concerto k?nchrt? , hudební skladba obvykle pro orchestr a sólistu nebo skupinu sólistů. V 16. stol. concertare a concertato znamenaly soubor, buď vokální, nebo instrumentální. Na konci století označovalo concerto hudbu, v níž spolu soupeřily dva soubory. Do roku 1750 to znamenalo hudbu, v níž kontrastuje celý soubor se střídajícími se sólisty. Forma známá jako concerto grosso se vyznačuje malou skupinou sólových hráčů v kontrastu s plným orchestrem. Giuseppe Torelli (1658?1709) a Vivaldi zavedli concerto grosso o třech částech, zatímco Corelli používal čtyři a více, střídající se rychlé a pomalé části. Tito tři skladatelé se aktivně podíleli na vývoji všech forem koncertu v období baroka. Šest Braniborských koncertů J. S. Bacha a Händelovy koncerty představují nejúplnější rozvinutí barokního typu. Ke konci 18. století vytlačil sólový koncert concerto grosso. Mozart založil klasický koncert o třech částech, z nichž první je spojením ritornelové formy s novější formou sonátovou, pro sólový nástroj a orchestr. Beethoven rozšířil rozměry této formy a přisoudil orchestru větší význam. V 19. stol. Liszt koncert sjednotil tím, že ve všech částech použil stejná témata. Využil koncertní formu jako výkladní skříň pro virtuózní projev sólisty. V koncertním repertoáru jsou nejsilnější díla pro klavír a housle jako sólový nástroj. Ve 20. století se obnovený zájem o concerto grosso projevil u skladatelů jako Hindemith, Bartk a Schnittke. Ačkoli dříve spoléhal na princip tonality, sólový koncert se přizpůsobil atonalitě a seriální hudbě, jako v koncertech Schönberga a Berga.
Viz A. Veinus, The Concerto (rev. ed. 1964); D. F. Tovey, Essays in Musical Analysis: Tovey, Concertos (1936, přel. 1972).