales. Estas son cosas que harás cada vez inmediatamente antes de cualquier otro tipo de trabajo de ecualización. Yo prefiero hacerlo todo en un solo plugin de ecualización paramétrica, y luego llegar a uno adicional más tarde si es necesario.

Filtro de paso alto para Sub Bass Roll Off

Esto puede sonar extraño para usted, pero lo primero que hago es configurar un filtro de paso alto. El nombre te dice lo que hace. Deja pasar las frecuencias altas y bloquea las bajas. «¿Pero por qué querría hacer eso a un bajo?» Hay dos razones para hacerlo.

Controlar las frecuencias de los subgraves – En primer lugar, tienes que tener las frecuencias de los subgraves bajo control. Puede que no las escuches en tus auriculares o altavoces de mala calidad, pero cualquiera que tenga un subwoofer lo hará. Si no eres capaz de oírlas lo suficiente como para trabajar con ellas, entonces menos es más.

Con el subgrave, si no puedes conseguirlo exactamente, entonces tienes que proporcionar muy poco. De lo contrario, arruinará su espacio libre en la mezcla, causará una distorsión potencial para sus oyentes, o simplemente arruinará el equilibrio de la mezcla.

Haga espacio para el bombo – En la mayoría de la música de hoy en día, el bombo será dueño de un segmento más bajo de la gama de frecuencias de bajo que la línea de bajo en sí. Aunque he dicho «poseer», la verdad es que el bombo y el bajo tienen que compartir esta región, pero el bombo será dominante.

Así que reduciendo el subgrave gradualmente hacia los 20 Hz en tu pista de bajo, haces más espacio para que el bombo se sienta en lugar de ser sólo una «mancha» adicional dentro de la región de bajos. Este equilibrio es crítico y tengo muchos más consejos para usted a continuación con respecto a esto.

Un punto de partida general – Cuando la ecualización de los bajos con un roll off de bajos, recomiendo el establecimiento de la frecuencia principal alrededor de 50 Hz con una Q lo suficientemente empinada que gradualmente pero rápidamente reducir los volúmenes más cerca de 20 Hz. Esto permitirá un poco de sub-bajo, pero asegúrese de que no está sacudiendo los altavoces.

Esto permitirá una mezcla de sonido mucho más articulado en la gama baja, proporcionando claridad tanto al bombo y el bajo mediante la reducción del sonido fangoso que se obtiene de ellos chocando. La inteligibilidad y la claridad en el bajo requiere que se contraste con algo claramente, y eso es el bombo.

Añada un filtro de paso bajo (High Roll Off)

En el bajo, la energía y la potencia vienen alrededor de 60 Hz a 150 Hz, y luego la claridad viene de los armónicos y sobretonos que se producen todo el camino hasta alrededor de 5 kHz o un poco más alto. Estos armónicos son en los que se centra el oído humano, mientras que la energía se percibe principalmente.

Mantenga los armónicos, elimine el ruido – Así que, en general, no hay información o sonido útil por encima de unos 5 kHz en las pistas de bajo. Pero es probable que haya reverberación en la sala, ruido digital, silbidos y crujidos, ruido de las cuerdas y otros sonidos no deseados por encima de esa frecuencia. Por lo tanto, un filtro de paso bajo lo eliminará por completo o reducirá drásticamente su volumen.

Haga sitio para los platillos, los platillos, las voces, etc. – En las mezclas densas, deshacerse de cualquier sonido extra hará que haya espacio para otros instrumentos, especialmente cuando sus frecuencias fundamentales y armónicos viven en ese rango. Las campanas, los platillos, los hi-hats, las voces, los violines, la guitarra, el piano y mucho más necesitan que estas frecuencias superiores estén libres y claras.

Ahora ya tenemos limpios los subgraves y los agudos en general. Volveremos a los subgraves más adelante, pero ya hemos terminado con las frecuencias altas por completo. Ahora es el momento de esculpir el sonido general del bajo.

Gamas de frecuencia de la guitarra baja

Ahora queremos esculpir las características generales de la pista de bajo. Recomiendo hacer esto en dos etapas. Primero empieza en el modo solista para crear un sonido agradable, y luego escucha en la mezcla completa para acentuar y desenfatizar los rangos que lo necesiten.

Esto es mucho más sencillo que otros instrumentos. En realidad sólo hay unos cuatro rangos de frecuencias graves de los que preocuparse:

  • 80 Hz – 200 Hz: Energía & Plenitud
  • 200 Hz – 500 Hz: Mudez & Encajonamiento
  • 500 Hz – 1 kHz: Punch & Inteligibilidad
  • 1kHz a 5 kHz: Ataque, Armónicos, Claridad

Desea preguntarse por esos términos de la jerga descriptiva en el modo solo y en la mezcla completa. Si tienes el presentimiento de que hay un problema, probablemente lo hay y estos rangos son la solución.

Cuando se ecualiza un bajo (y cualquier otra cosa) tienes la opción de potenciar o cortar, es decir, añadir volumen o reducirlo. A diferencia de otros instrumentos, no tendrá que ser «quirúrgico» con su ecualización.

Cómo ecualizar un bajo – Limítese a ajustes de 2 dB a 5 dB como máximo. Si necesitas más que eso es que tienes otros problemas en tu proceso de grabación o cadena de señal con pedales o lo que sea. Recomiendo grabar en seco (sin reverberación, distorsión o cualquier otro efecto) y añadirlos en la mezcla donde tengas un control total sobre ellos.

También, además de no usar grandes aumentos o cortes, deberías usar Q’s (curvas) muy amplias. Esto es lo contrario de la «ecualización quirúrgica» y suena muy natural, transparente y musical. No debería necesitar Q’s ajustados de todos modos, incluso para hacer espacio para el bombo.

El problema más común – Si no puede «distinguir» el bajo con claridad, no asuma que necesita aumentar la gama baja. No es así. Juega con aumentos amplios alrededor de 700 Hz a 2 kHz en la mayor parte de los casos para lograr una mayor inteligibilidad. Tengo más trucos abajo que ayudan con esto.

Encuentra el bolsillo – No siempre necesitas hacer esto pero a veces puedes encontrar el «bolsillo» de donde vive el bajo y donde vive el bombo. Estas son las principales frecuencias fundamentales de cada uno, y usted puede aumentar y cortar ligeramente en estas regiones, respectivamente, para hacer un poco más de espacio para cada uno.

Explicación de la jerga – La energía y la plenitud son lo contrario de una pista débil y delgada, sin vida. El ruido y la rigidez se producen cuando se graba en una sala pequeña debido a una mala acústica, pero se acumulan en todas las pistas.

La pegada y la inteligibilidad proporcionan «fuerza» durante el ataque inicial de las nuevas notas, lo que es importante para que los oídos y el cerebro del oyente se fijen en la línea de bajo. El ataque es una parte de la pegada, que es el pico de volumen cuando la púa o los dedos golpean las cuerdas. Usted quiere preservar algo de esto.

Otros trucos de ecualización para guitarra baja

Aunque ninguna de estas funciones es estrictamente de ecualización, todas se relacionan con la ecualización de alguna manera. Los necesitarás para dar los toques finales a tu mezcla, especialmente con los bajos. Voy a ser breve y tendrá que investigar más en su extremo para una inmersión más profunda.

Compresión – Usted está absolutamente va a comprimir sus pistas de bajo, más fuertemente de lo que espera. Esto proporciona consistencia donde más importa, ya que el subgrave y el bajo es donde reside la mayor parte de la energía de una pista.

La clave aquí es utilizar el control de ataque del compresor para dejar que el ataque inicial de cada nota brille. Recuerde que esto es importante para que el oído del oyente tenga algo que notar y que se aferre. Puede modelar el ataque como quiera, pero no lo aplaste hasta que desaparezca.

Saturación / Distorsión / Estratificación – Puede que su grabación de bajo carezca simplemente de armónicos y, por tanto, de claridad e inteligibilidad. Puede añadir algunos con uno de los tres métodos o una mezcla. La saturación creará una distorsión sutil, cálida y agradable, o puede intentar añadirla con la propia distorsión (menos recomendable).

La saturación y la distorsión introducen contenido armónico y potencian lo que ya existe. Otra forma de hacer esto es poner en capas tu pista de bajo con otra interpretación de la misma melodía, pero subiendo la perilla de tono o incluso tocando en una octava más alta.

Compresión sidechain – En lugar de destruir tu hermosa EQ con movimientos quirúrgicos para tallar un espacio para el bombo, el mejor movimiento es usar la compresión sidechain. Lo que se hace es comprimir la pista de bajo, pero sólo cuando el bombo suena apagado.

Esto aplica el ducking al bajo, bajando su volumen momentáneamente sólo lo suficiente para que el ataque y el cuerpo del bombo aparezcan, luego el volumen vuelve durante la cola de decaimiento del bombo. Cuando se hace bien, sus oyentes sólo notarán que pueden oír el bombo mucho mejor.

Problemas de fase – Para las pistas de bajo de sintetizador estéreo o cualquier efecto estéreo añadido, puede obtener cancelaciones de fase. Por eso sugiero mezclar en mono la mayor parte del tiempo y seguir comprobando siempre en mono. Por favor, investigue este tema ya que es demasiado para entrar aquí.

Coro para la propagación estéreo – Un último truco que me encanta, especialmente en el pop o el rap, es utilizar un bus auxiliar para apuntar sólo a las frecuencias superiores de la pista de bajo y añadirle un coro. Esto lo esparcirá por el campo estéreo y hará que suene enorme, pero manteniendo la energía real del bajo en mono.

Con estos trucos finales, no deberías tener ningún problema para esculpir el extremo inferior perfecto para tu mezcla. A continuación, al terminar el resto de la mezcla, puede incluso poner un filtro de paso alto en el bus maestro para ignorar el bajo, sólo añadiéndolo de nuevo al final para la comprobación final.

¡La ecualización del bajo nunca ha sido tan fácil!

Y eso es todo. Los cuatro elementos principales a los que hay que prestar atención son la limpieza del subgrave, la reducción del extremo superior, el esculpido del sonido general con amplias curvas de ecualización y la creación de espacio para el bombo. Eso es realmente todo lo que hay que hacer.

Todos los demás trucos y métodos que la gente emplea son sólo para esquivar el verdadero trabajo que no saben hacer. La ecualización del bajo es realmente sencilla si vas más despacio, entiendes los principios y usas tus oídos. Diviértete con tus mejores mezclas!

Jared H.

Jared ha superado sus 20 años en la industria musical. Actúa como propietario, editor, autor principal y diseñador web de LedgerNote, así como coautor de todos los artículos. Ha lanzado 4 álbumes independientes y mercancía con ventas globales. También ha mezclado, masterizado, & grabado para innumerables artistas independientes. Aprenda más sobre Jared & El equipo de LN aquí.

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